关于如何理性的收藏油画及保养油画的文章
早期油画收藏该理性
中国内地油画相对于港台地区，早期油画市场相对滞后，近几年，在内地艺术品市场的带动下以及内地文化艺术及展览的推广，内地藏家开始逐渐认识到中国早期油画的价值，内地拍卖市场也兴起了老油画的热潮。近日，网上对油画市场的动向和趋势有很多言论。随着李叔同真品油画研究展的开幕，点燃了大家对油画的热情。
早期油画包括新中国成立前的第一代和第二代油画艺术家的作品。第一代油画家主要有李铁夫、方君璧、关良、常玉、徐悲鸿、林风眠、潘玉良等，第二代油画家主要指直接受教于第一代油画家的人，如吴作人、萧淑芳、吴冠中、赵无极、朱德群等。就市场而言，早期油画的价值曾经被市场所低估，“重今薄古”的现象在油画市场上较为普遍。直至2010年秋拍，中国嘉德首推国内首场早期油画专场“开拓与奠基——20世纪中国油画先驱专场”，成功带动了内地早期油画的市场氛围。
油画近些年在中国内地市场发展较快。在2012年油画TOP10中，早期油画艺术家的作品占据五席。早期油画拍卖相对稳定，朱德群、赵无极、常玉等艺术大师作品仍备受青睐，其作品对该板块具有重要的支撑作用。
同时，2012年油画市场有着自己的特征。油画及当代艺术市场随市场行情回调进一步缩减，在市场调节的背景下，其中早期油画市场的稳定性与抗跌性表现突出。对此专家建议，藏家应该理性收藏油画作品。
早期油画历史悠久
@hkchengbao：20世纪90年代开始，港台地区一直力推老油画，因此中国早期油画的话语权一直被香港掌握。然而经过一年的市场调整期，老油画的市场格局有了很大改变，早期油画市场正在内地市场生根发芽。
@HN340465803：油画东渐至今，第一代油画家成长于上世纪初，他们远涉重洋学习油画，是中国油画真正的奠基者。第一代油画家有徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文樑、常玉、陈澄波等人。第二代油画家包括吴作人、董希文、吴冠中、赵无极、朱德群等人，他们创作于上世纪五六十年代的作品也归为早期油画范畴。
早期油画市场“风光无限”
@trueart：中国当代艺术拍卖2013年能否走出黑色阴霾。我国现当代艺术在经历了资金紧缩和市场调整之后，尤其是在缺少了四大金刚的高价作品保证、中国早期油画征集难度高、写实油画趋于平稳、年轻一代价位较低等格局之后，2013年中国现当代艺术拍卖的各个板块具有重要的支撑作用。
@sssc_cn：2010年的资本热钱躁动之后，写实油画被冠以中国油画及现当代艺术的中坚力量，学术界颇具争议的写实油画在市场上“风光无限”。投资客们正准备享受数倍的投资回报时，写实油画却在2012年的秋天有些停滞不前，并被早期油画以绝对的优势超越。
早期油画精品少
@tianshifeibuguo：2012年油画及当代艺术市场随市场行情回调进一步缩减，在市场调节的背景下，其中早期油画市场的稳定性与抗跌性表现突出，支撑油画艺术高价市场。对此专家建议，藏家应该理性收藏油画作品。
@张英剑：早期油画的艺术价值固然不能否认，但是缺乏精品与流通量少限制了市场的发展，如徐悲鸿代表作品几乎都在美术馆与博物馆。赵无极、朱德群的市场比较好是因为高价作品全是代表作品，同时他们有大量的作品流通，可以满足市场的高、中、低价位。而很多早期油画都是小作品，且流通量少。
早期油画收藏:价格与美术史地位不匹配
“利玛窦携来西域天主教像，乃女人抱一婴儿，眉目衣纹，如明镜涵影，踽踽欲动。其端严娟秀，中国画工，无由措手。”来自明末清初时期姜绍闻的画史著作《无声诗史》中的一段文字，可窥见西洋画作为域外画种进入我国之始初。
西画自明代传入，由起初在宫廷范围中仅对其表现手法的借鉴性传播，至今时今日之全面开花，期间艰曲之历程与浩若繁星的先行者之探索，实则为传统与革新之较量与融合之路。这一特征也成为了中国早期油画各艺术大家之艺术风格变更的共性。研究与收藏中国早期油画虽不是件易事，却俨然是件趣事，它不仅从艺术性上使收藏者获得满足，同时从历史角度，为收藏者提供了更多研究空间。早期油画的收藏更需要收藏家的耐心与钻研，耐心之处在于早期油画数量少，等待作品出现时日需加之以待；而钻研则需收藏家对旧时之社会风气，政体民生以及艺术家受教之风格等苦做功课，以期对作品之理解更加深入，对艺术家之历程了解更为透彻。
