色彩在动画设计角色中的应用
色彩是人类视觉感受的直观体现，是视觉艺术的主要表现手段之一，可以说，色彩是动画设计的灵魂。下面是YJBYS小编搜索整理了的关于色彩在动画设计角色中的应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
在动画作品中色彩表达具有情感影响力。动画设计中出色的运用色彩效果，可以为角色、场景、内容、形象等增添无穷魅力。
一、色彩本身的感情效果
在我们生活的世界里，充斥着五彩斑斓的颜色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等，这些颜色本身就具有一定的情感特色。特定的色彩传达特定的情感体验。如色彩的冷、暖感，红、橙、黄等色可令人产生兴奋、温暖、热烈等感觉，蓝、绿则使人感到平静、凉爽、深邃等感觉;色彩的轻、重感，浅色会使人产生轻柔、漂浮、欢快的感觉，如白色、粉色等，深色则令人产生厚重、深沉、压抑的感觉，如灰色、黑色等。另外色彩还具有膨胀、收缩感;软、硬感;大、小感;活泼、严肃感;艳丽、朴素感等等，这些在日常生活中我们都可以明确的体会出来。所以说色彩是具有情感的，是有性格的。在动画设计中要灵活运用色彩的感情效果，根据设计对象和设计内容、场景的不同，合理的运用色彩，从而深化作品主题，丰富作品形象。
二、色彩在动画设计角色中的运用体现
色彩是角色造型设计的构成要素之一。每一个动画角色都有固定的形象，主题需要塑造怎样的角色，不仅需要角色自身语言、动作、服装、造型等的舞台塑造，更需要具有视觉感染力的色彩的渲染。由于色彩本身具有感情效果，当运用合适的色彩作用于角色时，更能强化角色性格，突出人物形象，进而引起观赏者的共鸣，达到作品所要表现的情感格调。
比如塑造一个活泼开朗的角色时，往往赋予角色绚丽明亮的色彩，从而使角色造型呈现热情、向上、精力充沛的特点。当塑造忧郁的角色形象时，往往运用灰色、白色、黑色等色彩，从而给人以厚重、深沉、压抑等感觉。动画角色中头发、服装、饰品的色彩运用可以直观的表达出作品想要表现出来的情感，以主角的色彩为主线，依次设计配角的色彩，主次分明，重点突出。动画设计者需要根据作品的内容，主题的要求，发掘出作品想要表达的思想内涵，在升华主题思想的基础上，合理配置角色的形象色彩。
三、动画场景的设计离不开鲜明的色彩体现
在动画作品中，动画场景是动画角色和动画事件的外部环境，为事件的发生、发展，角色的活动提供必要的场所，并为主体服务。动画场景需要围绕角色的表演设计，符合角色的表现的时间、地点、环境，体现所要表达故事的历史背景、人文风俗、地理地貌、时代特色、主体思想等。场景服务主体，烘托主体，与主体角色和主体事件紧密结合，不可分离，是动画作品中不可或缺的重要组成部分。因此，场景的色彩配置，必须结合主体，
围绕作品中心，与作品主体角色、故事情况相结合，合理搭配，深化主体，渲染出或幸福、或愉悦、或悲伤、或活泼、或忧郁、或凄惨等情节氛围，为故事情节传情达意。例如在描述战争的故事中，战争前的场景，可以用勃勃生机的绿树、蔚蓝明亮的天空、清澈透明的河流等来突出战前宁静和平，充满生机、和谐安宁的'美好生活情境。战争后的场景，则可以运用烧焦的黑色瓦砾、残留的斑驳树枝、混合鲜红血迹的溪流来表现战争后满目疮痍、凄惨破败、生灵涂炭的悲惨景象。强烈的色彩鲜明对比，对深化作品主题、揭示人物形象、升华作品内涵起到无可替代的作用。
四、色彩对动画情节的推动作用
在动画作品中，故事情节往往是不断发展变化的。故事角色的转变，故事场景的变化，故事高潮的迭起都是随着故事情节的推动而发生相应的改变。因此，动画作品的故事情节色彩，是决定角色色彩、场景色彩、形象色彩等的主线。随着故事情节的色彩变化，其他色彩也必然随之改变。所以动画情节色彩的合理运用，对推动剧情的发展也有重要的作用。比如在表现矛盾对立的故事情节时，同一色彩场景在不同的情节场合出现，或者同一场景在不同的季节时空中出现，都具有强烈的对比性，更能激化矛盾，更能使情节跌宕起伏、扣人心弦。视觉差异随着情节变化形成鲜明对比，更有助于加深观众的感官冲击，使观众犹如身临其境，从而提升了作品的表现力。
综上所述，动画是一种独特的艺术，而色彩是构成动画造型的要素之一，也是动画最直观的表现形式。
色彩的表现力，既是客观感受，也是主观反映。是剧情的重要组成部分，无论是在现实生活中还是在舞台表现上，色彩的合理搭配运用，都能给人以美的享受。作为动画作品中重要的视觉元素构成，动画设计者需要精细布局，合理安排色彩搭配方案，综合作品整体特色，本着服务于角色形象、依靠完美的场景再现、遵从情节起伏变化的原则，斟酌色彩元素的情感特色，把握好动画设计中的色彩运用规律，不断在实践中探索和研究，大胆尝试，推陈出新，从而创作出具有完美感官享受、强烈的现实感染力的视觉盛宴。
【色彩在动画设计角色中的应用】相关文章：