学生互评是要学生客观的评价他人的作品，只要他在创作教师都应肯定他，而学困生由于长期失败自我贬低的倾向更为严重，因此我认为在美术作业的评价中注意突出以下四点，孩子们互相提出的建议往往会使教师耳目一新茅塞顿开。
美术教学中的评价
美术教学中的评价
实验小学樊玉新
新的美术课程标准提到：“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一，美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境”。因此，改革教学评价，才能为新时期的美术教育撑起一片晴空。
对于学生作品的评价，仅仅依靠“像”与“不像”或“对”与“错”作为衡量标准，极大程度地压抑了学生勇于实践，乐于创新的精神。美术应主张通过学生创作发展其个性和创造性。在美术活动中，每个人都是独一无二的，我们的教育目的是面向每一个学生，使他们每个人素质得到各方面的发展，而不是进行美术职业的培训。美术课是给学生创造美好，创造生活，创造未来的最佳阵地。因此，教师应给学生创造展示自己，对美好的向往，对生活的热爱的舞台。
一、改进优化作业评价
评价中，我一改以往教师选优秀作品展示的作法，让学生把作品分小组集中在一起，先开展自我评价（每人都有三颗小星星，如果认为自己画得很棒，可以先给自己贴一颗小星星，其余的两颗用来互评），再进行生生互评。始终让学生处于自主学习状态，学生显得热情高涨，课堂气氛十分活跃，学生学习积极性特别高。学生自评，以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主，目的在于培养学生的表现、表达能力，通过自评，给他人以成功的经验，给自己以提高的方法。学生互评是要学生客观的评价他人的作品。提高他们的评价、欣赏、审美的能力。所以说，多样的评价方式是从注重创作结果向注重创作过程的美术教育观发展的。在教师评价的环节中，我用五星级评价作品的方式代替传统“优，良，差”的等级评价方式，每个星代表作品中表现优秀的一个方面，如：智慧之星（有想法有创新精神）、进步之星（代表学生在作品表现能力上有进步）、勇敢之星（表现作品大胆，敢画能画）、唯美之星（表现作品是否是在创造美，当成一种美的享受）、速度之星（作业完成是否及时且有质量）。每颗星用不同的形状大小或者颜色表示，每一颗星都是对学生的表现作出的肯定评价，使每个学生都能星光灿烂，从而增强信心，不断提高。
二、教师的评价要有人情味
在教学中，我积极尝试，探索出了多种适合评价的方法，调动学生的学习
积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。“老师的笑脸”是一种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中特别受学生们的欢迎，强烈的刺激了学生创作的欲望，大大满足了学生的成就感，充分发挥了学生的创新意识。因为我的评价方式着眼于学生创造性学习的过程，无论他们交上来的作品水平高低，我都给予积极的肯定。甚至在他们努力而认真的创作过程中，我都用激励的语言去赞扬他们。因为，他们的的确确神情专注地投入到自己美术创作活动中，作为教师，不能对他们的努力视而不见。
三、尊重学生个性，注重过程性评价
传统的评价都简单地以学生最终的作品来给学生的能力进行定位，可是每个学生都有自己特有的生长环境，个性的不同，成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存在着差异因此，学生努力的过程就是学生素质发展的过程，我们应该从学生参与学习活动和表现作品的过程中去发现学生的绘画热情，从学生的作品中发现学生本质的有个性的东西，培养学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。
