编导和制片的区别

　　我们在观看电影时，开头屏幕上都会显示该片的主演是是谁?编导是谁?制片是谁?编导和制片有什么区别呢?下面小编带你了解一下。

　　一、编导

　　编导是电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。

　　1.创作前期

　　前期编导工作包括几项基本内容：

　　选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求;第二，观众兴趣;第三，本电视机构的经济技术条件;第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。

　　构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。

　　拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。

　　2.拍摄采访

　　拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项;二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜;三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访，发现问题，及时决断、处理;四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。

　　3.后期

　　后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是：

　　⑴对文字稿的审查、定夺;

　　⑵向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求;

　　⑶指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格;

　　⑷特技、字幕等技术手段的使用;

　　⑸认真全面地把关、检查。

　　4.就业前景

　　需求量大

　　传媒业迅速发展，对编导制作专业人才需求大。全国有40多家省级电视台，有500多个省级频道，2000多家城市电视台，一万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目，另外除了常规的广播电视播出机构外，国家广电行业的相关政策也催生了大量广播电视节目制作公司、广告公司、传播公司、音像公司等广电节目制作单位，异军突起的大众传媒业共需要专业从业人员1000万人才能保证正常的电视节目制作，而从影视传媒专业院校毕业的人数总共不到10万人，需求超过了人才供给近百倍，编导专业在就业方面有着很大的`选择和发展空间。

　　就业面宽

　　编导制作专业学习的知识较为多样化，能够承担的工作岗位较多。主要学习的课程有：大众心理学、传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录创作、广播电视节目主持等，一专多能，能够从事广播电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，作为一名编导制作专业的人才，就业的选择面又宽了很多。

　　编导专业在将来的就业上有着很大的优势，且发展前景较为广阔，是为自己打造一个美好前程的最佳选择。

　　二、制片

　　制片，就是对原有音像、图片等作品进行制作、加工和修改整理并产出作品，进行此项操作的就是制片人，在某种意义上来说，是媒体产品的生产者和管理者。

　　1.执行制片职责

　　当剧组制片人不在时，担当制片人角色，代制片人管理剧组，执行制片人权利及义务。

　　监督电影电视剧拍摄的艺术质量、生产进度、资金流向;

　　及时处理行政管理和艺术创作之间或创作部门之间的矛盾;

　　制定宣传、推广计划并同时实施，为影视作品的发行做准备;

　　审看已完成的影视作品，准备审查材料，报主管部门审查，获得发行放映许可证;

　　出售发行影视作品，负责资金回笼。

　　2.制片主任职责

　　摄制组是一个临时的集体，因此需要一个具体的组织者和领导者，这个领导者和组织者就是制片主任。制片主任和制片人是雇佣关系，制片主任代表制片人行使影视作品生产期间的行政管理权利。制片主任的职责:八个字，"监督，检查，指导，协调"。要调动和安排好制片班底的工作，发挥各部门的积极性和创造性。