民族民间舞蹈个性化的创作
1.“曲”。
所谓“曲”，即指舞蹈动作编排与作品结构的线条边廓复杂的变化，一是微妙的舞蹈动作本体内部运动所留下的痕迹，二是整个作品的舞蹈作品结构安排的'外部运动特征。个性化民族民间舞蹈创作应忌直贵曲，错综见意，曲折生姿，直中生曲，直中求变，直中求新，起伏跌宕，有波有澜，极尽变化，引人入胜，错落有致，呈现出变化之美。在创作时，对舞蹈动作线条的基本要求可以归纳为四个字，即：准、挺、韵、活。所谓“准”是指编导在创造舞蹈意象或典型人物时，应根据舞蹈动律、造型、风格、形状及透视角度的不同，准确地将动作运动的轮廓线编排在相应的位置;“挺”是指舞蹈动作在运动过程中线条应流畅、有筋骨;“韵”是指舞蹈动作的风格神韵、气韵以及动作在运动过程中形成的规律;“活”是指在编排技术技法、节奏运用、力量使用、空间转换以及结构安排时，要灵活多变。同时应充分考虑整个舞蹈作品的表现主题，用动作线条和造型组成画面时要有活力，统一在整体舞蹈结构和塑造的人物形象之中。
2.“真”。
舞蹈作品对观众的吸引力，来自编舞家人格与心灵的坦诚。所以个性化民族民间舞蹈创作首先要做到“真”。即编创出自己真实的想法和看法。个性化民族民间舞蹈创作要努力在舞蹈作品中客观地反映民族生活实际，充分表情达意，从而给人以合情、合理、合意之感的审美追求。个性化民族民间舞蹈创作要遵循“真诚原则”，即要编出诚实的，编导者自己的内心话语。真诚原则还有以下意思：即从民族民间舞蹈素材讲，要是真实的，深厚的，传统的;从创作态度讲，要诚恳、严肃、不油滑、不轻薄。真诚，实际上是一种可贵的力量，是用编导者自己内心的火焰去点燃观众内心的火种，能感染、唤醒你的观众。
3.“新”。
“创新”是达成舞蹈作品个性化的决定因素。创新因素的有无、创新程度的高低直接促成了舞蹈作品个性化的不同层面。要使舞蹈作品“有创新”，就应该学会逆转、假设，进一步纵向、横向思考，换角度多向思考，综合、归纳思考。有创意的立意、新颖的见解构建于想象与联想基础之上的异于同类的创新思维。只有在创新思维上开放，编舞者才会冲破习惯的编舞思维模式，才会闪现思维的智慧之光。只有在心灵上开放，并有宽容之心，才敢于抒发对生活的真切感受，才敢于发表自己的思想。只有在创作形式上开放，允许不拘一格，大胆构思，才能突破固定的舞蹈结构框架，才能发展编导的创新潜能和个性。
4.“情”。
即情感，情感是人对客观世界的一种特殊反映形式，个性化民族民间舞蹈创作归根结底就是为了情。个性化民族民间舞蹈创作其魅力不在于意象的选择与巧夺天工，而是抒情方式的个性化，时而低沉曲折却绵长幽远，余音绕梁久久不绝，情动而感发，展示着心灵的律动和鲜明的个性。编创个性化民族民间舞蹈作品需要有敏锐的思辨与洞察，需要有超然的灵感与创意，需要有睿智的节奏与生命律动。如果说石的个性是坚硬，水的个性是清澈，山的个性是雄伟，大海的个性是宽阔，太阳的个性是热情，月亮的个性是明净，那么，个性化民族民间舞蹈创作会是因情而灵动，编创因个性而丰富。没有个性，谈不上民族民间舞蹈的创新发展，更谈不上民族文化的弘扬和发展。唯有追求个性化，中国民族民间舞蹈创作才能真正出现百花齐放、万紫千红的绮丽景象。
总而言之，随着舞蹈事业不断进步，传统的舞蹈创作在角色定位和功能上正发生着显著的变化，而个性化民族民间舞蹈创作正是其中重要的变化之一。时代呼唤有个性的舞蹈编导。伴随着市场的细化和文化的多元化，人们的审美需求也呈现高水平的多元性。这就客观而迫切地要求舞蹈编导的多元化呈现，需要舞台和电视荧屏提供符合个性化欣赏标准和欣赏习惯的个性化民族民间舞蹈艺术作品，这便是个性化民族民间舞蹈产生的客观社会推动力。面对统一化的舞蹈作品的生产，当今的舞蹈创作个性化缺失，人们呼唤“百花齐放”、“百家争鸣”的个性化民族民间舞蹈艺术创作品的涌现
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