四、改进评价标准，加强综合评价
传统的教学评价比较单一，教师往往以学生做的好不好画的像不像，把眼光老放在美术学科的知识和能力方面等来评价学生，忽视了学生在其它方面所呈现的闪光点，忽略了学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、兴趣爱好、构思创意、探索能力等方面的综合评价，因此，评价不仅要关注学生的学习成绩，更要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展的要求。在学业评价的范围上，不仅应该有美术学科的知识和能力，还要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、兴趣爱好、构思创意、探索能力等全面的综合评价。只有综合全面的评价才能使学生认识自己的优点和缺点，扬长避短，不断发展，得到综合全面的发展。
其实学生的美术作品，原本就浸透了学生的各种情感，有些想象的、抽象的作品可能画面效果不是很好，但也可能是学生构图能力的局限，甚至是因为某些个性的因素使然。所以教师不应对学生横加干涉，而应尽量给学生提供自我表现的机会。让学生以异于他人的表现方式来表达其独特的思想和情感，并树立起自我表现的信心。教师必须站在学生的角度上，用学生的眼光去理解他们试图表现的内容，做到理解和尊重学生。在看似幼稚杂乱的图形和线条中发现他们的才华，体会他们的情感，教师在评价学生作品时应抱着一种充分尊重和信任的态度，运
用笑脸和恰当的评语谈出自己的的体会和对学生的期望，可以起到鼓励学生创造能力和学生很好地交流的作用，学生也会更能敢于与众不同，这正是新课标中提到的：在美术教学中要注重对美术活动表现的评价。
学生的美术作品无“好”、“坏”之分，只有“好”与“更好””优秀”与“更优秀”可言。只要他在创作，教师都应肯定他。使每个学生对自己的作品都很自信心，勇于创新，让学生在作品中敢于表达自己对生活的情感和态度。他们的画在成人看来也许很稚拙，但每一幅画他们都有这样画的理由。因此，美术教师应充分发挥评价，在激发创作欲望，促进学生潜能、个性、创新精神等方面的作用，使每个学生都具有自信心和持续发展的能力。
总之，美术课堂评价的最终目的就是让每一个学生获得成功的感觉，课堂评价如果多一点欣赏鼓励，多一点期待关注，多一点尊重宽容，多一点征询探讨，多一点浓厚的人情味，为学生的美术创作创设良好的课堂心理氛围，促进学生认知的发展，情感的建构，我们的美术教育将会是一片晴空。
美术教学中的鼓励性评价
美术教学中的鼓励性评价
炎刘中学沈维锐
随着新课程改革的不断开展和深化，使我们越来越清醒地认识到：教师首先要树立“学生是学习的主体”的思想，在美术课堂教学中应以树立学生信心、激发学生兴趣为根本出发点，为此，在美术课堂的教学评价中要充分进行鼓励性的教学评价，现在就鼓励性评价谈一点自己的看法。
所谓鼓励性评价，就是教育者着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，寻找学生身上的闪光点，创造一个支持性的环境，不断满足学生成功的愿望，从而最大限度地调动学生的积极性。以往的教学中，教师常以一个统一的标准，用分数这把尺子简单划一地评价学生。结果造成了“学困生”的反复失败，往往压抑了一个可以学得好的学生的发展。为改变这一点我们应积极地采用鼓励性的教学评价。
