2017美术高考色彩（水粉）静物写生的方法与要点
色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。更多关于2017美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点的介绍内容尽在小编整理的下文，大家快来看看吧。
一.认识色彩
要想画好色彩就得先认识色彩，大家知道没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起，只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。
十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤，橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的，严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其它色光时，看到的就是红色物体，以此类推我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。
光源色，固有色，环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。
色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈、的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉，在视觉的作用上暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。其次物体受光面偏冷、背光面偏暖(指室内)，这是色彩的冷暖向背规律，是色彩表达物体体积的法宝。每一块颜色都有它自身的明度、色相、纯度，这是色彩的三要素，其中明度关系就是素描的黑、白、灰关系，它和冷暖构成了色彩最基本的关系，即有了色彩的冷暖关系和素描的黑白灰关系，才是完整的色彩静物写生。
二.观察色彩
观察色彩唯一正确的方法是整体观察、整体比较，具体如下：
1.感性观察
当一组静物摆好后，要从整体出发感觉一下，看这组静物给你留下的总体印像是什么，即第一感觉，紧紧抓住这个印像不能忘记，把这种感觉记在心里，这就完成了初步的感性观察，这个意识要贯穿整个作画过程。
2.理性观察
理性观察就是在色彩理论知识的指导下观察，比如，我们知道在室内写生一般都是冷光源，那么物体的射光面一定偏冷、背光面一定偏暖了，前面的色彩一定鲜亮后面的则变灰了，红衬布上的黑罐偏绿灰，黄衬布上的黑罐偏紫灰，蓝衬布上的黑罐带橙味，这都不用考虑了肯定是这样的，就不用反复琢磨了，只有理解了的东西才能更深刻的感觉它。
3.比较观察
(1)比色调
每组静物的色调都不会一样，需要细心观察比较。从冷暖上来说它是冷调还是暖调，从明度上来说它是亮色调，灰色调还是重色调，从色性上来说它是高调还是低调等等，定了调以后才好安排画面的其它因素。
(2)比明度
明度就是色彩的明暗差别，在素描里叫黑、白、灰关系。首先，我们要找到画面明度最低(最重)的一点，明度最高(最亮)的一点，然后把明度由高到低的按顺序排列出来，这样就使画面建立了一个明度秩序，画面就不会画灰了。
(3)比纯度
观察对比这组静物最纯的一点在那里，然后其它物体的纯度都不能超过它，使画面有了个纯灰的空间秩序，空间感强。
(4)比色相
色相就是颜色的相貌，一幅画中必须有明确的色相，也就是比固有色，没有明确的色相，这张画就会画灰画脏。
(5)比冷暖
观察这组静物远近的冷暖关系，平立面的冷暖关系，物体和物体之间的冷暖关系，同类色之间的.冷暖关系，受光面和背光面之间的冷暖关系等，做到心中有数才能画出丰富的色彩变化。
三.表现色彩
1.技法的运用
(1).先深后浅、先暗后亮
先画物体暗部的投影和重色，再画物体的灰面，再画亮部浅色，这实际上是一个作画程序，优点是有利于画面主次、虚实、空间层次的表达，不容易把画面画灰，非常适合训练高考学生。
