纪录片编导制作的技巧运用

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纪录片编导制作的技巧运用

　　导语：一部好的纪录片，在于编导制作的技巧手否过硬，如何掌握一部好的纪录片的编导制作技巧呢，请阅读下文的内容。

　　纪录片编导制作的技巧运用

　　一部好的纪录片成功不仅在于画面拍摄、后期制作，最大程度取决于现场采访。一部本来在前期策划好的题材，然而在面对现场实景或真人真事时，会有很多变数。这就需要我们创作人员不仅要策划好，而且要主动去适应采访的环境，掌握纪录片采访的技巧，必须与采访对象产生共鸣，达到通感效应。

　　高质量的提问离不开采访前的充分准备。我们要采访的内容是什么?我们需要了解什么?被采访者知道什么?他究竟是一个什么样的人?他能为我们的采访提供哪些内容?这些都要在采访前做好提问准备，还要尽可能通过各种渠道多获取一些资料，多查、多看、多思考，明确采访主题。今天我们想探讨的是在纪录片中编导如何围绕采访主题提问，层层剖析，步步深入。

　　一、要学会与采访对象交流

　　纪录片的采访抓不住时机就稍纵即逝。创作纪录片的过程中，编导在经过前期选题策划后，正式进入拍摄阶段。编导在拍摄过程中，有很多采访都是随机性的，编导需要静下心来与被采访对象多交流、多沟通，即使一时无法真正与被采访对象产生情感共鸣，编导起码也要把自己的采访意图告诉被采访对象，让其明白编导的意图。要通过提问营造一种融洽的气氛，从而拉近同被采访对象的距离。被采访对象千差万别，有的很容易调动情绪，有的却很拘谨，这时可以用拉家常的办法来拉近距离。

　　比如我们在拍摄《长城寻迹》的时候，在采访边北村老村长时，我们设计了让老人赶着毛驴车走在老边道上，我们的编导也坐在车上，同老人聊起来。这时摄像师立即跟上来，不停机拍摄，这时老人的话匣子打开了，说了好多老边道的故事，这正是我们所需要的。同时，一路的跟拍也充分体现了一个“寻”字，非常符合我们的主题长城寻迹。所以编导采访中首先和被采访对象沟通融洽，是创作纪录片策划后进行采访的第一步，从情感入手的采访往往具有吸引力和生命力。

　　二、要在采访过程中善于提问

　　在纪录片的拍摄过程中，我们的被采访对象没有不会说的，只有记者不会问的。纪录片编导绝对不要去当法官、警察，也不要去当菩萨和裁判。要想着做记者的我们是代表观众去问，观众的需求是记者最大的任务，不要让我们的观众看到节目没水平，对记者产生失望。纪录片的采访提问一般多用调查式、追踪式、循序渐进引导式的提问方法。采访提问是一门学问，要讲求艺术性。在创作电视专题片的过程中，同样是提问，带着感情运用调查式的采访，往往出彩打动观众。出色的提问，会带来出其不意的神奇效果，不仅烘托整个电视专题片的主题，而且会产生强烈的视觉冲击力。采访中，编导提出的问题一定要具体细致，不要泛泛而谈。

　　比如说有的记者在采访中经常会问这样的问题：“您遇到了哪些困难?“”您的感受是什么?”“您的愿望是什么?“您的打算是什么?”等等。这些问题就像简单的公式，缺乏个性。泛泛地提问往往得到的是泛泛的回答。那么，怎样避免泛泛提问呢?经验是：记者提出的问题要具体。事实上你若是想得到一个好的答案，就需要提出一个好的问题，这就需要编导事先做足功课。另外，编导要善于运用层层追问的办法来挖掘故事的细节、深入了解人物的内心世界。采访中，常常会遇到这样一种情况：被采访对象往往对自己做过的事情当中的好多细节不以为然，蜻蜓点水、浅尝辄止，这时记者就要以敏锐的眼光迅速捕捉住，追问下去。

　　编导在采访过程中也常常会遇到采访对象一些隐晦的问题，这时可以采取迂回式提问的办法，避开正面提问而从侧面深入。

　　比如，一个运动员的成功受人注目，但她成功背后的故事更引人关注。于是在采访时我们不去就事问事，而是从侧面了解她、观察她，从她对这些问题的看法中看出她的处事之道。人物采访中关于提问的技巧还有很多，比如采访一些专家学者，提出的问题就要比较专业一点，那样才能和被采访对象拉近距离;当遇到被采访对象文化比较低、表达能力比较差时，记者要有耐心;当遇到被采访对象说话跑题时，记者要想办法引导他回到正题等等。总而言之，采访的目的是为了获得素材，编导所有的采访技巧都应该为这一目的服务。