据某些心理学家研究表明，95%以上的有自我贬低的倾向。而“学困生”由于长期失败，自我贬低的倾向更为严重。我们常常可以发现，明明是经过自己努力取得了成功，却体验不了成功，这时候他们就很容易把获得成功的原因归为偶然的、外部的因素，否认自己的努力和能力。我们在教学中不难发现，越是低年级的学生学习美术的积极性越高，争取成功的愿望和表现欲越强。一旦教师布置完作业并强调：谁先按教师的要求完成作品谁的作品就可以被贴在前面的黑板上展示。这时候你会发现全班的学生争先恐后地抓紧时间绘制作品，不管水平高低，第一个将作品贴在展板上的学生最得意最高兴。全班学生的作品都得到展示和好评，他们的学习兴趣和积极性就会更高。相反有的教师在课堂上只表扬那几位画得好的学生，其他学生有进步也得不到肯定，画得差的学生总是被批评，这样长期下去，使一些学生对美术课就丧失了兴趣，有的甚至上课不带画具，作业也不做了。他们认为自己天生不是学画画的材料，干脆就放弃了这门课程的学习。
那么，在实际教学中如何运用鼓励性评价，激发学生的学习兴趣，增强学生的信心，改变“学困生”的失败心态呢？我总结有以下几点，供同行参考。
一、教师对学生要有积极的期望和要求
教师的期望来源于正确的教育思想，教师要相信“学困生”是有潜能的他们的潜能是可以发展的。如果教师总是认为学生笨，教不会，带着这种消极的态度去
从事教学，就会无意中把“这类学生好不了”的想法强加于学生，使整个教育一开始就失败了。因此，我们对每一个学生都不能带有偏见，对每一个学生都要有积极的期望和要求。
二、教师要多方面为学生创造成功的机会
积极的期望和要求能对学生起到导向和激励作用，而要达到这一点，则必须变为学生自身的要求，并化为具体的行动。教师要善于为学生创造种种成功的机会，诱导学生参与到教学活动中去，发现和发展自己，把期望和要求变成有形的事实。教师既可以在课堂上运用“低起点、小台阶、多活动、快反辣的方法，通过增加学生动手绘制、动口回答问题为学生创造成功的机会，也可以在课外开展多种形式的有层次的适合“学困生”特点的活动，为他们发展兴趣爱好、发挥特长、取得成功提供机会。在争取成功过程中失败也是难免的，这就要求实施鼓励性评价，帮助学生看到成功之处，认清自己的实力，找到失败的原因，要信任和鼓励学生满怀信心去争取成功。
三、制定不同层次的不同标准
学生在美术学习上总会存在差异，这时候我们需要对学生进行不同层次的划分，对不同层次应有不同的要求。这样，各个层次的学生都能大面积地受到表扬和鼓励，有利于调动学生的积极性，而且应该要求各层次的学生都应向高一层次前进，以激励学生不断进步。
在美术教学中的同一项练习，教师可以根据不同学生的不同水平制定几个不同的评价标准。比如，上素描静物时，我把学生分成A、B、C三个等级小组，在不同等级内提出不同的要求。如果符合要求就给高分，当学生达到这一标准后，即可升入高一级。对学生在原有基础上的每一点进步，或对有突出表现的学生都给予表扬和鼓励。使学生在学习上不断迈上新的台阶，不断由小成功积为大进步，从而消除学生的自卑感，增强学生的信心，激发学生学习的主动性。
作为一名中学美术教师，我积极地采取鼓励性的评价方法，并形成一个支持学生成功的激励机制。在实际教学中，我对不同学生制定了不同的学习目标和评价标准。在高中绘画模块的教学中，就有一个素描静物练习的课题，在训练中有的学生造型能力较差，虽然每次也完成了作业，但造型总是不准。我发现这一问题后，对这些造型能力差的学生制定了与其他学生不同的练习目标和标准。其中，有的学生只完成了几幅半成品，但只要造型准确就给高分，并给予鼓励。这样，学生有了
信心，干劲也大了，经过师生共同的努力，这些学生的素质得到了全面的提高。
前不久，我的一个学生学习美术专业并考上了一所理想的大学，见到我表达了对我的感激，我开始愣了一下，原来她选择学习美术完全是因为我曾经表扬了她，从那以后她喜欢上了美术并最终实现了自己的理想。我为她感到高兴，同时我也更坚定了要在教学中采取鼓励的评价方式。我明白：学生的成功源自学生的信心，学生信心的形成离不开老师的鼓励。有时候，老师一句鼓励的话语肯可能就改变了一个学生的一生。