(2).先湿后干、先薄后厚
先用湿画法画背景，抓大关系，笔触与色块相互交融，能产生清新、透气、自然的画面效果，一般第一次用色要薄，在此基础上用干画法充实画面，用笔肯定、果断、坚实有力，常用于表达主体物和前面的环境，给人以形象突出、体积感强、空间感强，虚实效果好的感觉。
(3).先远后近
先画远处的东西，比如天空、远山，后面的空间或衬布，再画近处，这样近处的物体就会很自然就压住远处的空间和物体，层次清晰，主题突出。
2.笔触的运用
(1)先大笔触后小笔触
先用大笔触来铺大的色彩关系，即背景衬布等，能很快的捕捉画面的色调关系，笔触奔放有力，画面效果轻松、自然，然后再用小笔触塑造物体，优点细腻深入，能表达丰富的细节，小笔触常用于表现主体物和前面的衬布，大小笔触相结合能增强画面的丰富性和表现力。
(2)曲直、长短、不同方向的笔触综合
曲线笔触灵活生动、自然客观，常用于对物体外轮廓和衬布的褶邹处理;直线笔触结实、流畅，适合用于对结构体块的表现，具有较强的肯定性和表现力;长笔触流畅、夸张、概括，常用于起稿和物体外形的调整;短笔触变化灵活，适于塑造细节，且能丰富色彩关系。
形体结构的塑造和画面效果与笔触的运用有着密切的关系，随意流畅、无固定方向的笔触能使画面生动、自然、轻松、亲切;直线笔触结实、稳重、肯定、概括、整体、统一;点的笔触清新、透气、鲜亮;但更多的是多种笔触的综合运用，我们要根据不同的需要来创造笔法，使画面更加丰富、表现力更强、增加视觉冲击力。
四.训练色彩
训练色彩要讲究方法与步骤
1.整体训练
初学者不注意整体观察和整体作画，为了让学生养成这一良好习惯，教师必须严卡作画步骤和方法，分阶段、分层次进行教学。开始写生色彩不要求细画，而是要铺大颜色，抓大色调，进行色块训练，反复比较几个大色块的关系，必须准确，起初可以用16K纸画小色稿，等小色稿基本准确后，说明观察方法有了一定秩序了，开始画大色稿，画大色稿不仅要求颜色准确而且还的讲究用笔，那里应该摆，那里就得擦，那里必须点等等，使画面能够有清晰的空间感和节奏感。
2.局部塑造
会铺大色调以后，就要转入局部训练，即深入塑造物体的体积感、空间感和质感，这时就要单研究一个东西，比如单画一个陶罐，把它画的圆圆的厚厚的，敲起来当当响，这就的把素描的三面五调关系用进来才能画结实，一个东西要体积起来必须有三个面组成(亮、灰、暗)，一个东西要圆起来必须有五种色调(高光、灰面、明暗交界线，反光、投影)，表现在色彩里面缺一调也不行，首先区分出两大部，受光部和背光部，亮、灰面是受光部，明暗交界线以后的暗部和投影是背光部，色彩有冷暖相背规律，如果受光面偏冷，背光面则暖，在室内往往是反射天空的冷光，所有我们一般以冷光做范例，陶罐上最鼓的地方是高光，高光最冷，其次离光源越近的灰面越冷，离光源越远越暖，画罐口除有前后的冷暖关系外，透视关系也必须准确，两边最宽，前宽后窄(近宽远窄)，高光在罐口的棱角上，千万不能偷懒画一片亮白颜色，那样把好多结构和关系都没有了，另外高光也有主次之分，相对的冷暖之分，色随形走，形依附于色。物体受光部的颜色一般是固有色加光源色，明暗交界线是物体的固有色加它的补色，反光是固有色加周围的环境色，投影是光源色的补色加环境色，这是简单的一些调色规律，当然不是一成不变的。，要灵活掌握。
3，色调的对比与和谐
其实色彩关系很复杂，它往往是光源色，固有色，环境色的综合反映，而且大环境又比较重要，它决定着色彩的色调关系，即大和谐大统一，所以色彩以色调为主，比如，暖调中的冷色就不易过冷，否则会很生硬不协调，冷色调中的暖色也不易过暖，他们要统一在一个色调之中才行，色调的和谐就好比舞台上的灯光一样，当一束红光打下来后，所有的物体都笼罩在红光之中，一束蓝光打下来，所有的物体都笼罩在蓝色之中，但仍然能变出其它颜色的色相，这就是色调的和谐。但要注意太统一了缺乏变化，画面不够丰富，需要制造点对比和变化，不过对比物体的面积不会很大否则影响色调，要把握好度数，这样就能使画面既和谐统一又丰富响亮。这就是人们经常说的大和谐小对比，先统一后变化。
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