中国民间舞文化结构及内涵
任何一门艺术的形成都有其深厚的文化结构及内涵，中国的民间舞蹈艺术亦是如此。民间舞蹈的动作特色、表演技巧、肢体语言运用等方面的特色，是其深远和厚重的文化结构和内涵的反映。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的中国民间舞文化结构及内涵，供参考阅读，希望你喜欢!
中国民间舞文化结构及内涵 篇1
一、民间舞蹈的文化结构
1.民间舞蹈是动态文化。
民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒发情怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用手之舞之、足之蹈之来表达他们最激动的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀等一切领域。植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数百上千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原形态的舞蹈特征。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。
2.民间舞蹈的文化结构。
历史悠久的民间舞蹈，在长期的创造、传承和演变过程中，逐渐形成了自己的文化结构。任何文化的产生、发展、演化都离不开一定的时间和空间。民间舞蹈的时间性，即民间舞文化的纵向面，展现民间舞产生、发展、变迁的过程，可称之为“时间文化层”，即其历史层面。从时间文化层来分析民间舞蹈的形态，可分解为“原生形态”和“变异形态”二种形式。二种形态的生成都具有一定的条件和背景，主要是自然生态环境、社会历史背景、民间舞群体的民族心理和审美心理等方面的综合互动作用。原生和变异二种形态的演变，不是简单的更替，而是累积和融合，它表现为原生形态舞蹈的基本节奏、步伐、动律和体态的基因及其功能、文化内涵，有选择的保存和新形态的重新整合。民间舞蹈的空间性，即民间舞文化的横断面，展示民间舞蹈的结构、表演环境、表演形式和程式，可称之为“空间文化层”。从空间文化层来分析民间舞结构，可分解为“表层结构”和“深层结构”二种构架。表层结构是指民舞表演中可见的物质性、动态性等符号，符号象征物具有指向、意味和记忆等功能。深层结构是指民间舞主体即特定民族群体的宗教信仰、民族心理、审美情趣等无形的意识形态，它是蕴藏在民族群体头脑中的宗教观念、价值观念、生死观念等。
二、民间舞蹈的文化内涵
1.情感内涵。
舞蹈艺术和其它的艺术门类一样，在建构自己的艺术大厦时，情要真，意要深。而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验，意深则需要艺术家们对社会生活有高深的理解和认识，只要情真意深，形象必然丰满，作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来。
现代著名美学家苏珊·朗格说:“艺术家表现的决不是他自己的单一情感，而是整个人类的感情”。这种以整体探索、整体品察、整体把握为背景，将哲理与情感融为一体的艺术才能成为一种更高层次的艺术。
民间舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。民间舞形式美，技术性极强，但这种形式美和技艺性，都是发自人体自身的，外部的形态美和技艺，都不可避免地与人体内部精神情感相通，受其支配并表现情感，不是这样，就不能称之为活的人体了，这样的舞蹈也就失去了舞蹈的真谛。“以情带动”是民间舞蹈中的主要成分。“情”——情感、内心的感受、人是感情体、只有情与情的交融，才能产生永恒的生命。
2.意识内涵。
民间舞用形体语言的形式，可以向人们展示内心，但它的难度就在于它是一种综合艺术。做为舞者，他不仅需要经过长期的系统的形体训练之外，它还要具备音乐、表演、技术与绘画等知识，其最主要的我认为应是文化知识。曾有人说过舞蹈演员是“四肢发达、头脑简单”。这是不正确的，片面的，一个人的.言谈举指、举手投足可以无意识的流露出他的文化层面，同样舞者的一个小踢腿，我们就应该看出他们外在条件，训练的程度以及他们动作语言中的思想内涵有多少。因此作为一名舞者，一个动作的产生在自己没有做出之前，应已经很清楚它所体现出的形象，这个形象是长期训练的一个完整的自我。所以说舞者应先增进知识层面的学习，渐渐的达到一定造诣时，其智力与领悟力也会随之发展，这也是舞者力求高度的最好途径。
3.审美内涵。
舞蹈不单纯是一种娱乐，它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境。