美术教学中的评价艺术
美术教学中的评价艺术
评价是教学的重要环节，最讲究艺术，但也是最易被教师忽视。美术作为一门人文性较强的艺术，其作品评价历来是“仁者见仁，智者见智”，没有“对”、“错”可言，只有“好”、“坏”之分。同时，传统美术评价手段存在诸多不足：价值评判主体单一化，评价标准成人化，评价手段简单化，评判效应短期化。如果不讲究评价艺术，就会扼杀学生的创造力，挫伤学生的学习兴趣，阻碍学生审美素质的提高。因此，我认为在美术作业的评价中，注意突出以下四点：
一、变单一评价为多元评价
（一）评价主体多元化
传统的美术教学评价，都是单一的静态评价，多数是由老师说了算。课改之后，强调了学生的主体地位，也改变了以往的评价形式，我们在不断的探索与研究中，着重强调关心学生美术学习过程的变化，对学生学习过程的评价也由单一的静态评价发展到了多元化的评价形式，如我们可以开展学生与学生，学生与小组，教师与学生，教师与小组等一系列的评价，使生生之间以及师生之间产生多向互动，既体现了以学生为主体，以教师为主导的教学模式。
以教师为主导，鼓励学生自评、互评和小组互评。这种评价方式更能肯定学生的优点和进步，明确自己需要克服的弱点与不足。学生之间在进行评价时，会存在着思维角度，思维方式的差异，对同一个问题的理解和解决方法也不尽相同。别人的意见，常常正是自己疏忽的。孩子们互相提出的建议，往往会使教师耳目一新，茅塞顿开。这样，学生既为他人提供了参考和借鉴，也加深了对别人作业的理解，更能提高学生的口头表达能力，对教师而言，也有很大的收获。师生共评，有助于学生自主意识的建构、审美能力的提高，实现教学评价的多元化，使课堂更活跃，更民主。
当然，学生的评价有时候是片面的，是盲目的，教师应给予适当的引导。如：你最欣赏哪幅作品，为什么？他哪些地方表现的最精彩，并把你认为最精彩的地方，向大家介绍一下，看看大家和你是否有同感。在绘画表现中，你遇
到了最大的困难与障碍是什么？你是怎么解决的？从中归纳出方法或步骤。这样的评价，其实质就是把知识、技能、方法和态度等方面的检查融为一体，进行了综合性的评价。同时，在形式上采取自我评价、小组评价和教师评价等多种评价方法交互进行，使每个学生参与评价过程，把“评价”变成是学生了解自己学习情况，改善自己学习方法，培养良好学习习惯，提高学习效果的自我教育、自我完善、自我提高的过程。
（二）评价方式多样化
在教学过程中，评价是十分重要的环节。评价好坏直接影响教和学的效果。针对不同的情况，我们要运用不同的评价手段，以达到事半功倍的效果。
1、激励评价
美国作家爱默生说：“自信是成功的第一秘诀。”可见自信对于孩子来说尤其重要。而教师的鼓励是滋润学生心田的雨露，是抚慰学生心灵的春风。一个手势、一个眼神、一个微笑，都可能激起这些孩子对学习美术的热情，重新唤起他们的自信。每个学生都是有进步要求的，都希望别人认为自己是一个好学生。所以，作为美术教师的我们，多给予学生一点激励吧！激发他们内在的前进动力，点燃他们积极进取的自信心，为他们的成功创造出更多的机会。
在平时的教学中，教师要善于发现孩子的点滴进步。当他大胆发言时，当他的想法和别人不一样时，我们都可以运用激励性语言进行评价。除了语言，我们还可以运用一些肢体语言——动作来鼓励。一个慈爱的抚摸，竖起一个大拇指，甚至一个赞许的微笑，都会给学生无形的力量，带来一定的成就感。
教学实践证明：学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励。所以，教师在教学中只要处理好学生的努力和成绩、成绩和奖励、激励与满足学生兴趣爱好的三种关系，运用激励性评价有益于学生树立自信心，积极进取，在学习上取得新的成功。
