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外国美术的复习资料笔记

时间:2021-07-01 15:25:17 美术 我要投稿

关于外国美术的复习资料笔记大全

  关于外国美术的复习资料

  1、法国的拉斯科洞窟

关于外国美术的复习资料笔记大全

  1)画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。

  2)用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。

  3)气势雄壮,富有动感,充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

  2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟

  1)壁画轮廓线比较细,有明暗、粗细浓淡变化。

  2)与色彩渲染结合紧密,表现动物身体的结构。

  3)明暗起伏更为丰富,富有感情色彩。

  3、拉文特岩画

  1)表现人类狩猎活动的情节性绘画。

  2)以人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象加以拉长和夸张动作,强调动势。

  3)狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。

  4、巴比伦美术

  著名的汉漠拉比法典:法典刻在黑色的玄岩石碑上,上部为浮雕,下部为文字。

  5、古代埃及美术特色

  1)埃及艺术是为法老和少数贵族服务的,歌颂王权,强调国家的政权和等级制度。

  2)宗教对埃及艺术产生影响,艺术是为死者服务的,埃及艺术称为“来世的艺术”。

  3)埃及艺术的形式,是壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。

  6、金字塔建筑艺术特色

  1)金字塔是古王国法老的陵墓。

  2)金字塔具有庞大的体积和重量,给人以精神上的压力。

  3)金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位,说明了埃及人顽强的意志力。

  7、古埃及雕刻程式有

  1)姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众:

  2)根据人物地位的尊卑军定比例的大小:

  3)人物这种刻画头部,其部位非常简略;

  4)面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,感情表现很少;

  5)雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。

  8、古埃及浮雕和壁画的特点

  1)正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;

  2)横带状排列结构,用水平线划分画面;

  3)根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;

  4)填充法,画面充实,不留空白;

  5)固定的色彩程式,男子皮肤多为褐色,女子多为浅褐色和淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈为黑色。

  9、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期

  1)荷马时期 荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶,造型俭朴,大小不一,用于敬神和陪葬。这一时期又被称为“几何风格时期”。

  2)古风时期 瓶画:(3种风格:东方风格、黑绘风格和红绘风格)“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响,人物处于正面直立的僵硬状态。

  无论男女像,在表情上都带有千篇一律的微笑,通称为“古风的微笑”。

  建筑:希腊的建筑主要是神庙。古风时期,希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式,即建筑周围用柱廊环绕。

  这时两种基本的建筑柱式已经形成:多利亚式和伊奥尼亚式。

  古典时期 雅典卫城建筑群:其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。

  古典盛期最伟大的雕刻家是狄亚斯,他设计了雅典卫城建筑,菲狄亚斯巴底农神庙。

  他写了《法则》一书,系统地阐述了人体各部分的比例,提出头与人体之比为1:7。

  10、万神殿的拱券是建筑的杰出代表。拱券建筑:把拱顶的重量集中到四角的墩子上,无需连续的承重墙,空间因此更为开敞。

  纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式,图拉真纪念柱是其代表作。

  11、绘画 罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。 庞贝城有名的壁画《密祭》。

  12、欧洲中世纪美术特点

  1)欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。

  2)基督教起源于中东,当它作为一种文化形态在欧洲确立时,也带来东方的一些文化特征。

  3)公元10世纪前后,才形成了相对统一的基督教艺术风格。

  13、拜占庭建筑的特点:

  第一、是屋顶造型,使用“穹窿顶”。

  第二、是整体造型中心突出。

  第三、是穹顶支承,集中式建筑形制。

  第四、是色彩的使用上,既注意变化,又注意统一。

  14、罗马式建筑:

  第一、十字形为罗马式的主要代表形式。

  第二、教堂墙壁加厚,窗户小,距地面较高。

  第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。

  第四、整个外形像城堡,坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。

  15、哥特式建筑:

  第一、不是城堡式。

  第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱,所有的门窗券顶都设计成尖拱状。

  第三、钟塔和教堂轻巧 、垂直的形体一样,高耸云霄。

  第四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格,是教会独特的宗教思想的体现。

  16、哥特式现实主义

  1)12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。

  2)它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。

  3)表现手法也自觉模仿自然形象,追求感情表现,形成所谓“歌特式现实主义”。

  17、欧洲文艺复兴时期美术:

  1)文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。

  2)“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下,文学和艺术的复兴”。

  3)文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点,建立新资产阶级文化,促进了世俗文化的发展,由此形成了——人文主义。

  18、意大利文艺复兴时期美术

  1)文艺复兴运动首先发源于14世纪意大利的佛罗伦萨。

  2)意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。

  3)初期以佛罗伦萨画派为代表;盛期主要以达?芬奇,米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志;晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。