　　纪录片采访对编导的要求非常高，一位优秀的编导必须不断地学习，不断探求，甚至要做一名杂家，这样才能采访到位，最终为制作一部好的纪录片打好基础。

　　【电视纪录片的剪辑技巧】

　　镜头转换的逻辑基础

　　一部电视纪录片通常包含几十个到几百个镜头，任意两个镜头之间的切换都需要剪辑者精心设置。画面剪辑是一种创造性的工作，同一目的可以有不同的剪辑方法，甚至很难说哪一种是最佳方案。但无论如何，它必须要遵守观众心理感受的一般规律，也就是说，镜头的转换必须符合一定的逻辑要求。

　　符合生活的逻辑。在纪录片中，要想把动作或事件的发展过程通过镜头组接清晰地展现在屏幕上，必须注意时间的连贯和空间的统一。首先，动作或事件的发展离不开时间的因素。时间的连贯性是画面流畅的必要前提，剪接时忽视了这一点，就会造成逻辑混乱。表现一个书法家的创作过程，如果上一个镜头是写完字盖印章，后面又接一个正在写字的镜头，就不符合生活的逻辑了。其次，动作或事件是在一定的空间内进行和发展的，这就要求剪辑者时刻注意统一空间的概念。统一空间是指为了表现一个空间内发生的活动，一组镜头所展现的空间保持一致。这种空间的统一感是靠环境和参照物体现的。

　　符合观众的心理逻辑。观众欣赏艺术作品，是一种积极的思维活动。电视画面的切换就是人们注意力转移的转换，镜头的长度就是人们兴趣度的长度，镜头角度、景别的变化就是人们观察事物时视点的变化。远景用来介绍大场面的环境，全景用来介绍整体人物或环境，中景用来介绍人的位置、状态及相互关系等，近景或特写用来突出人物表情、动作等观众感兴趣的细节。除了视觉感受规律以外，还有观众对于情绪的感受、对于内容的感受、对于内涵外延的感受等。

　　纪录片《我的小学》的结尾，随着主人公和同学们琅琅的读书声，镜头由课堂里转换到学校外景，再转换到村庄全景、天空，很好地渲染了气氛，也让人产生强烈的情感共鸣。如果镜头一直是在教室里，会减少很多情感的色彩。因此，镜头的转换必须综合考虑观众的心理需求。

　　符合艺术的逻辑。艺术表现有内在的逻辑，也就是说，艺术家运用独到的方法和技巧，表达自己的内心感受和思想感情。如视觉节奏的控制，通过镜头长度的变化，可以在观众的心理上产生完全不同的情绪。依次变短的镜头组接，可以造成紧张的感觉，而较长的镜头组接，则有一种舒缓、平稳的情绪效果。视觉隐喻的运用，纪录片通过两个画面的对列造成一种比喻效果，产生一种新的含义。声画分立的运用，声画分立是指画面和声音不一致，通过声画的冲突效果产生某种寓意。如纪录片《雕塑家刘焕章》的结尾，镜头从刘家慢慢拉远，而斧凿声却越来越响，这种变形处理造成一种意犹未尽、昂扬向上的意境。

　　镜头转换的基本原则

　　谢尔曼在《论剪接艺术》一文中指出：“每做一次剪辑，都必须要有充分的理由：把注意力从一个形象转换到另一个形象，不论转换得如何流畅，只有在为了一个特殊的戏剧性理由时，剪接才真正起作用。”因此，需要从整体的角度去理解以下的这些剪辑原则.

　　避免产生视觉跳动。视觉跳动感是一种很微妙的心理现象。画面和画面的转换，本身就是一种视觉形象的中断。景别的改变，从全景到中景，是一种较大幅度的空间位移，主体发生了明显的变化，但通常得到的是视觉连贯感;而相同背景中的主体错位，人物访谈中经过剪切后的断点，只是一种很小幅度的位移，却会造成视觉跳动感。究其原因：景别、视角的大幅度变化，符合观众全方位了解事物的心理需求，因此感觉流畅;而景别、视角的微调不符合观众的心理预期，故而感觉跳跃。除了景别、角度的因素，色彩和影调也会影响画面的连续感。表现同一场景的一组镜头，应当尽量保持色彩和影调的一致，否则也容易产生视觉跳动。

　　主镜头和插入镜头。主镜头是为了展现事物或动作的完整面貌而拍摄的镜头，是一个段落的主导部分，相对来说持续时间较长;插入镜头是在主镜头的进行中，穿插一个和主镜头中的内容有关的镜头。

　　插入镜头的作用有很多种，有的可以突出细节，满足人们深入了解事物的心理需求;有的可以烘托气氛，通过画面的变化强化心理感受;有的可以用插入镜头省略一段中间环节，使动作或事件显得更紧凑;有的可以掩盖同期声剪辑造成的画面跳动;有的可以起过渡的作用，使两个不连贯的镜头连贯;有的可以表现主镜头内主体人物看到的东西，或想象到、回忆到的情景;有的可以体现一种因果关系;有的提醒观众注意与主镜头相关联的另外一个场景等等。

