素描的诀窍明暗对比

　　导语：素描技术是画好素描的保证。技术不只是具体作画的方法，还包括作画的步骤，有条不紊也是技术的部分内容。下面小编为你整理的素描的诀窍明暗对比，希望对你有所帮助！

素描的诀窍明暗对比

　　素描的诀窍明暗对比

　　1、注意大的黑白灰关系：

　　该黑的地方画黑，增强明暗对比，灰调子才会有发挥的空间

　　2、注重体积塑造

　　主要是五官的塑造，五官的比例，透视要准确，体积感强，该鼓起来的地方让它鼓起来、该陷下去的去陷下去。

　　3、结构要画连贯

　　包括五官的结构和脸部的结构什么地方画的是肌肉，什么地方是骨骼，朝什么方向擦调子或打线条，多大面积，什么形状。结构与结构之间怎麽连接的，是肌肉包着骨骼?还是骨骼扣着骨骼哪些肌肉厚而明显，哪些薄而不明显，转化为素描语言应该是什么骨骼呢，哪些明显，决定性强，哪些些不明显，在表现时属于灰调子?

　　4、头发要建立体积和质感

　　头发是表现头型的关键，除了本身质感及分组以外，头的形体的表现是评价头发画的优秀的另一重点。

　　5、起型

　　首先画出人物的外轮廓形状，然后画出发际线，找出五官的比例。将每一个物体与邻近的物体做比较，比较距离和大小。再画出头部的结构关系，注意左右对比，注意点线面的关系，以及骨点。

　　6、找型铺调子

　　抓住明暗交界线，将暗部统一，亮部别动，明确标出暗部投影的形状和大小，确立起打的黑白灰关系，用线要放松，明确五官的形状，强化体积感，注意头部球体的关系。

　　7、塑造

　　深入刻画的时候仍要注重整体黑白的关系，刻画明暗交界线周围的时候，脸部的明暗交界线转折的部位要自然。从暗部开始深入，深入五官，建立起五官的体积感。

　　作画步骤

　　1、选择角度

　　选择角度是作画的开始，虽没动笔但是造型的起步没走好会影响到最后的'画面效果。选择角度是感受思画面的环节，从动态内容到外在形态、明暗形式、都会有不同的反映，抓住生动的角度，然后谋划画面以做到胸有成竹。

　　2、仔细观察

　　首先要总体着眼，对外形特征及倾向性的大关系住。然后用对比方法仔细观察分析各个细节的关系。

　　3、推敲轮廓

　　轮廓是画面的基础。从构图到具体的形象需反复观察不断推敲，尤其是人体素描，对象相对大而复杂，画面相应也大，所以打轮廓不能操之过急。观察要保待一定的距离，退远看，转看看，把形体的起伏变化看清楚。

　　4、大体明暗

　　打好明暗交界线后用较浅的色调画大体明暗。在用线打轮廓时，因笔下的轮廓与有明暗的对象有一定的距离，下笔偶然还会有失误，为此当笔下形象呈现出明暗时，失误就会显露出来。大体明暗紧跟着轮廓，承担着轮廓纠正的任务，所以不要急于深入，要借助大体明暗呈现出来的暗部形状来校正轮廓和形体的大关系。

　　5、深入刻画

　　在深入刻画过程中要分清主次，重点部分一般指亮部和前面的内容，层次要多，变化要多；次要部分（一般指暗部和后面的内容要作减法，变化要少，可以用眯眼的方法来省略部分细节的变化。

　　6、谨慎调整

　　相对长期的明暗素描一气呵威的概率少，调整是必然的。一般是在整体关系上的微调，如对比上的强弱、明度上的深浅。调整是最后一个环节，尤需谨慎，为此调整时要退远距离审视画面，无论是加强还是减弱要从整体出发，考虑成熟后下手要稳、准、狠一步到位。

　　拓展：素描的基础技巧

　　线条的组合

　　素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

　　线和线条技法

　　素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。

　　素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

　　把握透视感

　　把握好透视是出正确形体的保证，每一个物体都是处在三维空间中，要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视，就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。

　　从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

【素描的诀窍明暗对比】相关文章：