提高练琴效率的几个方法
和其他学科一样，钢琴的学习过程也遵循着一个普遍规律：由浅入深、循序渐进。随着程度的深入，练琴时间也要适度增加，这也是必不可少的要求。但是如果是学生学琴会面临这学习任务重，时间紧张等的问题，所以平时的练习中必要的要将学习效率提高起来，那么有哪些提高学习效率的办法呢？
一、从基础教学着手强化学生的兴趣和独立能力：
学生的启蒙阶段对将来的钢琴学习有非常重要的意义，在这个阶段的学习中，教师的教学方式和过程、家长的督促指导方法对孩子的耐心有着长期而持久的影响，因为这个过程是以培养学生的兴趣为出发点，是将来提高练琴效率的前提。
例如在识谱教学阶段，教师首先要有想象力和形象表达能力使学生对记谱和识谱有理论的、科学的和形象的认识，最初的识谱教学可以在“无谱”或者用手画谱的情况下进行，实践证明事半功倍。
在基础教学中应当加强用耳朵学钢琴的概念，逐步让学生分辨什么是音量、音色、音质等基础。要求教师进行声音的正确概念分析和形象说明，然后再进行技术训练;使技术练习具有形象感、方向感、目的性。这样的技术练习才不会单一、枯燥，声音为技术提供依据，声音为技术提供服务。
二、努力完成从有琴练习到无琴想象学习的过程：
钢琴大师鲁宾斯坦的邻居见到他，佩服地说：“你真不愧是伟大的钢琴家，每天都要练习八个小时以上。”鲁宾斯坦回答说：“你错了，我每天二十四个小时都在练琴。”是的，练琴可以分为两种方式：有琴练习和无琴练习。中国古代也有陶渊明演奏无弦琴的历史典故。
从钢琴的学习或者广义的器乐练习的`角度来说，我们可以从中得到一些启发，把它积极的一面应用到我们练习的过程中来。当然，不是要求我们时刻都去思考或者无琴练习。
首先必须是心中有音乐，脑子里装有器乐。我们可以发现，很多乐器上有造诣者他们的手指无时无刻都在动，身体的任何部位都变成了乐器，桌子、椅子都变成了键盘。我一个坚持业余学琴多年的高中生依然取得了很好的成绩，在和我的交流中告诉我说：“我在课桌上练琴，放学路上我哼着学习曲子，练琴的时候我在寻找平时我想要的声音效果。” 我在国外考察中还发现许多国外的孩子学习压力没有国内大，学习钢琴的动机与国内大相径庭，学习兴趣和无琴练习的关系非常紧密，效果就很明显。
三、从快速演奏中断发现问题后用慢速练习方法去解决：
钢琴的练习过程中，慢练几乎是所有教师教给学生的“法宝”，这当然无可非议。但是对于由于功课紧张、练习时间短的学生来说，往往急于完成作业很难静下心来进行大量的慢练习，也很难保证作品及练习曲的质量。
在多年的教学中发现：一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓，兴趣逐渐减弱。我曾经换一种形式，不去限制他们的练习速度，课堂上教会学生在快速演奏过程中断后发现问题，让他自己想办法去解决问题的时候，学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。变被动为主动，在快速练习中发现问题。教学中不仅要发现学生的问题，还应该教会学生怎样解决问题，提高学生自己解决问题的能力。
对于钢琴技术而言，速度和力度是永远都解决不了的矛盾，要通过慢练习寻找理想的声音是必不可少的阶段，但慢练习远远不能达到音乐本身的要求，还必须往返进行各种速度如中速、快速甚至是更细微的速度变化练习，不断调整各部位的松紧关系才会达到理想的速度要求。
四、“用心分段层次式”的练习可以提高练琴质量：
音乐作品的表达除了用心以外，还必须通过速度的变化及做到分手、分段、分声部、分层次来仔细探究和练习。
钢琴弹奏是以良好的单手弹奏为基础的，单手练习并非只为了读谱的准确，还要从解决问题的角度出发。分手练习是练习钢琴作品的重要环节，只有左右手具有独立演奏能力，然后通过双手协调配合的大量练习才能够完整的驾驭一首音乐作品。
任何钢琴作品或者练习曲都会有其或深或浅的难点，但在一定程度上也不可能全部是难点。挂术上的难点有可能只是几个段落或者几个小节，如果用一种从头到尾反复的来回练习，那就会大量的浪费时间。解决这些难点的方法除了进行分手练习之外，还需要把难点抽出来分段、分节的练习，使其速度、力度、音乐表现与其它段落统一，然后进行其前后的衔接训练，最终达到音乐作品完整的目的。
音乐作品的完整表现是至关重要的，如果解决不好难点的演奏和技术能力而去追求完整的作品表现，那是永远都不会做到的。我的老师周广仁教授在一次讲座中说过：“钢琴演奏中，左右手的音色、音量都不会是相同的。”绝大多数的钢琴作品都是以多声部的表现居多，起码具有旋律声部、伴奏声部的进行可能出现在左手也会是右手，分手练习是很难听出中声部的完整性的，必须首先分声部练习，分别进行两个声部练习之后，分别进行两个声部这间的配合、音色的对比，最后达到三个声部的层次清晰。即使有些作品是明显的旋律声部和伴奏声部，也不能忽视了伴奏声部的练习，使其以恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契的配合，共同表现完美的音乐作品。
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