再别康桥的教学设计
【教学目的】
1、了解作者简历及其创作风格。
2、通过反复朗读，体会诗歌的章法、节奏、韵律，感受诗歌的音乐美。
3、咀嚼诗歌语言，把握诗歌意象，品味诗歌意境美，领会诗人所表达的思想感情。
【教学重点】
感受诗意美和人情美，品味其艺术上的三美，即音乐美、建筑美、绘画美。
【教学难点】
感受诗歌中涌动着的激情，把握诗歌的主题。
【教学方法】
诵读法、问答欣赏法、探究式学习法。
【教学过程】
一、导入新课
朱自清先生说过：现代诗人应当首推徐志摩和郭沫若。有一位文学家也说过，在现代文学史上不能忘记的诗集有三部：一是胡适的《尝试集》，一是郭沫若的《女神》，一是徐志摩的《志摩的诗》。就是现在，也有许多朋友喜欢徐志摩的诗，可见他的诗影响之大、之深、之远。
二、作者简介
徐志摩，浙江海宁人，现代诗人、散文家。新月派的代表人物，笔名云中鹤。出身于富商家庭，父亲因兴办实业，蜚声浙江。1910年入杭州府中学堂，1915年进入北京大学学习。1918年按照其父的愿望赴美国留学学习银行业(他父亲希望他将来成为银行家)，1919年得知五·四运动爆发，激起心中的爱国热情。1920年去英国剑桥留学，以一个特别生的资格，在这里度过了一年多的真正悠闲自由的日子。据他回忆，这是他一生中最幸福的日子(在风景秀丽的康河两岸，他卧仰在有星星、黄花点缀的葱绿草坪上，或看书、或看天上的行云。有时到碧波荡漾的康河里划船，他完全陶醉在大自然的怀抱中。)1921年开始写诗，深受19世纪浪漫主义诗人华兹华斯、拜伦、雪莱的影响。回国后历任北京大学、清华大学教授。与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物。他是个个性主义者，信仰个性绝对自由的理想，并把对理想的追求看得高于一切，胡适在《追悼志摩》中说：他的人生观真是一种单纯信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。简言之，他的理想就是英国式的民主，英国式的政治。他崇拜大自然，主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他的不少诗语言清新，比喻贴切，风格轻柔明丽。
1931年11月19日，他搭乘济南号飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难，年仅36岁。真是悄悄的我走了，正如我悄悄的来，他真的化作一片云彩离开了我们。
这首《再别康桥》是作者在1928年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。表现了他对个人自由天性的追求。因音节和谐，意境优美而备受读者青睐。
三、指导朗读
1、学生诵读，教师提示：这首诗象一首小夜曲。应读出委婉细腻的感情。节奏要轻慢一点。 语气要舒缓、轻柔、低沉(特别是：悄悄、轻轻、沉默)。
2、教师范读，学生模仿。
(或者播放范读磁带，学生模仿)
3、让学生在反复朗读的基础上，感知诗歌的内容。
⑴ 问：你认为这首诗主要抒发了什么感情?
明确：对康桥依依惜别的深情。
⑵ 问：诗人为什么一开始说轻轻的我走了而不说我轻轻地走了?他后面连用了两个轻轻的都在我之后，就更符合语法规范。
明确：调整语序的作用，主要是强调。连用三个轻轻的.，突出了宁静，给全诗定下抒情基调。表现了难舍难分依依惜别的深情，以及无奈与感伤。诗人不忍心惊动康桥呀。 同时衬出了诗人缓步飘然而去的形象。而且这样一写，音韵上感觉也好一些。
四、分析鉴赏
1、引导学生整体感受意象美：
⑴ 大家对作者所描写的康桥是什么印象?
苏轼在评价王维的诗时说：观摩诘之画，画中有诗;味摩诘之诗。诗中有画。如今我们品味着徐志摩的这首《再别康桥》可以称得上诗中有画。
板书：
风光如画
⑵ 找寻意象，康桥的美丽是通过哪些景物写出来的?(诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象?)为什么要写这些景物?
明确：云彩，金柳，青荇，清潭，长篙，星辉。
这些自然景物都是柔美的。它们都已超越了本身的自然属性，浸透了作者对康河的恋情。而融入了作者主观情意的景象就是意象。
(客观物象) + (主观情意)= 意象
⑶ 诗人告别时，哪些举动可以体现出对康桥的深情?