一件成功的舞蹈作品，总令人耳目一新，产生感情上的共鸣，一句话:有意境。美的意境需要眼光独到，善于把握时代的脉络，抓住一般人司空见惯的事物进行筛选，发展其中的闪光点加以提炼升华，于是栩栩如生的形象脱颖而出。意境不仅对主题起到了深化作用，而且调动起观众的想象力，使观众有着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界，作品才易于被观众所接受和欢迎。
民间舞蹈的动作特色、表演技巧、肢体语言运用等方面的特色，是其深远和厚重文化内涵的反映，如果只关注舞蹈形式的绚丽、结构的精密、表现手法的完美而忽视舞蹈背后文化结构和内涵的价值，是无法真正理解民间舞蹈的真实内涵的。因此，我们在研究民间舞蹈时，应对其文化结构及内涵给予高度重视，让更多的人理解民间舞蹈，来关心和支持中国民间舞蹈的发展。
中国民间舞文化结构及内涵 篇2
关键词：
民族文化；民族民间；舞蹈教学；渗透
一、民族民间舞蹈教学中所存在问题
1.忽略培养学生的民族文化内涵
民族文化在民间民族舞蹈教学中应用较少，例如教师只重视舞蹈动作与舞蹈技巧而忽略民族舞蹈的千种风情。导致教学形式相对单一，而固定单一的艺术形式使民族民间舞蹈不能很好的表现其舞蹈中的民族特色文化，往往生硬而显得乏味不已，同时这样的舞蹈表演千篇一律、对观众没有民族文化方面的感染力，民族舞者也没有完成舞蹈作品的民族自豪感。所以民族舞蹈教学中缺乏深刻有意蕴地表达民族文化，对民族文化培养欠缺严重，教学措施及方法毫无合理性，以至于民族民间舞蹈教学与民族文化的结合存在较大的问题。我国的民族民间舞蹈无论从样式、形体工作还是民族气质方面来看，每种民族舞蹈的特色均各不相同。因此，教师必须结合民族文化来进行民族民间舞蹈的教学。
2.学生舞蹈基础不一
由于近几年我国高校的扩招和一些对少数民族优惠政策，导致各学校的学生的民族民间舞蹈教学基础存在一定的差异，甚至有一些学校对民族舞种类不清楚，于是安排学生统一学习排练，导致教学进度不一，同时也无法分清各民族的舞蹈类型。从而导致民族民间舞蹈教学既不能民族化，也不能将民族文化渗透到教学方案中。
3.缺乏对民族服饰的理解
民族民间舞蹈动作与技巧对于舞蹈表演是重要，但是单单有民族民间舞蹈还不行，还要能较好的结合民族文化，但这还不够，还要结合民族服饰来配合民族舞蹈的教学，才能表现出符合人们想要的民族文化追求，同时民族民间舞蹈教学不能有框架而无内容，这样的舞蹈教学会让学生失去学习的积极性。所以民族文化在民族民间舞蹈教学中占有重要地位，同时民族民间舞蹈与民族文化是相铺相成的，两者是可以互相促进发展，民族民间舞蹈艺术烘托民族文化，民族文化来渲染民族民间舞蹈艺术，两者的完美结合能最大程度的表现出民族民间舞蹈的无限魅力。
二、民族文化在民族民间舞蹈教学中的渗透策略
1.善用现代多媒体技术
现代科技快速发展，教学现代化展现多姿多彩的面貌，多媒体技术可以辅助民族民间舞蹈文化的教学，调动学生学习积极性，从而提高民族舞蹈教学质量。民族舞蹈是舞台表演艺术，我们应充分利用信息网络中的录像、网络等播放或引导学生上网浏览相关的民族舞蹈表演，使学生视听结合，领略精彩的民族舞蹈艺术魅力。为了使学生了解各个民族舞蹈文化的特点，教师可以播放各个民族的特色文化录像，这样丰富了民族舞蹈的课堂教学，使学生的学习积极性有了很大的提高，同时也有利于提高学生的审美水平，从而有利于民族舞蹈文化的传承与发扬。
2.因材施教
老师根据学生的实际情况设计出适合学生的民族舞蹈教学教案，在听赏民族音乐或是通过民族文化教学引导进入民族舞蹈，体验民族舞蹈的无边魅力，提高他们的听觉感知，拓展舞蹈文化视野，提升音乐素养，从而到达陶冶心情、纯净心灵、培育音乐情趣和传承与发扬传统民族文化的目标，同时教师还可以与学生共同在对民族舞蹈艺术的视频资料进行点评，相互交流，这样定能让民族舞蹈文化之花在舞蹈艺术的舞台上绽放，同时也使得民族文化融入民族民间舞蹈教学中，促进了民族文化的传承与发展。
3.把民族艺术家请进校园
为使民族舞蹈教学更加精彩，教师可以请来各族善歌善舞的同胞们谈谈他们的民族特色文化、民族舞蹈文化的“恋爱之旅”或是做一次简短的精彩民族舞蹈演出，在组织学生近距离接触观看的同时，体会民族舞蹈艺术带来的情感，这样可以将民族文化渗透于民族民间舞蹈教学中，在提高学生民族民间舞蹈水平的同时，也传承和发扬了传统的民族舞蹈文化。
三、结语
将民族文化与民族民间舞蹈相互结合，使得在民族舞蹈表演中的民族文化气息浓厚，这样不仅可以提高学生的舞蹈艺术能力，帮助每位同学成为有艺术修养的人，培养学生健康的审美情趣、提高审美能力，还可以帮助学生成为成熟的民族舞蹈表演人员，大幅度提高学生的艺术素养，形成热爱本民族舞蹈传统文化，尊重我国舞蹈优秀文化成果的情感和态度，促进学生全面发展，同时也促进我国民族文化的传承与发展。
参考文献：
[1]潘镜如.关于民族文化在民族民间舞蹈教学中的渗透思考[J].大众文艺,2016(16):230.
[2]纪鑫.我国民族文化在民族民间舞蹈教学中的渗透[J].艺术科技,2016(03):393.