  19、意大利文艺复兴早期美术

  15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色----主要是以人文主义精神来画宗教题材

  a) 乔托:A.佛罗伦萨画派的创始人,奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

  B.主要创作形式是壁画,用人文主义精神来理解圣经题材,渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。

  C.表现真实的生活场面。

  b) 波提切利: A.注重用线造型,强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。

  B.多取材于文学作品和古代神话传说。

  C.作品中充满柔情的诗意,表达对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。

  D.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品,利用有动感的线条来营造形体的体积感。

  20、佛罗伦萨画派:

  1)佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。

  2)它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视,有明暗效果,表现三度空间的画法。

  3)佛罗伦萨画派注重素描和用线造型,注重理性,追求严谨、崇高的风格,在以宗教神话为主的题材中,

  把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,成功地创造了人物画新风格。

  21、意大利文艺复兴盛期的美术(16世纪上半叶)

  15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色(意大利文艺复兴盛期美术)

  15世纪末到16世纪中叶,是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的“罗马画派”

  1)达。芬奇:是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,伟大的现实主义画家《最后的晚餐》 《蒙娜丽莎》

  2)米开朗基罗:雕塑家和画家,艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情:雕像《大卫》:

  a.表现的是建功立业以前的大卫,一个充满愤怒的青年人。

  b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力,成为文艺复兴时代英雄的象征。

  3)拉斐尔:<1>画面洋溢明净的色彩,柔和的光线和宁静优雅的节奏感:《雅典学院》:

  B.圣母形象是世俗的,但带上了几分贵族气派。

  <3>以优美的,诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想,他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。

  <2>A.宗教画:洋溢着对生活的热爱,塑造真实生动的人物形象.

  <2>是一种激情的艺术:打破理性的和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,强调艺术家的丰富想象力。

  <4>关注空间感和立体感。

  <6>浓重的宗教色彩:宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。

  <2>风景画:展现故乡的美丽而宁静的风光。

  B.画面简洁,人物很少,大多只描绘一个妇女:人物神情安详自然,衣饰朴素大方。

  <4>喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩:组成和谐的色调,赋予画面以静谧,优雅的气氛。

  B.画面生动传神,充满宁静,安适的生活气息:《倒牛奶的女仆》。

  34、荷兰风景画的艺术成就

  1)17世纪是荷兰风影画发展过程中的一个关键时期,形成了完全独立的风景画科。

  2)荷兰画派的另一个重大成就是将静物画也发展成为独立的绘画科目。

  35、塞维利亚画派:

  1)17世纪上半期另一个重要的画派是塞维利亚画派。

  2)主要描绘寂静的僧侣世界,平凡中含有诗意。

  3)宗教题材画:缺乏宗教气息,有着生活的情趣,具有强烈的世俗化倾向

  代表画家:苏巴兰 作品《圣玛格丽达》

  36、真理画家委拉斯贵支的艺术风格:

  1)17世纪西班牙最著名的绘画大师,促进其艺术成熟的最主要原因下层生活:那里是人文主义思想的中心。

  2)肖像画分为三类:A.一类是宫廷肖像:画这些上层人物的最大的特点是:从不粉饰和美化,因此他被叫做真理的画家:《教皇英诺森十世肖像》。

  B.一类是亲友的肖像:自然流畅,真实亲切.

  C.最有特点,最有价值的是表现下层人民的肖像:a.人物形象更加多样化,心理刻画深刻和复杂化。

  b.真实生动,具有社会时代的特色,有时还包含社会批判的意味。

  c.还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品,强调他们悲惨的命运。

  d.《纺织女工》:描绘了两个不同阶级的人物,为纺织女工唱出热情的赞歌。

  “波德格涅斯”的风格(既西班牙的卡拉瓦乔主义):这一名词含有小酒店和小饭馆之意,是古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民生活的风俗画,嘲弄的把这类作品称为“波德格涅斯”风格。

  37、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅

  1)18世纪末19世纪初,西班牙伟大的现实主义画家,欧洲浪漫主义美术的伟大先驱。

  2)他的世界观充满矛盾的,他的一生都在向这个病魔的世界作斗争《1808年5月3日夜枪杀起义者》:描绘了一个悲壮激昂的场面,表现了起义者英勇坚定的形象,他们是精神上的胜利者。

  38、普珊 《阿尔卡迪牧人》

  39、罗可可的艳情艺术:

  <1>主宰了18世纪前半期:以上流社会的享乐生活为对象,描绘全身裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰.

  b.另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。

  <3>愉快亲切,舒适豪华的场景,在反映现实上向前迈进了一步。

  <2>艺术典雅精美

  <4>肖像略施明暗,主要靠高超的亮部造型,突出人物个性。《泉》

  <2>这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡,是对劳动者最好的颂歌。

  (3)杜米埃:<1>反映城市生活的巨匠,以漫画和石版画进行讽刺,油画诙谐简洁:

  <3>无主题没有直接关系的油画:《三等车厢》

  B.用色彩的冷暖关系来造型。

  <2>用几何因素构造的形象结构:厚实,严密,予人以沉重,压抑之感,充满结构和色彩的美和诗意。

  凡高:注意提高色彩的强度,明度和张力,把色彩和线的表现力提高到一个新的境界,追求单纯感和表现力:静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》:充满对生命的爱,倾诉了内心强烈的感情。

  52、英国风景画

  18世纪英国风景画的代表人物及其艺术特色

  1)主要描绘英国的自然风光,真正的奠基者是威尔逊和庚斯博罗。

  2)威尔逊:将古典主义传统与英国本地风光有机结合,画中传达了自然主义的气息:《溪谷》。

  53、拉斐尔前派:

  1)19世纪中后期,英国工业资本主义经济蓬勃发展。这时在社会上流行秀媚、甜俗的匠气艺术,引起许多有思想和见解的艺术家不满。

  2)以拉斐尔前的早期文艺复兴美术为榜样,真实的表现自己的感情和观念的画家。以弘扬学院派古典主义。倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神。于是成立一个画派,史称“拉拉斐尔前派"。

  54、拉斐尔前派的代表人物及其艺术特色

  作为一种艺术思潮:拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑,它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。

  布朗:拉斐尔前派的前导,最先领会了早期文艺复兴的艺术,并将它们介绍给皇家美术学院的学生:《劳动》。

  55、哈得逊河画派 又称:美国风景画派

  以纽约为基地,该派的基本画题是哈得逊河全景﹑山景﹑湖景﹑森林内部景﹑简单的海岸景。

  托马斯·科尔是哈得逊河画派的创始人。重要作品有《卡茨基尔山中的日落》。

  该派另一领袖丘奇则认为肯塞特画的东部风景太朴素,而注重对光的描绘,他专画世界奇景,如安第斯山﹑北极﹑近东﹑尼亚加拉瀑布等。

  56、哈得逊河画派

  <1>18世纪美国人忙于在荒野奋斗以图生存,到了19世纪,他们的斗争获得了胜利,于是对大自然的怀旧和浪漫的'情绪油然而生,风景画开始在美国流行。

  57、巡回展览画派:这是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体,正式名称为“巡回艺术展览协会”,简称巡回画派。

  (1)19世纪下半叶最主要的进步艺术团体:正式名称为“巡回艺术展览协会”,简称巡回画派。

  (2)创建之初有15位画家,他们站在民主主义立场上:反映人民生活,历史事件和俄罗斯美丽的大自然.

  克拉姆斯柯夫:是巡回画派的组织者和思想领导,表达出启蒙主义思想。

  列宾:代表了巡回画派现实主义艺术的最高成就.

  西方20世纪的现代美术可分为两个阶段:

  一、第二次世界大战之前的西方现代美术

  58、野兽主义

  1)特别注重发挥纯色的作用,强调色彩的表现力。属于泛表现主义范畴。

  2)以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品:他们用明亮的色彩和强烈的造型创造作品,批评家把这群艺术家戏谑的称为“野兽”,从而“野兽主义”得名。

  59、野兽主义的代表人物及特色

  1)马蒂斯:野兽主义的主将,研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响.

  2)画风追求原始格调:富有幻想意味,用笔快速,粗放有力的笔触造型,用纯粹的色域组织画面。

  使画面充满律动感.画面特有的阿拉伯饰纹:色彩绚烂,线条流动,很有装饰性。追求一种和谐而又宁静的艺术。《舞蹈》

  60、立体主义:

  1)立体主义是富有理念的艺术流派。追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。

  它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。

  2)明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成轮廊、声面堆积与交错的趣味和情调。

  不从一个视点看事物,把不同视点所观察和理解的形诸画面,从而表现出时间的特续性。

  3)立体主义被人们看作是现代艺术的分水岭。它的出现是因为艺术受到了现代哲学、科学和机械工程学的刺激,也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响,还受到非洲面具造型的启发。

  61、立体主义的代表人物及其艺术特色

  立体主义的主将是毕加索和布拉克:

  毕加索创作于1907年的《亚维农少女》:是第一件有立体主义倾向的作品。

  (1)毕加索:<1>广泛接触社会下层,在内心世界处于苦闷和忧郁的时期,曾用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人,病患者,老人等,被称为“蓝色时期”“粉红色时期”。

  B.分析立体主义的代表作是:《弹曼陀铃的少女》。

  C.20年代受超现实主义思潮影响的作品:大型壁画《格尔尼卡》:用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面,给人以深沉的艺术震撼力。

