《民间美术的色彩搭配》教学设计

　　作为一位杰出的教职工，时常需要准备好教学设计，教学设计是连接基础理论与实践的桥梁，对于教学理论与实践的紧密结合具有沟通作用。那么你有了解过教学设计吗？以下是小编为大家收集的《民间美术的色彩搭配》教学设计，仅供参考，大家一起来看看吧。

《民间美术的色彩搭配》教学设计

　　一、教学目标

　　1.了解民间美术的主要色彩关系;理解民间美术的独特艺术美感;掌握并体验民间美术的色彩搭配规律。

　　2.通过欣赏对比与探索体验，了解民间美术的色彩特点与民间美术的艺术性与实用性;能够运用民间色彩搭配的特点设计制作一件手工艺品或创作一幅装饰画。

　　3.认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值;体会劳动人民创造美的智慧，体验并尝试创造美的乐趣。

　　二、教学重难点

　　重点：了解民间美术作品的色彩搭配特点。

　　难点：运用民间美术的色彩搭配特点创作一件美术作品。

　　三、教学过程

　　环节一：激趣导入

　　根据课前搜集的资料，说一说春节期间各地会有些什么民俗活动?

　　学生自由作答，回顾自己所了解的一些民俗习惯如：贴春联、窗花，赏花灯、舞龙活动等。教师引导总结：这些都属于民间美术作品，都出于劳动人民之手。

　　中国民间美术的色彩体现着中国文化的精神和祈福迎祥、求吉避凶的民俗心理，它用最具乡土味的、自发的艺术语言，完美地体现了民间意识中最美好的愿望。中国民间美术重视视觉效果，设色讲究，色彩鲜艳、对比强烈，同时又兼顾色彩的调和，表达出质朴、真挚、热烈的情怀。从而引出课题《民间美术的色彩搭配》。

　　环节二：直观感知

　　(一)走进民间美术

　　教师播放多媒体课件，从主要的六个方面向学生简要介绍民间美术作品，学生观看欣赏回顾所学知识，尝试回答问题：中国民间美术大致分为哪些类别?

　　学生观察归类，教师总结：玩具类、剪纸类、染织刺绣类、木版年画类、风筝类、面具类等。

　　通过分类欣赏，引导学生对民间美术有个较全面、清晰的了解，并在欣赏过程中，感知民间美术材料的特质美、色彩美、表现形式美等，从而获得丰富的感官刺激，能较好的激发学生的探索欲望。

　　(二)感受魅力色彩

　　教师出示陕西泥塑《挂虎》以及现实生活中的老虎照片，鼓励学生观察分析：美术作品中的老虎与生活中的老虎有哪些不同?

　　学生思考问题，教师引导学生从色彩搭配与造型等方面入手分析，师生共同得出结论：色彩搭配上以对比色为主，且用色大胆，多为纯色，造型夸张。

　　教师继续出示民间美术作品《万象》以及《小花猪》，组织学生分组讨论：《万象》的色彩是怎样搭配的?《小花猪》运用了什么色彩关系?这样做的好处是什么?

　　学生分小组讨论后由小组代表回答问题，教师补充：《万象》多运用了邻近色和渐变色;《小花猪》则以对比色居多，且以大红色为主，这样做为了突出吉庆有余的美好寓意。

　　通过比较生活中的老虎与民间玩具中虎的不同，分析几件民间美术作品的色彩搭配方法;引导学生更一目了然的了解民间美术作品色彩的运用特点，接着深入分析几件民间作品的`色彩搭配，从而培养学生的观察、分析作品的能力。

　　环节三：深入分析

　　教师展示一组各地区的民间美术作品，玩具《布老虎》、年画《莲年有余》、布艺《耄耋纹耳枕》、泥玩具《花牛》以及刺绣《苗族绣片》等，引导学生对比分析：民间美术在色彩搭配上有哪些规律可循?为什么?

　　学生各抒己见，教师补充总结：多选用纯度较高的色彩，以取得喜庆热闹的效果;强调色彩的色相、明度、纯度的对比，用中性色，如黑色衬托或分隔，达到色彩的和谐之美。

　　环节四：实践展评

　　教师课件出示课堂练习要求：运用民间美术的色彩搭配特点，以个人或小组合作的方式设计一张五彩鸟的色彩搭配或一幅织锦图案的色彩搭配练习。

　　学生动手实践，教师加以巡视辅导，提示学生在创作过程中注意色彩的搭配以及画面效果。

　　学生创作完成后自主展示并描述作品，同学之间也可以相互评价，教师做最后总结。学生在展示成果时体验成功的乐趣，同时积极参与评价。

　　环节五：小结拓展

　　由学生大胆进行本课重点内容的梳理，教师鼓励学生课后收集当地有关的民间美术作品或资料;尝试用刺绣或剪纸等方式，做一件小饰品。

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