“图像时代”的油画创作

　　引言：油画作为西方传统技法传人中国已逾百年，经过历代艺术名家与学者的努力，中国的油画艺术迅速发展，以最短的时间经历了从古典到后现代的整个发展过程，以最快的速度追赶上了西方油画艺术的潮流。西方油画艺术从技法上、材料上、创作思路和观点上，不同时期不同阶段的画派及艺术大师，均有艺术研究者著书立说并且鞭辟入里，如贡布里希、劳申伯格等等。中国油画早期向西方取经，引入后与本土文化相结合，经过艺术家和理论批评家们的合力推动，也形成了独有的特色。然而，时代不断变迁，当代艺术已进入图像时代，对于油画艺术的研究也进入到了新的篇章。图像时代下的艺术潮流更加前卫与新潮，设计动漫等理念的进入以及技术流的结合使得当代艺术品创作更多了一分未来感，作品呈现出的样貌也更加令人难以琢磨。因此，作为艺术教育工作者，我认为有必要对自身所处的时代的艺术创作方式及潮流进行分析和梳理，在深入整理和思考后才能给予学生最有效的指导。

　　一、图像时代

　　图像是一种人类视觉上的展现形式，它的概念属于视觉范畴，是人类的视觉活动产生了图像。人与人之间的信息交流主要有两种方式，一种是语言文字的交流，另一种是图像的交流。相较于抽象的语言文字，形象思维体系的图像有着一目了然的优势。19 世纪30 年代摄影技术的问世更是一座分水岭，图像的传播以难以想象的速度大规模的开始扩展，其重要性逐渐能与古代社会中语言文字的功能相提并论。因此，图像的扩张标志着社会正在向现代化发展前进。社会与科技的进步，使得图像在数量、样式、制作方式、传播方式等方面得到大幅的增长，宣告着图像时代即将到来。图像时代被认为是一种当代性的概念，与信息时代、科技时代、网络时代等概念代表着现代社会的不同特征与方向。这些概念同时也与消费社会中的商业模式有着千丝万缕的关系。消费社会下商业运作模式遍布我们的生活，电视中的广告、商业中心的海报等等无一不在刺激着我们的消费欲望。但这种刺激方式恰恰是使用图像的交流方式来完成的。20 世纪60 年代的波普艺术受到商业广告的启发，将现成品搬用到画面中，不断复制，甚至进行大批量的生产，艺术品神圣的概念瞬间瓦解，不再作为观众遥不可及的高雅之物，而是作为商品被大众消费着。这其中种种因素更加剧了图像的传播范围和传播速度。从电视节目、广告海报、漫画书刊、装饰图案、交通标识到艺术展览等等，人类社会被图像充斥着，正如哲学家马丁. 海德格尔所述：世界图像时代并非意指一幅关于世界的图像, 而是指世界被把握为图像了。

　　二、图像时代下的油画创作

　　图像时代的来临的确给油画创作带来了很强的冲击，图像的扩张与多样化给绘画创作提供了大量的灵感资源，也给艺术创作提供了更多的可能性。相较于传统的创作方式，在资源获取等方面的确更有优势，但面临大量图像信息的涌入，绘画创作难免也会出现浮躁、重复度高等问题。

　　1、传统的创作方式

　　传统的创作方式主要是实物写生为主。自文艺复兴以来直到19 世纪，画家均是在画室当中创作油画作品，写生的对象有人物、人物场景、静物、风景、建筑等。在创作人物肖像时，艺术家让模特穿戴好着装，保持同一姿势和角度进行作画。当然如果作画过程较长，可以先画完模特的头部，躯干部分可以用木偶穿上同样衣着继续写生。静物写生也同理可推，将水果、银器等物品摆放在桌面上，在同一角度和稳定的光源下进行创作。风景和建筑等场外景物需要画家在户外做大量写生等搜集素材的工作，具体的油画创作仍然在画室中进行，艺术家需要将搜集的素材整合，进行再创作。难度最大的是人物场景写生，在创作历史题材的作品中难免有大量的人物场景，就像制作影片一样，艺术家需要自行准备人物服装、道具，然后需要让模特摆出被定格画面中的动态姿势。当然，躯干部分仍然可以用木偶代替，这对于艺术家在人体结构知识上和默画的能力都是一种考验。19 世纪初期，摄影术的产生，给画家提供了很大的便利，他们可以将自己画场景和瞬间用照片记录，在画室进行创作。19 世纪不仅产生了照相术，也产生了印象派。印象派突破了传统的创作的方式，走出画室在户外进行写生，力图将瞬息万变的自然景色表现在画布上，但是写生的方式仍然在传统的意义之中。

