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美术高考色彩静物的要点

时间:2022-10-19 15:41:46 艺术高考 我要投稿

美术高考色彩静物的要点

  色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材,由于物体处于静态且光源稳定、环境固定,故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律,是初学绘画者最为适宜的入门学科。为帮助考生更好备考艺术高考,小编为大家分享色彩静物的要点如下:

美术高考色彩静物的要点

  美术高考色彩静物的要点 篇1

  1、观察

  有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。静物教学作为基础色彩教学的入门课程,首先要培养学生的观察方法。“整体”是观察色彩的基本要求,“比较”是观察色彩的关键所在。整体观察取决于是否掌握比较之法,物体的色彩,在很多情况下是比较出来的。在写生过程中,要求学生从4个方面比较色彩,即:比色相、比明度、比纯度、比冷暖。通过比较实践,培养敏锐的色彩感觉,逐渐理解色彩现象和色彩变化规律。培养正确的观察方法,要把握3个认知规律:

  从感性到理性回归感性。色彩需要感觉,但只凭感觉去认识色彩还是不够的。“感觉到的东西我们不能立即理解它,只有理解了的东西我们才能更深刻地感觉它。” 认识色彩,必须借助色彩学知识,把感觉加以分析理解,以得到进一步的认识,从而使我们更好地把握住最初的感觉。

  从整体到局部回归整体。观察色彩,一定要从整体着眼,全面地、相互联系地、互相比较地进行观察。面对静物,首先要放开视野,把整组静物尽收眼底,迅速敏锐地抓住对象色彩总的倾向,确定基调,然后再进一步分析和研究局部的色彩关系,在观察局部的时候,必须以整体关系为前提。整体观察并不排斥对局部进行深入细致的研究,整体和局部是辩证统一的,既要防止见木不见林,也要防止粗枝大叶。整体观察应始终贯穿在整个作品过程中。

  从客观到主观回归客观。绘画是表现而不是再现,不管是写实性色彩还是表现性色彩,都要在尊重客观对象的前提下,对客观物象进行提炼和处理,融入个人情感。只不过表现性色彩,主观意识强,注重情感表现,强调画面本身色彩组合的力度,是客观物象的主观表现。基础色彩,一定要把握好主客观的辩证关系。

  2、色调为重

  色调是色彩的有机组合,是画面色彩的基本倾向。色调即格调,高中美术班色彩静物教学要把色调把握放在重要地位。

  画面色调的形成,既不是作者主观的捏造,也不是自然主义的摹写,它是艺术表现的需要。色调其实是对复杂色彩有序的排列,这种色彩的有序性,体现在两方面:一是必须的协调,二是必要的对比。协调是必须的,世间万物七彩纷呈,画面的丰富不是色彩简单堆砌的大杂烩。画面色彩要有一个倾向,或红或蓝,或冷或暖,形成基本调性,对比色要受主调制约,局部的细微变化要统一在整体色调之中。对比也是必要的,统一并不等于单一,没有色彩间的相互对比,就没有色彩的丰富性。

  色调具有个体性,同一组静物,不同的人会有不同的色彩感受,形成不同的调性,只要色彩之间的关系准确,画面都是成立的。色彩的无限表现可能就是建立在色调的个体性基础上的,色彩训练的最终目的是找到只属于自己的色彩。静物写生时,要强化个人的色彩感受,并把这种感受转化为个性化的色彩表现。色调是个体性的,教师不能简单地以自己的色彩感觉去校正,代替学生的色彩感觉,千人一面,是色彩教学的大忌。

  3.冷暖为要

  没有对比就没有色彩,色彩的生动性,主要取决于色彩的冷暖对比。冷暖既是色彩的属性,也是色彩变化的现象,更是色彩表现的手段。色彩静物教学中,冷暖变化规律的研究是要务。

