几岁学芭蕾舞最好？
小孩几岁可以学芭蕾舞,芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中,对世界列国影响很大,传布极广,至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。以下是小编为大家整理的几岁学芭蕾舞最好？，仅供参考，希望能够帮助到大家。
1、几岁学芭蕾舞最好呢
孩子从4岁以后就可以开始学习芭蕾舞了。太小的话,对孩子的骨骼发育不好,老师讲解动作,宝贝可能也听不懂。当然也不宜过迟,因为柔韧性和软开度的练习,必须从小开始,才能打下良好的基础。这时候的学习以简单的基本动作为主,如果孩子天赋条件突出,很喜爱舞蹈,有意愿进行专业的舞蹈学习的话,建议等到10岁以上为最佳。
孩子是从4岁到15岁都可学芭蕾,十岁以后上足尖,但在合适的训练方法下,孩子上足尖的年龄是可以提前的。 在国内的芭蕾舞团,多数的孩子从四、五岁开始学习芭蕾舞。根据北京舞院的教材,三、四年后孩子们就开始接触足尖。但做法与国外很不一样,足尖只是整节课的一个小环节,前后时间不过十分钟,也不是每节课都有足尖训练。而且,有老师密切注意着每个孩子的能力,因此,上足尖对孩子是安全的。但要在孩子有足够的力量与能力的时候才上足尖。
2、幼儿学芭蕾舞有什么好处
2.1、改善形体,瘦身减肥
现在很多都市人都是坐着工作,很少运动。可是这样一来又怕长胖,芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作,特别适合办公室的白领来松弛紧张的肩背。这项活动的最大好处是适应面宽,海潮就有一位60多岁很胖的老太太也来跳芭蕾。坚持了很长时间,老太太的形体有很大的改善。
2.2、提高协调能力
舞蹈课程是按照分歧水平及春秋分班,其舞步组配以该课程的音乐编制动作,故节奏简单及明晰,易于把握,可提高音乐节奏感。 分歧的舞蹈动作可编出分歧组合,为使学员可真正体味及把握动作,不时会调配动作,以砌出分歧的组合,绕揭捉员可动动脑子,提高身体协调能力。
2.3、练习耐性和意志
学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷,要跳得好,不是一朝一夕的事,需要女生持续不间断的练习,可练习耐性和意志。现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞,现代舞及土风舞,这不单提高学习芭蕾舞的常识及乐趣,亦可扩阔其思维规模。还可以增强女生的勇气和自信心。
2.4、身材挺拔,仪态端庄
女生学跳芭蕾,在学跳过程中,通过各种芭蕾舞基本功的训练,对她的骨骼发育、形体都有好处,能够纠正时下一些女生所出现的不良姿态和形体,无论站姿还是坐姿,都能使女生保持挺拔端庄。
2.5、改善气质,增强自信
练芭蕾的女人也许不美丽,但却挡不住一种优雅、一种沉静、一种由内而外的魅力。走下圣殿的芭蕾舞,在使人形体优美的同时,还带出内在高雅的'气质,使“凡人”也可以体会到“天鹅”舞动的灵巧与优雅。从这一点上来说,芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式,任何人都可以学。
3、幼儿学芭蕾舞有什么坏处
1、孩子的大腿或小腿肚子开始变粗。
2、孩子的腰明显比两个大腿细。
3、孩子的小腿与大腿相比显得弯曲。
4、孩子的腿部或后背肌肉在身体放松的姿态中也呈紧张的状态(孩子在放松时肌肉应该保持的象棉花一样柔软)。
4、幼儿学芭蕾舞要注意什么
1、要找有资质的培训机构和老师,以保证一入门就能学到正确的姿势。最好找师生比例为一对一或一对二的机构学习,如果学生太多,老师可能照顾不过来,不能一一为学员纠错。
2、舞鞋一定要专业,软硬度合适,穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。
3、柔软度训练要适度,让孩子承受合适的力量,训练不能过速,以免拉伤肌肉和肌腱。
4、严格遵守老师的教导,孩子无论年龄大小,学习时间长短,练习中都要有正确的姿势。
5、初学时每天练习15分钟,课程进度不要太快,要逐步增加到每天30分钟。练习过程中,要适时休息,以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。
6、跳舞时如果膝盖和踝关节出现疼痛,先用冰块冷敷10分钟,疼痛消除可回家,否则应去就医。
拓展
在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。
首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。
我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？
我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”。讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？
因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：
一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美。在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？
二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解。也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。
三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。