先行者之路
中国最早去国外学习油画之人是广东的李铁夫(1869-1952)，他于1887年(清光绪十三年)前往英国阿灵顿美术学校研习西画，此后陆续前往外邦研习美术之群体愈发壮大，1910年后，出国学习油画的汹涌大潮成为中国近代油画史上最引人注目的现象，据相关资料统计，仅在1887-1937年间，美术留学生有200余人，且在学成归国后大多供职于国内教育部门，以学府之便，以教育之手段不断强化着油画在中国的传播，对中国的美术创作、美术教育乃至文化运动都产生了积极深远的影响。
早期油画家的去向主要是欧美和日本，通常认为，第一代油画家是以1887年留洋的李铁夫为代表，李毅士、冯钢百、李超士、方君璧、李叔同、陈抱一、关良、常玉、余本、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、潘玉良、吴大羽、颜文、朱士杰、常书鸿、庞薰、关紫兰、唐蕴玉、周碧初、吕斯百、乌叔养等人。而第二代油画家，则主要是指直接受教于第一代油画家、成名于上世纪三四十年代的吴作人、萧淑芳、董希文、孙宗慰、艾中信、李瑞年、李宗津、张安治、黄显之、胡善馀、沙耆、林达川、涂克、戴泽、莫朴、罗工柳、王式廓、黄养辉、闵希文、刘国枢、费以复、苏天赐、吴冠中、赵无极、朱德群、赵春翔等艺术家。
他们讲究西学东用，将西方学来的理论、技法等美术知识与东方精神想融汇，他们带回的不仅仅是西方的油画技法，更多的是一种独立自主的精神，而这正是处于那个动荡不安中的民族所渴望和亟需的。这也不仅仅是一场简单的艺术寻梦，而是一个民族忍辱负重、发奋图强的过程。
资深收藏者之目光
中国油画的发展历史仅百余年，而作为开篇之早期油画在艺术史上之地位毋庸置疑，而较早意识到早期油画价值的港台及海外地区的收藏家们，已经在早年开始这一板块的钻研与收藏。近年在国内二级市场的拍卖业上，开始系统性梳理并引导国内藏家进入早期油画收藏部分的拍卖行开始逐步增多。以北京匡时(微博)为例，自2005年成立初始，在早期油画部分就开始在有意识地进行项目铺垫，从开始时且称不上规模的单件式突破，发展至今一个专场中精选出四十余件早期油画作品。在逐步深耕细作的发展中，在北京匡时油画雕塑专场上为藏家呈现的一系列早期油画大家作品获得了学术界和重要收藏家的肯定。
2010年匡时的春拍上，刘海粟作于1931年的《裸女》成交价超过千万，2010年匡时秋拍赵无极创作于1961年的油画《5.12.61》成交价1288万，2011年春拍匡时首次在内地引入第一代华人艺术大家常玉的作品《曲腿马》获得藏家一致关注，以1552万的价格。匡时在早期油画的深耕也使得更多的中国第一代及第二代的重要艺术家作品逐渐回流到国内，2012年的匡时春拍上就出现了早期油画中的一件美术馆级作品方君璧的《吹笛女》同时也创造了方君璧个人的`拍卖市场记录。
早期油画的收藏群体一直非常稳定，换手率较低也体现了藏家对早期油画作品的持有信心。港台地区对老油画的重视开始较早，有一批成熟而稳定的藏家群体，早年他们已经开始在内地搜寻早期油画作品，并进行系统性的研究。而内地也有部分资深收藏家近年开始了对早期油画部分的关注与购藏。
早期油画的收藏中，需要注意的问题是作品的来源，流传及其出版展览等佐证。准确且权威的来源出处，以及作品的流传方式，都对早期油画作品的鉴别有着重要的参考价值。作品有出版和展览也不能尽信，需要考证展览和出版的权威性和可靠性。
老一辈的油画家的艺术成就早已盖棺定论，美术史上诸多先辈们的成就熠熠生辉，然而其市场价格远远与其美术史地位不相匹配，600万元已经能将方君璧的最顶尖的作品纳入怀中，而在其他门类中要以相同价格购入同等份量的作品非常困难。
北京朝鲜油画市场走俏 投资潜力不容小觑
随着国内当代画家以及俄罗斯油画价格的看涨，朝鲜油画以其严谨的创作态度、高超的艺术技巧、优美典雅的艺术风格，受到了收藏家和艺术爱好者的喜爱，受到国际美术市场的重视。在杭州2007年的新春拍卖会上首次亮相就受到社会一致的好评，目前台湾和韩国看好朝鲜油画的收藏前景，成为朝鲜油画的收藏富者。这些在中国国内朝鲜精品级的油画，是一座尚未开发的艺术金矿，均未进行炒作和市场开发，成为升值潜力极高的一项艺术收藏新热点，同时具有极高的投资价值。
