更有助于提高艺术鉴赏能力和艺术表现能力，正如郑板桥的竹石图中知道了他区分三种竹子，正如罗立中创作的作品父亲时广泛深入观察老农形象是一个道理，国画中的空白被认为是画中有画画外之画其妙不可言传。
艺术概论小结
艺术概论总结
经过了短暂的八周艺术概论课的学习，让我学到了很多，从而我对艺术概论也有了一些了解与认识。觉得受益匪浅！知道了艺术概论是概括论述艺术的基本理论。学了这门课，有助于全面地掌握艺术活动的基本规律，确立进步的科学艺术观。又有助于开拓艺术视野和增强艺术修养。更有助于提高艺术鉴赏能力和艺术表现能力。
艺术创作是一种特殊而复杂的精神劳动，是一切艺术实践的中心环节。艺术家从事艺术创作必须具备文化修养和创造能力，其创作过程由生活体验、艺术构思、意象物化这三个阶段构成。
正如郑板桥的竹石图中知道了他区分三种竹子：
一是眼中之竹，它是自然之竹；二是胸中之竹，它是心理的竹子；三是手中之竹，它是文化的竹子。
“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意。是种艺术体验，是创造之体，在长期积淀的审美经验的基础上。充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术来源于生活，来源于艺术创作主体对生活的观察和体验，在体验中进行感悟，进而进行资源整合。积累审美经验，感悟和发现审美对象，萌动创作审美欲望及生成创作动机。因而，生活体验是艺术创作的起始与准备阶段；艺术体验可分为两种：一种是自发艺术体验，它是无意识中形成的艺术体验。是在生活中自然积淀的心理经验。是一个长期过程。如童年时代的记忆和无意间积累的生活经验。法国著名作家雨果亲眼目睹了一个年轻女仆遭到酷刑时的惨状，使他深为震惊，这种刺激性的体验与感受，他创作的长篇小说《巴黎圣母院》和四十年后创作的《悲惨世界》中，都有所反应和体现。二是自觉艺术体验，是指艺术创作主体有意识的为艺术创作而深入生活进行的、有目的的体验。如元代大画家赵子昂为了画马，他运用了自己的触觉、运动等行为来进行切身体验，使自己的感受更加直接、深切。正如罗立中创作的作品《父亲》时广泛深入观察老农形象是一个道理。
“胸中之竹” 是艺术创作时的构思。艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介。使得艺术意象得以创造成熟，通过艺术整合变形，移情从而凝结艺术意蕴。很好的体现主体的审美情感，在这基础上，对生活素材加工锤炼，组合，形成艺术形象的过程。这是艺术创造过程的重要组成部分。艺术构思的只要任务，即在艺术主体的头脑中孕育艺术意象。所指的艺术意象，即艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，形成存在于主体观念中的艺术形象或意象。
“手中之竹”是艺术创作的实现，即意象物化，是艺术创作过程中的重要环节，艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并且转化形态，使之得以显示，成为具体可敢的艺术形象。情境式形象体系主题在物化过程中呈现出鲜明特色。也就是说，只有讲将这些意象付诸于具体存在的物质形式，才能使得作品显示出相对稳定的、具体的、可感可触的艺术形象，并展示出与受众，艺术创作才算真正意义上的完成。否则，不论生活体验多么充分，艺术构思也非常精微，但艺术创作仍然只属于运筹阶段。就艺术创作而言，艺术意象和艺术形象互为表里，是不可分割的统一体。因此，当艺术意象经过艺术构思孕育成熟后，物化意象就成为艺术创作过程中最为重要、具体的任务了。
生活体验、艺术构思、意象物化，它们之间是相互联系、相互作用、相互渗透，在具体创作过程中穿插交错进行，很难截然分割。
综上所述， 通过了这门课的学习后，可以使我从艺术中汲取更多的营养，开拓视野，陶治情操，净化思想，按照没得规律塑造自己。提高自己的艺术修养和审美能力，使在艺术欣赏活动中，真正地、充分地得到艺术的享受。
环境艺术 张玥
07552022
艺术学概论小结
