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声乐歌唱上台的注意事项
所谓台上一分钟,台下十年功。这句话本是“冰冻三尺,非一日之寒”之义,但我们同样可以理解为在台下练得再好,台上的一分钟才是你真正价值的体现。说直接点就是,两个程度差不多的学生,发挥超常还是发挥失常是决定胜负的关键。那么我们要怎样尽量做到超常发挥呢?下面一起跟小编来了解一下吧。
才艺展示注意事项:
首先,要树立信心,放松心态
当我们掌握的技巧还不能达到运用自如的程度,上了台对自己能否表现得好心里没有底;或者思前想后,患得患失,结果是越想越紧张;又或者是临场经验不 足,面对着专业老师和广大的观众们,表演声乐的同学嗓子发干、气息上浮,表演舞蹈的同学把节奏踩错,表演器乐背错谱,表演杂技手脚发抖,表演小品忘记台 词……这些都会让我们失掉信心,还没等上台,自己先把自己给打败了。其实,这主要是一个心态的问题,心理因素起着很大的作用。大家可以给自己心理暗示,告 诉自己:我是最好的!把它当做是在做一件为自己的理想奋斗的事,只要尽力了就是最好的了。这样你就会树立起信心,放松心态,发挥出好的水平。
其次,是调整状态
我们一定要有表演的激情。激情一经进发,就会调动起身心的一切积极因素投入表演中,使人获得心理上的解放和表演的自如感。我国古代美学思想之“声为情 役,腔为情设”“情之所至,音之所生”就很精辟地论述了情感与演唱声音的关系。当我们在进行声乐表演时,如果只是按照音符,单纯卖弄声音,空空洞洞,没有 生活内容,没有真实的感情;表演插花时没有真正地去爱那些花儿;表演小品时没有真正把对方当作是你爱的或恨的那个人,那就算你有再漂亮的嗓子,再高超的插 花技巧,再娴熟的表演技能,也不会吸引人,更不会感染人。所以,我们要全身心地投入表演,投入到你的作品中去。首先感动自己,才能感动他人,考官才会从你 透出的情感里,充满表情的脸上,感受到同样的喜悦,同样的忧伤。
总的来说才艺展示需要注意这些:要树立信心,放松心态;调整状态。表演专业高考中的才艺展示技巧包括表演的激情、全身心地投入表演、感动自己并感动他人。
【延伸阅读】
声乐
声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。
男高音
男高音是男声的最高声部,音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c 。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意,擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力,富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼,就是典型的戏剧男高音。
男中音
男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间,在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从小字组的降A到小字二组的降a 。冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河颂》,就是著名的男中音独唱曲。这首歌以宽厚的曲调,雄浑的气魄,展现了一幅气象万千的黄河的壮丽图景,它象征着我们民族伟大而崇高的精神。
男低音
男低音是男声的最低音。音域通常从小字组的e到小字二组的e 。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚,擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音,浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤。
女高音
女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c 。演唱女高音的歌手,由于音色、音域和演唱技巧的差别,又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广而清朗,擅于演唱歌唱性的曲调,抒发富于诗意的和内在的感情,冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音还要高。声音轻巧灵活,色彩丰富,性质与长笛相似,擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调,表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。如意大利作曲家贝内狄克特的声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》就是由花腔女高音独唱。戏剧女高音的声音坚强有力,能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪,擅于演唱戏剧性的喧叙调。意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》有第一幕第一场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧。