明确：招手、寻梦、放歌、沉默。
2、具体整体感受意象美：(有条件可以播放关于康桥的风光片)
⑴ 第二节，写了岸边的柳树。金柳是夕阳照射下的柳树，它镀上了一层妩媚的金色。金色的柳条随风摇摆，秀美婀娜，好像美艳的新娘，形象逼真的写出了金柳的美好姿态，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情及浓烈的温柔之爱。艳影在诗人心头荡漾，物我合一，情景交融。谁舍得离开美丽的新娘呢? 可见康桥在徐志摩心中的地位。
在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，送别时人们往往都有折柳赠别习俗。真是伤心不过灞桥柳呀。 .
⑵ 第三节，写了康河的水草。青荇，是再普通不过的水草，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草?
明确：在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，很可爱，让人有亲近的愿望;而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛;招摇一词写出了水草随微波起伏的轻盈之态。在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。并有向诗人打招呼，欢迎诗人之意。甘心两字，表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远流在康河，生于斯，长于斯，死于斯。
本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好?因为这些景物上寄予着作者对康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人。
⑶ 第四节，写榆树下的清潭。这里的潭即指拜伦潭，相传拜伦曾在这里游玩。清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，多么富有诗情画意!浮藻间好像沉淀着彩虹般的梦。融情入景，将人带入了梦一般的意境中。
⑷ 第五节，诗人迷恋的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离别康桥。想象自己撑着一杆长篙泛舟到青草更青处去寻找那彩虹似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁的想要放歌，快乐的情绪达到顶点。
⑸ 第六节，乐极生悲，诗人由幻想回到现实。想到今晚就要和康桥离别，不禁别情缕缕，离愁重重，情绪顿时低落下来。于是不能放歌，只能悄悄吹起离别的伤感的笙萧，在沉默中体味别离的惆怅。连夏虫好像也体会到了离别之情，也为他保持沉默。沉默是今晚的康桥，往日欢愉的康桥也无语了，一切都为诗人的离去归于寂然，将诗人的离愁推到了极点。真是此时无声胜有声，无言胜过千万语呀!
⑹ 怎样理解悄悄是别离的笙箫?悄悄无声，笙箫有声，这是一对矛盾，但在作者这里却达成了统一。诗人内心一定翻滚如大海，但是离别愁绪压倒了一切，所以笙箫的离别曲只能在心中回荡。
⑺ 第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去。云彩本是不能带走的，诗人却用夸张的手法强调说不带走一片云彩，加上两个悄悄表露诗人不愿掠动心爱的康桥一片温柔情意，不忍心让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。至此，将诗人对康桥浓得化不开的感情于沉默、悄悄、轻轻中表现了出来，同时排出了伤离别的沉重感，增加了飘逸之感。
五、小结
此诗表达了一种微波轻烟似的离情别绪，引起了读者的强烈共鸣，给人以审美享受。原因在于他以美妙的艺术形式表达了人类共有的一种感情：即对失去的美好事物，人们总是充满怀念。
六、再次诵读，读出感情
七、写作特点
1、构思：
别出心裁，不落俗套：
首先，告别对象由人转向物，跳出了执手相看泪眼或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
其次，创造了一种特殊的气氛。这首诗只着色绘景而不摹声，以轻轻悄悄沉默造成一种寂静环境，排除了伤离别的沉重感，增加了飘逸感。
第三，意像选择独具特色。诗人借以寄情的物象是云彩金柳柔波水草星辉等自然景物，避开了人间烟火：高楼大厦、车水马龙、机械轰鸣及送行之人，这样就造出了一种清新感。
独特构思来自诗人对个人自由天性的追求。徐志摩崇拜大自然，主张人类应接近自然，回归自然，融合自然。故想做一条水草，想到青草更青处寻梦，这是诗化人生的表现。
2、具有三美：
音乐美：
每节用韵基本相同;章节和谐，节奏感强;回环复沓(回环呼应)的结构形式：首尾节，语意相似，节奏相同。
绘画美：
⑴ 多用色彩较为绚丽的词语：云彩金柳夕阳艳影青荇彩虹星辉斑斓等;
⑵ 多用动作性很强的词语：招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯、挥一挥等，使之变成动态画面，给人以立体感。
建筑美：
句子整齐，每节匀称。每节两句，单、双行错开一格排列。外形整齐划一，给人以美感。
新月诗派是新诗史上极为重视形式美的一个流派，对白话新诗的成熟和发展起到了重要的推动作用，作为新月诗派灵魂的徐志摩与闻一多先生更是居功至伟。
【板书设计】
现实 依恋
金柳
再别康桥 秀美的景色 水草 借景抒情
清潭
星辉
现实 依恋
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