  冷与暖是对立统一的,没有暖便没有冷,没有冷便没有暖。色彩的冷暖具有相对性,比如,黄色相对于蓝色是暖色,而它和大红相比,又成了冷色。在色彩写生时,不能简单地用色轮上的冷暖色划分去定义色彩,而是要色彩间相互比较,确定谁冷谁暖。色彩教学中的冷暖通常有两方面含义:一是色与色之间有冷暖差异;二是物体受光照射后受光部和背光部色彩有冷暖变化。

  物体受光影响产生的色彩变化规律,可以通过色彩冷暖变化来感知:物体受冷光照射,受光部偏冷,背光部则偏暖,反之亦然。在室内自然光条件下,光源主要是天色的反光,多为冷光 。物体受光部色彩的冷暖,除固有色的因素外,起关键作用的是光源色。

  补色,亦称强度比色。“补色平衡”是客观存在的,它是冷暖变化的法理,补色的合理利用能增强色彩力度。适度的补色搭配可以产生华丽、跳跃、浓郁的审美感觉,但是,倘若补色以高纯度、高明度、等面积搭配,画面就很难协调。为了使补色能相互调和,可以利用面积差、纯度差、明度差和间隔法降低它们的对比度,从而缓和刺激性而产生悦目的搭配效果。

  4.写生为主

  色彩静物训练一般以临摹起步,目的是熟悉色彩表现工具材料的性能,掌握作画基本步骤。在色彩静物教学临摹阶段,教师要帮学生选择优秀色彩范本,并对优秀示范作品进行解读,让学生尽快建立色彩直观概念。先入为主,最先接触的,往往记忆深刻。不良的色彩习气,形成后要改变是非常困难的,因此,在初学色彩静物时,起点要高,要给学生设定色彩标高,培养良好的色彩品位。

  色彩静物教学,临摹终究是辅助手段。观察的缺位,学生无法体会从物象到绘画作品的提炼过程,只有学会观看,学会思考,才能学会表现,因此,在临摹进行一段时间后,要尽早导入写生训练。

  物象色彩的丰富性,个体感知的差异性,决定了色彩教学的复杂性。色彩静物教学还是应以写生为主,通过写生训练,培养学生正确的观察方法,敏锐学生的色彩感觉,提高塑造能力和色调组织能力。在直面物象时,要学会捕捉物象给予的色彩启示,寻求色彩表现的可能性。理想的色彩静物写生过程应该是观察、感悟、尝试表现、甄选语言的过程,是悟道。

  5.表现为本

  色彩静物教学起步阶段以认识自然界的色彩现象,了解色彩的变化规律,熟悉色彩表现工具材料的性能,掌握作画步骤和基本方法为目的。教学一般从直观表达自然色彩开始,通过色彩写生,积累经验,不断提高色调组织、形体塑造、空间表现、质感表达等色彩造型能力。

  色彩表现是色彩静物教学的根本目的,尝试是表现性色彩形成的必经之路。色彩静物教学必须给学生创造相对宽松的环境,避免扼杀学生的色彩天性和艺术个性。

  画色彩不像素描那么理性,如果用文化课来打比方素描就是数学,那色彩就是语文或者英语,是需要感觉的。

  色彩考试并不需要太多色彩感觉,但是你必须对自己有信心。

  画好素描是画好色彩的基础,这就说明了色彩的难度更高一些例如:画不好衬布主要是把握不好衬布的体积,画出来是平的,看上去像是衬布上脏了几条。那么你就要先从画素描的衬布开始训练了,因为你对于关系的理解不够透彻。分块面训练是很重要的,如果能画非常深入的分面素描,深入的去分析它的转折、体积和光影,及其之间的关系,用块面表现出来。

  色彩上的大问题——色调不说细节,你画的.色彩色调是什么?什么是色调?说白了就是你的画笼罩在一种怎样的颜色里?色彩考试中的画,色调基本上就是衬布的颜色,每种物体的暗部都稍微加一点点这种颜色,这样画面物体间才有联系。

  色调是色彩作品打分的基础,没有色调,一切都没有。风景更注重色调,千万注意。

  如果是画色彩风景,就把风景当作色彩静物来画。不要把风景写生看的很难,和静物写生一回事,主体物的罐子,就是房子。衬布就是大背景,大山,大水。树就是苹果,面包,一个道理,自己练习体会。

  很多考生都不注意的,色彩上不光有明度,色相,纯度的对比,最重要的冷暖对比。冷光下,亮部冷,暗部暖,暖光反之。这个道理很简单但是实际上需要很多的实践才能真正做到!