过了一段时间的学习，我对艺术学概论的知识点有了一个新的认识，这本书融入了音乐、建筑等方面的内容，使我重新认识了艺术的概念。马克思指出艺术是一种社会现象、精神现象，是一种特殊的意识形态，是一定的社会生活在人们头脑中反映的产物。它通过典型艺术形象的感染力量，影响人和人的生活，起到一种陶冶性情、潜移默化的作用。审美是艺术的生命。离开了美和审美，也就无所谓艺术，因此，审美的性质也是艺术最本质的属性之一。但艺术不是与世隔绝的某种“纯美”的东西，艺术的审美本质与社会本质、艺术的审美价值与社会价值是统一的。“为艺术而艺术”、“为审美而审美”是违反艺术本质的，必定陷入反理性、反现实的歧途。艺术的本质问题，是艺术的哲学基础问题，也是美学上长期以来所要解决的根本问题之一。意境是中国古典美学传统的一个重要范畴，是一种若有若无的朦胧美。陶渊明诗曰：“此中有真意，欲辨已忘言” 意境首先是作为文学艺术中一种空灵境界出现的。国画中的空白，被认为是画中有画，画外之画，其妙不可言传。中国书法也同样讲究布白，强调“计白当黑”。 “意境”是一种有限无限的超越美。魏晋时期王弼提出了“得象忘言，得意忘象”就是力求突破言象的有限性，追求意的无限性，以有限表现无限，从而达到“言有尽而意无穷”的境界。苏轼评价王维的诗和画，“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。 “意境”是一种不设
不施的自然美。李白认为诗贵“自然” “清真”提倡“清水出芙蓉，天然去雕饰”；苏轼要求诗文应当“绚灿之极归于平淡”，认为自然无华的美才是高境界的美。中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。李可染先生说：“意境是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，表现出来的艺术境界，也是诗的境界。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。通过对本课程的学习，我不光充实了自己的艺术修养，也把自己的所学运用于自己的教学中，更有利于学生们素质的提高。随着课程学习的深入，我相信这门课程会越来越受到同学们的喜爱，感谢老师给我们传授知识，祝您在今后的日子里工作顺利。
《艺术学概论》个人学习小结
《艺术学概论》个人小结
转眼间，进入电大学习已有一个学期了。习惯了一般科目枯燥乏味的课程学习模式，《艺术学概论》这门课程的学习可以说给了我一种焕然一新的感觉。总结这一学期来对这门课程的学习，在轻松快乐又颇有收获之余，对内心的触动也是很大的。相比之前来说，我的综合能力以及艺术鉴赏力都上了一个新的台阶，整体的兴趣倾向也发生了较大的偏移，这不能不说是这门课带给我的莫大改变。总之，我对这门课是感受很深的。
首先，这门课突出表现在两个字：“素质”。电大学习的特点决定了，我们所学的内容多半都是知识性的，很少涉及到社会实践或是修养的提高等方面。但这并不代表学生们的综合素质尤其是艺术素质等方面的水平已不需提高。相反，随着全国上下加强素质教育的呼声不断高涨，加强学生的素质教育已是势在必行。《艺术学概论》这门课程正是学校针对这一问题所开设的课程，旨在通过这门课的学习，提高同学们的综合素质。它不单单是教同学们一些艺术方面的知识，或是讲述一些艺术欣赏方面的注意事项，更重要的是通过课上课下的各种有益的活动，把同学们口、手、脑，乃至全身调动起来，从而锻炼各个方面的能力。当然，对艺术门类的认识和对艺术魅力的感知也是一个重要的方面。从这一意义上讲，这门课已不单纯地局限在“艺术”的范畴内，而是“综合素质活动与创造”。
另外，由于电大学习时间安排的特殊性，电大学生们往往个人意识太强，而缺乏团体合作精神，这也是限制其能力发挥的一个重要因素。要改变这种状况，就应该组织一些集体活动，让同学们在共同合作中加强交流，培养团体精神。《艺术学概论》这门课在这个问题上也可以起到很大的作用。在老师的指挥下，同学们充分发挥了合作学习的精神，调动了高昂的学习热情。这不仅可以让同学们充分体会到团体合作的重要意义，更从实际操作中不断培养和加强了同学们的团结合作精神，淡化个体主义意识。
再次，这门课轻松活泼的课堂气氛和老师独特的授课方式，也使同学们在紧张的学习之余得到放松和休息。艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美,以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类摹仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。虽然在日常生活中，我们也会接触到一些艺术作品，但是却不能很深入地理解与鉴赏，通过一个学期的学习，也使我们丰富了一些有关艺术及艺术欣赏方面的常识，这也大大扩展了我们的知识面，提高了我们的欣赏品位！
总之我相信，随着这门课不断的普及和开展，必将有越来越多的学生能从中体验到极大的收获和快乐！也希望这门课能在课程改革的大潮中不断创新，积极发展！
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