　　2、图像时代下的创作方式

　　图像时代下的油画创作已经突破了传统创作的想象力，艺术家主要是依托图片来进行创作不再进行实物的写生，图像的使用已经达到了普遍的程度。__依据图像来进行创作，相较于传统的创作方式的确有许多便捷之处。它摆脱了过去传统的使用模特与道具的方式，给画者提供了更多的创作研究的时间，并且在空间上也不拘泥于光源、环境等限制。绘图软件的开发，使图像不再受限于摄影术，它可以自由变换效果，人们可以通过绘图软件充分发挥自己的想象，使抽象的想象能够成为具象现实。依据图像创作已经成为了现代化油画创作的一个标志，可以说是图像时代下油画创作的独特方式。

　　三、图像时代下学生创作的几点问题

　　1、过分依赖图片而失去对自然的观察

　　图像时代的到来使得学生在进行艺术创作时不再参照自然本身，而是全然依据图像。图像已经成为取代自然的媒介，人们不再直接观察自然。面对自然时，人们更愿意去观看为自然拍摄的图像。根据电脑中的图片、图像进行创作，通过不断放大，能够获取比肉眼观察更多更细微的信息;并且通过使用修图软件，将图像调整、更改或者合成，能够提前制作出理想中的最终绘画效果。这些都是图像带给我们的便利，然而艺术是由各种综合的因素构成的，并不是单一平面的画面效果。我们在观察事物的同时，脑中会对事物产生思考和看法，这思考和看法就是我们的感情。艺术是感性的，面对立体的自然，真实的生活场景和历史时刻，我们会有感而发。这种感受是真实的世界和生活带给我们的，这感受是平面的图片不能所替代的。

　　2、根据图片写生而逐渐失去创造力与想象力

　　在观看图片时，我们的想象力已经被限制在二维的平面之中。图像是已经形成的画面，根据图片写生在某种程度上等同于临摹画作。图像是对自然的一种记录，并不是自然本身，试想我们在亲临古埃及的金字塔和狮身人面像的现场所感受到的震撼力是金字塔和狮身人面像的图片能够带给我们的吗?在现场观看会使我们产生许多的联想，因为我们的心灵因为巨型宏伟的建筑而受到了冲击，这是平面的图像不能带给我们的。

　　3、追逐图片的表现效果失去内心的.思考与表达

　　现代科技的发展中图片不再仅仅是对于自然的复制，它赋予了图像再创造的功能，画图与修图工具使图像的效果出现了众多的可能性。画者可以利用绘图工具来制作画面，画面出现了令人眼花缭乱的效果。但是炫目的效果只是浮于表面，表达内心情感与思想的作品需要时间的积累与安静的思考。反观文艺复兴时期艺术家们的作品，只有朴素的外表和简单的技法，却能震撼人的心灵。好的作品不是仅有绚丽的外表，更重要的是能够传达出画者的内在世界，这样的作品才能更加动人。

　　四、如何针对当代艺术潮流对学生进行指导

　　1、在参照图片之前需要对自然进行观察

　　大多数学生在面对自然进行创作时，首先并不是观察自然，而是查看数码图像。图像作为再现自然的媒介阻隔了人与自然之间的直接的交流。然而能够打动人的并不是平面图像，而是真实世界，因为我们生活在这之中，世界与我们有着千丝万缕的联系。因此，学生在进行创作时，应首先观察所描绘的对象。观察所描绘物体的外形、结构、体积、空间，物体的社会功能甚至是历史背景等等，因为我们不单是描绘外在，更重要的是通过绘画对象诉说内在的思想。经过观察、认识和理解后创作的作品，才能脱离于概念，呈现出生动的画面。

　　2、学会使用图片而不是被图像所束缚

　　图像时代下的创作，能学会使用图片是有利于学生的创作的。它能提供给我们更多的思路与技巧上的问题解答。但如果我们不灵活使用图像进行创作，会反而被图像所束缚住，我们的想法会受到限制。因此，需要学生能够学会使用图像，不拘泥于单一的图像表现形式，尝试多种图像表达语言，研究图像的形式与层次等美学问题，进一步解读图像语言。并且，结合自身的油画绘画技法，搜集或制作能够充分表现油画技法的图像资源，利用图像来挖掘、探索、完善油画技法。

　　3、图像只是依托，而思想的表达更为重要

　　学生在搜集创作素材的过程中，容易被五花八门的图片所吸引，陷入到图片的样式之中。在忙于图像样式的表达中，往往忽略了内在的思想表达。因此，学生在创作的过程中，应该首先进行自我的内在挖掘。只有经过内在的自我解析，才能更加准确的给自己的作品进行定位，作品的表述语言才能够保持一致。内在思想是核心，如果我们不能确定自己想表达什么，作品在风格上、语言上也将含糊不清、飘忽不定。如果我们首先能将核心思想肯定，我们的创作思路会清晰，图像只是根据所需填充内容，不会干扰我们的思考。这样，我们的油画语言会更加明确，创作会更加有持续力。

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