绘画如何有效临摹
绘画的学习是离不开临摹的，那么大家是否绘画如何有效临摹呢?下面一起来看看!
一、积累性临摹
积累性临摹顾名思义是为了积累素材而进行的临摹练习。那么怎么积累，积累些什么才能从本质上提高绘画水平呢?
积累是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好。特别是新手阶段，数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。所以，积累为目的的临摹，为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的内容，就应该以见多识广为主，快速地临摹。就跟背英语单词一样，一个单词一个单词地快速地过，再重复地记忆。背单词的时候，我们就知道在某个单词上纠结半天，最后还是忘记了，非常划不来。那么先快速地铺开量，即使忘记了一部分，那么剩下的部分也是很可观的。
进行积累性临摹，具体的操作就是拿到一组美图或者画册，甚至是照片，快速地翻阅，觉得有意思的部分就快速地勾勒下来，不必去细究。这种“跑马观花”的方法，是有一定局限性的。它适合于人体姿势、空间构图、服饰装备设计、角色个性设计等偏感性的内容的积累。不适合于人体解剖、花纹纹理设计、透视原理等偏琐碎或难度大的知识的学习，也不太适合于色彩研究。积累性临摹说白了就是通过速写领悟原作的大感觉。在这快速过的过程中，发现有自己特别喜欢的或是可以深入研究的图，就复制到其他文件夹里面，以便日后查阅或作深入临摹。
二、研究性临摹
笔者这里说的研究性临摹的研究对象不是指的原作，而是指的美术基础知识。有的朋友画画喜欢陶醉在手不停地绘画的感觉中，甚至每天给自己限定达到多少量，达到了就非常有成就感，没达到就自责，甚至有罪恶感。这种刻苦的精神是值得学习的。但是笔者认为，如果想从事美工工作，美术的相关基础知识是必须得掌握的。一味的埋头临摹，头脑还是一片空白，自己创作就无从下笔。比如说，人体的比例结构和解剖知识、透视的基础原理、构图的原理、光影的知识、设计的相关原理等等。临摹写生不准的朋友，观察能力也是有问题的，甚至可以从怎么观察练起。学美术的朋友喜欢感性的发挥，并不喜欢作理性的分析和研究，但是相关知识过少，审美的眼光会受到局限，日后只能从事简单的绘图工作，想在美术的路上走得更远，就会力不从心。
三、创造性临摹
创造性临摹是临摹的较高层次，它的作用除了和上述前两条方法一样，有帮助记忆和储存的作用外，还有自己灵活创作的意味。上面所说的第一种积累性临摹，适合于快速临摹美图，培养绘画感觉。第二种研究性临摹，适合于美术基础原理或各类画法的书籍或图文教程的学习应用，都是非常适合速写造型的练习的。而我们现在所讲的.创造性临摹更多的是造型设计和色彩的研究借鉴，也可以说是一种“伪原创”。
用前两种方法进行临摹，可以明显感觉到是信息输入到大脑中的过程。而创造性临摹是将大脑中的知识信息整合和输出的过程。用前两种方法，我们临摹了大量的图，前面已经说了，我们可以将自己喜欢的或者有研究意义的图挑选出来复制到另外一个文件夹里面。那么在进行创造性临摹的时候就可以派上用场了。
具体方法是：比如自己挑选出了一张满意的图，创造性临摹就不要从头临摹到尾，如果喜欢这副图的造型设计，那么分析它的构图和形体，自己可以借鉴它的构图和大的形体，对它里面的物件进行替换，画成自己创造的东西。如果喜欢它的装备设计，那么分析它的装备的构成，自己用其他元素去替换或用它原有的装备演变。而这些针对设计的练习，都不用画得有多细致。如果喜欢它的风格，那么可以仿照它的风格画一张自己的创作。也可以多张图结合起来，做打散、重组、和变形的工作。总之，创造性临摹重在一个“变”字上。
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