女中音
女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、泼辣的吉普赛女郎,运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性。
由于角色有限,而且这一音区较接近语音,难以形成鲜明的特色。换言之,如果没有剧情的需要,这种真正的女中音是难以得到发挥的,所以真正优秀的女中音相当稀少。比较著名的女中音角色是:瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的大地之母艾尔达和圣桑的歌剧《桑松与达丽拉》(1872)。圣桑一生作了13出歌剧,《桑松与达丽拉》是以女中音为主角罕见的歌剧之一,也是圣桑的代表作。桑松的故事记载于旧约圣经,取古代以色列人的英雄桑松为题材。故事叙述了以色列的老百姓遭受腓力斯人的蹂躏和压迫,英雄参孙号召民众反抗。腓力斯人以妖艳的女祭司达丽拉来诱惑,妖女达丽拉探明桑松之所以拥有神力,是由于上帝耶 和华赐给他的长发,于是趁其熟睡时把他的长发剃光,就这样桑松做了腓力斯人的俘虏。他们剜去参孙的双眼,每日劳役。桑松求告上帝耶 和华并又一次得到了神力的帮助,推倒神殿大柱,三千徘力斯人与他同归于尽,我国著名的女中音歌唱家有关牧村、刘子琪、 德德玛、吴玫玫、罗天婵、梁宁等。
女低音
女低音是女声中最低的声部,音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f 。音色不如女高音明亮,但比较丰满坚实。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。
18世纪末—19世纪的前半期是女低音的黄金时代。韦伯《奥伯龙》中的国王侍从、罗西尼《湖上美人》中的马尔科姆等,均出色发挥了这一声部的声音特色。女低音还可以演书童或少年,如唐尼采蒂《夏摩尼的琳达》中的彼罗托,《路克莱莎·波其亚》中的奥西尼等。除了罗西尼的《灰姑娘》中的辛德瑞拉《赛米拉密德》中的阿萨斯等角色之外,女低音的形象又常与懒婆娘、老年妇女等联系在一起。例如彭奇埃利《欢乐的歌女》中肓眼母亲拉杰卡、瓦格纳《罗恩格林》中的女巫敖德路特等。
还有格林卡的《伊凡·苏萨宁》(1836)中苏萨宁的养子瓦尼亚由女低音演员扮演。他为挽救新立沙皇罗曼诺夫的生命,连夜赶路报讯,竟使坐骑急奔毙命。这里,瓦尼亚的女低音演唱颇为动人,给听众留下了深刻的印象。
声乐歌唱上台的注意事项
一、登台前准备
(一)心理准备
克服紧张情绪:登台前过度紧张会影响演唱发挥。可通过深呼吸缓解,吸气时腹部隆起,缓慢吐气,重复几次让身心放松。也可进行积极的心理暗示,如在心里告诉自己 “我已经充分准备,一定能发挥出最佳水平” 。
熟悉表演流程:提前了解舞台环境、节目顺序、候场位置等信息,做到心中有数。想象整个表演过程,从登台、鞠躬、演唱到谢幕,在脑海中模拟每一个环节,增强自信。
(二)生理准备
保护嗓子:登台前几天避免食用辛辣、油腻、过冷过热的食物,减少对嗓子的刺激。演出当天不要过度用嗓,可多喝温水或淡盐水保持喉咙湿润,也可含润喉糖舒缓喉部。
合理饮食与休息:演出前不要吃得过饱,以免肠胃负担过重影响气息运用;也不要空腹,防止低血糖导致身体不适。保证充足睡眠,让身体和精神处于良好状态。
(三)物品准备
服装与妆容:根据演唱的歌曲风格选择合适的服装,确保服装整洁、合身、无破损。妆容要与服装和演唱风格相匹配,以舞台妆为主,适当夸张但不能过于怪异,同时注意妆容持久度,避免脱妆影响形象。
道具与设备:若演唱需要使用道具,如话筒、扇子、乐器等,提前检查是否完好可用,并熟悉使用方法。若使用伴奏音乐,提前将其拷贝到可靠的设备中,准备备用设备以防万一,同时与音响师沟通好音量、播放时间等细节。
二、舞台上表现
(一)台风展现
登台与站位:登台时步伐要稳健,保持微笑,展现自信大方的形象。走到舞台合适位置站稳,根据舞台大小和音响设备布局调整站位,确保声音能更好地传递,同时便于与观众互动。
肢体语言:演唱过程中,肢体动作要自然协调,不要过于僵硬或夸张。可根据歌曲情感和节奏适当运用手势、身体摆动等增强表现力,但要避免多余的小动作分散观众注意力。
眼神交流:与观众进行眼神交流能拉近彼此距离,增强感染力。不要只盯着一个地方或低头演唱,可在舞台不同区域选择几个点,依次注视,让每个角落的观众都能感受到你的关注。
(二)演唱技巧
气息控制:演唱时保持正确的呼吸方法,运用腹式呼吸或胸腹联合呼吸,确保气息稳定、充足。根据歌曲的旋律和情感变化合理控制气息的强弱、长短,避免气息不稳导致声音颤抖或走调。
发声与共鸣:找到正确的发声位置,打开喉咙,让声音从胸腔或头腔发出,获得良好的共鸣效果。注意声音的圆润、明亮,避免挤压嗓子造成声音嘶哑。
节奏与音准:严格按照歌曲的节奏和旋律演唱,不要抢拍或拖拍。平时多进行视唱练耳训练,提高音准辨别能力,确保演唱准确无误。若出现小失误,不要慌乱,及时调整,保持演唱的连贯性。
三、表演后收尾
谢幕礼仪:演唱结束后,向观众鞠躬致谢,保持微笑,姿态端庄。鞠躬角度可根据场合和歌曲风格适当调整,一般以 15 度 - 30 度为宜,停留 2 - 3 秒后起身。
离场有序:谢幕后,缓慢有序地离开舞台,不要匆忙奔跑或与其他演员发生碰撞。离场时也保持良好的仪态,给观众留下完整、美好的印象。
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