　　画面内运动的剪接点。电视纪录片一般都会对冗长的动作过程进行裁剪，在用若干动作片断来表现完整的动作时，需要剪辑者选择合适的转换时机，使不连续的动作变得顺畅。例如：镜头在动作的某一个停顿处切断，新的镜头再从下一个动作的启动处开始;或者利用插入镜头，使两部分动作场景有机地连接起来，从而省略了两部分之间的过程。表现一个人登山，第一个镜头他开始上山，然后接一个插入镜头――脚的特写，而下一个镜头他已经登上了山顶。三个镜头就艺术地表现了登山的全过程，镜头组接丝毫没有突兀的感觉。

　　镜头运动的剪接点。镜头运动的连接，最基本的规律是静接静、动接动，这样容易保持视觉的和谐感。所谓静接静，指的是固定镜头之间的连接。静接静可分为几种类型：一是前后镜头内的主体都是静止不动的，如大楼和广场、照片和画、蓝天和草地等，镜头连接的主要依据是内容的关联;二是前后镜头内的主体都是运动的，如开动的火车和起飞的飞机、跑步和跳高等;三是一个镜头内的主体静止，另一个镜头内的主体运动，一般说来，要选择运动主体暂时停歇的点进行镜头转接，这样两个镜头内主体的状态可以基本保持一致。所谓动接动，是指推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、变焦镜头等运动镜头之间的组接。

　　这类动态镜头的连接，要注意以下几点：首先，镜头运动的方向和速度尽量保持一致，使前后镜头不至于产生明显的运动节奏改变;其次，连续若干个运动镜头的组接，应该去掉起幅和落幅，在镜头的运动中切换，给人一种绵绵不绝的感觉;另外，如果镜头的运动与主体的运动同时存在，就要综合考虑两种运动的因素，谨慎选择剪辑点，确保画面转换的流畅。

　　除了静接静、动接动，也有动静相接的情况。动静相接要注意下面几点：首先，可以利用固定镜头内主体的运动态势，使之与运动镜头的态势保持一致，如一个小船驶入画面的镜头，接一个从小船上移拍水面景色的镜头，就显得顺理成章;其次，可以利用镜头被动运动的特性，如前一个镜头是一个人在车上凭窗眺望，后一个镜头是车窗外流动的景色，因为后面一个镜头是“被迫”移动的，所以具有近似于固定镜头的特性，和前面的固定镜头接起来丝毫不感到突兀;此外，两组镜头反复地动静相接，还可以体现两个场景强烈的对比，如快与慢、变与不变、现代与古典等等。

　　段落转换的基本方法

　　电视片的最小单元是镜头，一组镜头有机地组合在一起，形成一个段落。段落的转换是电视片内容的要求，如同写文章，一段内容结束要另起一段。段落的划分和转换，可以使全片的条理和层次更清晰。段落转换的方法很多，大致可以分为两大类：一类是利用电视特技进行转换，另一类是通过直接切换进行转换。

　　电视特技转场。利用特技进行段落之间的转场，在内容区别较大的两个段落之间用得较多，其特点是容易形成明显的段落层次。可用于转场的特技主要有：淡入淡出，前一个画面逐渐暗下去，后一个画面逐渐亮起来，一般用于时间、空间的大幅度变化，段落感最为显著。叠化，上下两个画面有几秒钟时间的重合，一般用于时间、空间的小幅度变化，叠化的段落感不是很鲜明，而视觉感受最为流畅;因此，除了用于段落之间的过渡，还可用于一般镜头之间的连接。

　　定格，前一段落的结尾画面作定格处理，使人产生暂告中止的感觉，接着下一个段落开始进行。比较适合不同主题段落间的转换。系列纪录片《海外安徽人》中，有很多介绍不同人物的段落之间的过渡，都用前一个段落中人物形象的定格来转场。此外，还有翻页、划变、三维等许多转场特技，可以创造丰富多彩的视觉感受。

　　直接切换转场。直接切换转场也叫无技巧转场。它不用特技来“承上启下”，而是用镜头的直接切换来过渡两段内容，这在一定程度上加快了片子的节奏。常用的直接切换方法有以下几种：利用两极镜头转场，这种方法往往在较大的段落转换时使用，利用反差很大的两极景别可以造成强烈的对比效果。纪录片《一个画家的诞生》中，前一个段落是画家作画，以画的特写结束。紧接着是江南水乡的大全景，开始了画家深入生活的下一个段落，层次清晰明了。

　　利用特写镜头转场，特写镜头作为一种插入镜头，基本上看不出周围的环境，可以在不同的段落中合理地出现。所以，用特写镜头来进行段落之间的转场，容易制造连绵不断的错觉，有着连贯的视觉感受。利用形态因素转场，就是上下镜头具有相似的主体形象，利用形态近似的和谐感，达到视觉连续的目的。如前一个段落是夜景，以一个月牙的特写结束，紧接着是一个和月牙一样形状的小纸船的特写，镜头拉开，是一个小女孩在家里折纸玩，自然而然地过渡到下一个室内的段落。此外，还有利用动势转场、利用遮挡转场、利用声音转场等等。

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