  最后告诉大家一个制胜法宝,整体观察,不光画色彩,画素描也要整体观察!别人眯着眼睛看物体不是近视,而是在比较物与物之间的颜色关系,同为红色哪个暖一点。

  美术高考色彩静物的要点 篇2

  (一)、狠抓整体型

  即狠抓整体基本型的观察与把握,型准是首要的,型要稳要准,抓型要抓整体型,要抓外轮廓线。

  (二)、强调固有色

  尊重固有色是色彩的必备要求,在可能的情况下可以适当的稍调颜色,但是不可违背物体的基本元素。

  (三)、重冷暖

  我们虽然强调固有色,但几乎画面每个色 区都要表现冷暖关系,冷暖是色彩的独特表现手法。

  (四)、高长调

  我们的色彩整体风格强调高长调的明度处理,高调是旨整个画面以高明度即浅颜色为主,长调是指画面色块之间有很低明度(即重色),同时也有中明度和高明度,画面主要色块最多的是高明度,其次是低明度,最后是中明度。高长调给人以整体视觉明快响亮的效果。高长调画法直接区别于传统(以素描关系和灯光效果为主要依据)的画法。

  (五)、跟着“结构”、“韵律” 走

  铺大关系和刻画局部的整个绘画过程都要跟着"结构"^韵律”走。铺大关系重点根据韵律,韵律即画面的整体色彩基调和整体形的特征韵味。刻画局部重点根据结构,结构是物体形状关系和体量关系的核心。

  (六)、“铺”、“摆”、“压”、“点”、“勾”各行其道

  1、铺笔或扫笔

  铺第一遍色和大色彩关系(尤其是衬布)的时候用铺笔,铺和扫相近,但铺笔更稳,更负责任,铺笔是有目的性根据主次关系并跟着整体韵律走。铺笔迅速轻松,强调整体。

  2、摆笔铺第二遍色用摆笔。摆笔主要用于主体谢塑造与刻画。摆笔的原则是绝对要跟着“结构”走。摆笔肯定稳健强调细节和深入。摆笔讲究的是长短、主次、干湿、深浅、冷暖、虚实等。摆笔的笔触既要并置又要叠压,并置为主,叠压为辅。

  3、叠压第二遍色画大面积色块尤其衬布时须用叠压笔触。标准的叠压是两三遍笔笔触之间形成的深浅、冷暖、大小、虚实。

  干湿关系。运用摆笔时也要有叠压技巧。

  4、点笔,玻璃陶瓷等物体物体高光部位要用点笔。点笔不宜用纯白不宜太多太碎。高光可以用笔杆来点、`点笔也可以有长有短,又冷有暖

  5、勾笔有些结构细节,商品标签等可以用勾笔的形式,但勾笔绝大部分要用枯笔。不然就没有空间效果,无法与其他部位结合。

  (七)、枯笔技法不可少

  枯笔实际上是干笔的一种形式,它特别适用于短期作业主物和衬布的外轮廓线、明暗交界线、结构线、褶皱的表现。枯笔可以遮掩和弥补画面摆笔叠压刻画不够充分的缺点,短短的几分钟或十几分钟丰富画面层次。固有色,但几乎画面每个色 区都要表现冷暖关系,冷暖是色彩的独特表现手法。

  (八)、虚空间弱关照

  虚空间不要抢画面的风头,明度和色彩与画面的主体基调重和谐,并要弱处理,比其它主体即衬布要灰一些淡一些。