2、评语评价
在美术作业批改时，教师往往只简单地对本子上评上一个分数，少有评语。
作业批改单一、冷漠、情感贫乏、没有感染力、缺乏人情味和人文精神，也会影响师生之间情感的交流。分数高的就意味着画的好，分数低的，就意味着不好，这样的评价带有很大的片面性。我们都知道美术没有确定的评分标准，只是凭着教师的主观感受。不同的分数可能会给学生不同的影响。
所以对于不同的学生，老师可以加上适当的评语。比如，用“真有想法”等肯定有独特见解的学生，鼓励他们敢于创新；评语还可以指出学生的问题所在，培养良好的学习习惯。比如“你的想法很好，但是画的不够仔细”等评语指出学生粗心的毛病，不仅保护学生的自尊心，而且可以让他们改掉粗心、马虎的坏习惯，逐步养成良好的学习习惯；激励性评语还可以促使进取，增强自信心。学生的差异在所难免，对平时表现相对弱一些的学生，用简短的激励评语，可以让他们感受成功的喜悦。增强自信心。比如“你今天画的很认真，继续努力好吗？”
3、展示交流
通过一阶段的美术学习，我们可以将学生平时积累下来的美术作品进行展示和交流，这样可以全面地考查学生的技能技巧，它要求学生在其他观众面前进行演示或生动地表演；一般要求学生具备广泛的能力，充分展示学生的独特性和表达能力。在展示与交流中，学习他人的研究成果，充实自己的研究成果，并获得喜悦感和成功感。如我们可以不定期的展示班级学生的绘画作品，班内的学生有满意的作品都可以进行展览。展览期间，请学生为自己最喜欢的画贴上一颗小红星并在画面右下角的点评栏内写上自己的建议。学生们不仅可以互相学习、取长补短，而且提高了学生的学习兴趣、创作欲望、整强了自性心。学校走廊内的学生作品，更为学生提供了一个展示的“舞台”，其中有参加比赛获奖的作品，由学生尝试新技法的作品，组织学生参与展示。通过活动，学生可以互相欣赏作品，互相学习各自的绘画风格、绘画技法及表现手法，以点带面促进学校整体美术水平的提高。
二、变结果评价为过程评价
传统上，美术教师评价学生的美术学习，常以对于学生美术学习的优劣通常是通过一次比赛获奖情况，或完成一件作品来决定学生一个学期的美术学习成绩。很显然，这种“一锤定音”的评价，不能够全面反映学生的学习状况，也没有对学生的学习产生促进的作用。文学家罗曼罗兰说：“不要只在乎事情的结果，只要曾经努力。”在小学美术教育中这句话更为适用。努力的过程就是学生素质发展的过程，我们不能简单的以学生最终的作品来给学生的能力进行定位。因为每个孩子都有自己特有的生长环境，个性的不同，成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存在差异。我们应该从学生学习过程中去发现学生的绘画热情，提高学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。
我们在美术课上，要尽量多的去给孩子创造更多的表现机会。例如：说的机会，演的机会，示范的机会。只要是孩子大胆的想象，哪怕提出怪异可笑的想法；孩子投入较高热情去画画，哪怕最终的效果不是太好，教师都应给予充分的肯定。只有这样，孩子才能保持较高的热情，在绘画过程中享受到成功的喜悦。我们应该关心的是学生学习的轨迹和改变情况，而不是最终的结果。
三、变主观评价为客观评价
（一）不要以像不像来评价美术作品
不少人在评价一幅画时常采用“真像”、“太逼真了”之类的话语。这样评价是单一的、片面的。它忽略了作品的内涵，忽略了作品丰富的想象力，独特的表现方式，与众不同的审美观等，无法深入诠释作品内在的含义。更何况我们面对的是小学生，他们的基本功不扎实，对于他们作品的评价我们应更加侧重于作品的内涵，发现作品中独特的亮点，而不是把目光只停留在表象上，一味的用“像不像”、“功底深不深”来评价一件作品。