  <3>还是一位有独创精神的雕塑家。以丰富的想象力,创造性,冒险和探索精神,给西方20世纪现代艺术以很大的推动。

  <2>采用拓印文字,人造木材,帖纸来强调画面的现实感,保持画面的平面效果。

  <2>作品保持着清晰的实体特点,更广泛的采用拼贴法,注意色彩的丰富和明亮。

  (4)莱热:有独创精神的画家,把立体主义和写实手法结合,表现机械的美和力:《三个女人》。

  62、表现主义:

  1)表现主义美术的风格是从后印象主义演变发展而来,是对印象主义忠实夺描绘现实的悖逆。它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。

  2)在造型上追求强烈的对比,追求扭曲和变形的美;19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论,对表现主义运动起了推动作用。

  63、表现主义代表画家及社团:

  (1)挪威画家蒙克:<1>作品多表现疾病,死亡和**的主题:揭示同时代人隐蔽的心灵,表现人们内心世界的痛苦和快乐.

  <3>在木刻,石版,铜版方面均有创造:对艺术语言独特的追求,尤以“生命”组画最为出色:《呐喊》《青春期》《太阳》。

  <2>画风景和**:A.表现人和自然的原始性,歌颂性解放,反抗资产阶级虚伪的道德观.

  <2>重视个人人格,尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大的张扬。

  <4>“绘画不作自然的奴仆”“绘画摆脱对文学,历史的依赖”“为艺术而艺术”等观念是现代主义美术体系的理论基础。

  <2>他的“行动绘画”的作画过程是:

  后现代主义产生背景:

  1)50年代以来欧美各国(主要是美国)继现代主义之后前卫美术思潮的总称:最早出现在建筑领域,后来扩展到美术等其他领域。

  2)“波普艺术”:产生光与动的艺术.一方面又产生“综合艺术”。

  69、后现代主义:

  1)主要以艺术的大众性反对艺术的精英性.

  2)以粗俗,生活化反对精雅的艺术趣味.

  3)主张艺术各门类,艺术与生活之间界限的消失.

  4)艺术品不仅要作用于视觉,而且应作用于听觉,触觉,甚至嗅觉的美学主张.

  5)艺术的目的是制造“整体情景”等等。

  70、后现代主义的美术特点:

  1)企图突破审美范畴:打破艺术与生活的界限。

  2)对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注:主张多元和承认多中心。

  3)从传统艺术,现代主义的形态学范畴转向方法论:用艺术表达多种思维方式。

  4)从强调主观感情到转向客观世界:对个性和风格的漠视和敌视。

  5)从对工业,机械社会的反感到与工业机械的结合。

  6)主张艺术平民化:广泛运用大众传播媒介。

  7)后现代主义试图打破艺术与生活的界限,使艺术“生活化”和片面强调观念的作用,这种片面性和极端性,也给艺术带来负面影响。

  71、现实主义与现代主义的关系:

  20世纪以来的艺术历史已经证明,现实主义与现代主义是当代文艺思潮的两大派别,它们相互对立,又相互补充。而未来发展的趋势,则是你中有我,我中有你。

  符合规律性的法则无论是对现实主义艺术还是对现代主义艺术来说都是不可抗拒的:艺术既要有个性,又要有共性;既要创新,又不能完全背弃传统;

  艺术创造即使是曲高和寡,最终也应为世人所知;再神秘和隐蔽的本质,因该诉诸可视、可触摸亦可感知的形式;再好的观念也应该通过艺术的创造传达给他人。

  20世纪初至今的艺术主义分析

  主义: 时期: 特点: 代表人物及作品

  表现主义: 19世纪末: 继承印象派的重色彩、重表现、追求造型上的对比、扭曲、变形: 蒙克、康定斯基

  现代主义: 20世纪初: 描绘事物扭曲、荒诞、寓意、抽象、发泄情绪的心理、写照人生: 无

  野兽主义: 1905年前后: 使用纯色彩、强调色彩表现力、用色彩组织画面: 马蒂斯 《舞蹈》《红色和谐》

  立体主义: 1907年前后: 几何形体美、追求形式的排列组合、把三维归结成平面、两度空间: 毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》

  达达主义: 1917年前后: 发泄痛苦、厌倦事物、虚无主义情绪: 杜桑《带胡须的蒙娜丽莎》

  超现实主义: 1925年前后: 发挥想象力、无意识的发现、梦境的再现: 达利《记忆的永恒》

  ↑A.第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束:现代主义占主流地位。↑

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  B.第二个阶段是自1945年之后至今天:出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派,称之为“后现代主义”。

  抽象表现主义: 二次大战后的美国: 追求艺术的抽象化、不墨守成规、表现自我、情趣狂躁: 波洛克“行动绘画“

  后现代主义: 1950年以后的欧美各国: 艺术粗俗、艺术要有听觉、触觉、打破常规、多种思维方

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