相关数据显示，09年际华春秋拍卖公司举办的朝鲜美术品专场拍卖会、 朝鲜油画，朝鲜画起拍价也就5000~10000为平均价，而成交价平均为10000~30000上下。 成交率竟高达93.67%。太平洋拍卖公司也有过朝鲜美术品专场拍卖会，在网上查看过资料起价平均为5000~10000上下，成交价平均为20000~30000。出现过2幅老作品（已故画家作品、《文学洙》，《吉镇燮》60~70年作品），成交价为10W和20W。无疑朝鲜画，朝鲜油画是低价优质的美术作品。
在艺术风格多样化的时代，能够自然地表现出的独特风格，而不受商业气息的影响，是非常难能可贵的。朝鲜有着独特国家制度，且朝鲜的画家在社会上有着较高的地位，所以他们能在自己的艺术领域自由发挥，能创作出在艺术品市场中表现这样极乐观生活态度的绘画作品。现阶段朝鲜油画还处在快速发展的时期，从博宝宝珍商城的朝鲜油画看出其价格还不是很高，具有一定的收藏价值和升值空间，值得广大爱好者收藏购买。
油画的保存
1、艺术品的展示地点是关键。永远都要把画悬挂在稳定的环境中，因为温度与湿度的变化过大会引起画布的膨胀与收缩。
2、如果把画挂在房屋靠外围的墙面上，就要在画框底端两角与墙面之间垫上软木塞，以防作品受到寒气与湿气的伤害。
3、用木板封住画作的背面，防止沙尘与昆虫的入侵。
4、家里的脏污会对画作造成伤害，保持干净是维护收藏品的基本工作。
5、远离喷雾剂、杀虫剂与香烟的烟雾，这全都会使画作受损。别用清洁剂、海绵或吸尘器来接触画作或画框。要清除灰尘，就用轻巧的黑貂毫笔。
6、最常引起画作损坏的时机，大多发生在运送与搬动的时候。过大或特别昂贵的作品，请考虑找专业人士来运送。如果你决定自己来，在动手之前先检查是否有松脱的部分或损害的征兆。确认画框牢固。在搬动时，画作的正面必须面对着自己。同时要注意自己的手，指尖的脏污与油脂可能会弄脏画作与颜料。
7 、如果你将艺术品给收纳起来，记得要远离窗户、散热气、水管与锅炉。
8、除了表面除尘的清洁工作之外，遇到保存或修复上的问题，都留给专业人士帮你服务。
油画保养要注意小细节
油画在居室如长时间的陈列，地点的选择和陈列的方式颇有讲究。一般油画作品的放置位置应选择在通风、干燥处，避开阳光强烈照射的地方，布置单独的房间存放艺术品为最佳。光线，尤其是紫外线对油彩的破坏性很大，采光可选择微弱的弥散自然光、低瓦数的白炽灯、低紫外线日光灯或有紫外线过滤套的普通日光灯。但要注意的是，灯具与油画摆放的距离也有要求，保证油画受热均匀。
油画作品的保存，通常最适合的环境湿度应在50%-60%之间，环境温度应控制在18-22摄氏度之间。
为了防止画布背面受潮，可在画布背面薄薄涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的渗入。如果担心自己操作会出现差错，不妨请专业人士帮忙，每隔三五年要给画作做一次“光油处理”。
有些细节问题也不可忽视。首要的便是家里保持洁净，这是维护收藏品的基本工作，接触油画之前先洗手，油画要远离喷雾剂与香烟的烟雾，并且定期清除浮尘。除尘之前务必小心查看，看清楚油画表面是否有裂掉、松动的地方，除尘动作要避开这些部分。除尘工具的选择是重中之重，最好选择毛质材料的笔或刷子，切忌用抹布擦，更不能用湿抹布。
其实，藏家在购得油画作品的同时，应主动了解画家在绘制时所使用的各种材料的优劣，如果使用的是较差的颜料和画布，那么再细心的保养也无济于事；此外，油画作品如果选用了不合格的装框材料，也会造成变形。
除了表面除尘工作，遇到保存和修复方面的问题时，可以请拍卖行或画廊的专业人士服务。油画的修复主要由洗画、托裱、补画、修画组成。托裱可以修补画布因年久而朽烂破裂的问题。若画面中的油色整块脱落，则需要裱补，然后补颜色，补画和修画都要注意原作的笔触、色调和技法。
【关于如何理性的收藏油画及保养油画的文章】相关文章：
4.油画收藏小知识
6.油画收藏技巧精选
7.如何保存油画