（二）不要以对不对来评价美术作品
艺术与科学有着极大的区别。科技重视准确性，而绘画可以用夸张、变形、想象等手法把自己内在的抽象的情感形象化。小学生由于自身知识的不足，经验
不丰富，理解能力不够等因素在绘画中表现出来的情况与事实有着很多的不相符之处。如果想在他们的绘画中找出几处科学性的错误，那几乎是随手可得：“猫和老鼠成了好朋友”、“小朋友们像小鸟儿一样在空中飞翔”、“地球和太阳拉起了手”等等。如果我们还自作聪明的用深入浅出的语句向孩子们解释什么是对的，什么是错的，什么是可能的，什么是不可能的，那么在美术教学中培养孩子的想象力、创造力就成了一句空话。
（三）不要以喜不喜欢来评价美术作品
这个误区涉及到个性的问题。教者的个性，学生的个性，怎样处理好这对矛盾？作为一位美术教师要有扎实的美术功底，更要有独特的审美观。但在评价学生作品时，是不是以自己的审美观来做参照，是不是学生都要向自己看齐呢？答案是否定的，学生不能成为老师的复制品。我们在教学中，要试着让学生们自己互相去评价，看看学生们眼中的好画是什么样的！多增加一些面批的机会，让孩子介绍自己的画及绘画过程中的体会、感悟等。只有与学生多交流，让学生们多交流，我们才能观察到孩子的内心世界，才能作出一个正确的评价。
四、变批评讽刺为积极评价
一节美术课上，我请小朋友画《春天的花圃》，在小朋友们都聚精会神画画的时候，我发现**小朋友在画纸上画了很多小竖线，而小花却一个也没有画。于是，我轻轻的走到他的身边，可是，他却连忙用胳膊把画纸捂住，并且把头狠狠的低下去。很明显，他知道自己“画得不好”，就在这时，坐在他旁边的小女孩，抢着告诉我：“老师，老师，他什么也不会画，他画得乱七八糟。”**听后，很不好意思的红着脸，一脸羞愧地看着我。当时，我看着他的表情，心里像打翻了五味瓶一样。是呀！孩子的心是多么脆弱，当众出丑让他觉得很难堪！而我，既不能很虚假地去表扬“你画得不错１也不能完全否定，继续伤害他，我只是很随意的说了一句：“不会画花，可以画一些其它的东西，就像小草。”**听我这么一说，捂着的手才慢慢地放开了，他看着自己的画，若有所思地说：“老师，老师，我画的是冬天的花！你看，这就是小雪花。”你瞧，他想的多好！
我趁机表扬了他，并告诉他：“春天来了，冬天已经过去了，你也画一些春天的花，好吗？”**想了之后，点了点头，又继续画了起来。待活动结束时，我发现**的画纸上果然多出了许多小花,我会心的笑了。
每个孩子的特点各不相同，他们各有所长，我们不能要求都能画得形象逼真，而对于表现能力较差的孩子来说，我们更加要放低要求，就如这个案例来说，孩子不会画花，我们就不要一味地要求他和其他学生一样，画出各种各样形态各异的花朵来。他也有他的表现方式，他们可能不是很善于把自己想像的物体用画笔表现出来，但是往往在他们简单、粗糙；他们认为老师和小朋友都会否定的线条、色彩下有着他们独特的意思。
我们在评价中要学会保护了孩子幼小的心灵不受到伤害，并及时了解孩子的心理，当看到孩子真的不会画时，不要批评或讽刺孩子，也不要用虚假的表扬去敷衍孩子，要更加关注孩子的自尊，用言语激发孩子绘画的自信。因此，对于孩子的绘画，缺乏积极评价或要求苛刻都会使孩子因害怕画不好，担心受批评而丧失自信心，所以，应该经常给孩子积极的评价。教学，是一门艺术，美术教学中的评价更要注重艺术，我们要把批评变成提示，使其建立自信。只要孩子积极的完成学习的全过程，相信会逐渐大胆的绘画，并从中感受到绘画的乐趣。
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