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【集合】《阮郎归》原文及赏析15篇
《阮郎归》原文及赏析1
阮郎归·绍兴乙卯大雪行鄱阳道中
朝代：宋代
作者：向子諲
原文：
江南江北雪漫漫。遥知易水寒。同云深处望三关。断肠山又山。
天可老，海能翻。消除此恨难。频闻遣使问平安。几时鸾辂还。
赏析：
从此词第一句来看，起笔极写江南江北，大雪漫天，寒气逼人。如此大雪天征程上，词人思考的既不是温暖的家，也不是前村的酒舍。
“遥知易水寒。”易水（今河北），当时正是金人的后方。从此句可知词人是怀想被掳北去的徽钦二帝。此句写怀想，句中“知”字是眼。“知”前加一遥字，写出其怀念之深。落一寒字，见得其体贴之切。寒字与起笔之雪漫漫照应，结构完整，颇有寓意。江南江北已大雪漫漫，燕山雪花大如席，其寒彻骨，可想而知。寒字亦暗示出二帝漠北寒冷之地，备受金人种种虐待。此句取自战国末荆轲之悲歌“风萧萧兮易水寒”，既而又倍增一份悲愤之感。“同云深处望三关。”上句写内心之悬想，此句更推进一步，写出举目以北望。三关，指淤口关、益津关（均今河北霸县）、瓦桥关（今河北雄县）。959年（五代时期后周显德六年），世宗北取瀛、莫等州，以三关与契丹分界。词人以易水、三关，厝代北地。词人遥望天北，但见彤云沉沉，二帝蒙尘之处，上有沉沉之彤云，下有重重之关山。“断肠山又山。”那重重之山，遮断了词人的视线，更遮断了二帝之归路。遥望重山，令人肝肠寸断。词情至此，似已至极。然而词人之悲痛是没有极点的。
“天可老，海能翻。消除此恨难。”换片三句翻出奇语，却已痛入骨髓。唐代诗句说：“天若有情天亦老”，犹为虚拟之辞，这里则直接说“天可老”。汉代诗句说：“山无陵，江水为竭，……乃敢与君绝。”想象还没达到海，这里则已经达到海了。天荒地老，痛剧恨深，见于言外。
下句更道“消除此恨难”。此恨正指靖康之耻、二帝被掳。难字，与上二句的“可”字、“能”字呈为强烈对比，天可老、海能翻之可能，倍加反衬出消除此恨之不可能。
然而实际上天难老，海也难翻，而消除此恨的难度，更难于这两件事，这里说出的是绝望的话。结尾二句奇外出奇，从绝望之中竟又现出一片痴望来。“频闻遣使问平安。几时鸾辂还。”鸾指马铃，其形制为“鸾口衔铃”（《古今注·舆服》）。辂是车上横木，鸾辂即指二帝车驾。
《宋史·高宗纪》载：1134年（绍兴四年）春正月，“遣章谊等为金国通问使”。1135年（绍兴五年）五月，又“遣何藓等奉使金国，通问二帝”。故结笔上句说“频闻遣使问平安”。此词作于1135年隆冬，事实上徽宗已于“绍兴五年四月甲子，崩于五国城（今黑龙江依兰）”。因为直至“七年九月甲子，凶问（始）至江南”（《宋史·徽宗纪》），词人此时不可能“预卜”此一凶问。但二帝在金国备受磨难，词人是明白的。问平安之语，字面堂皇得体，内里却十分酸楚。前面说天可老、海能翻，消除此恨难，固已绝望；结句反而说几时鸾辂还，则又翻出无可遏止的希望。此希望虽不合情理，却见出一片痴情。以痴情语作结，使得这首词显得愈朴愈厚愈无尽。
这首词伤悼徽钦二帝的被掳，实际上是融家国之悲为一体（词人是神宗皇后的再从侄）。徽钦二帝，都是亡国的昏君，原本无可痛恨。但在“国、君一体”（《春秋公羊传》庄公四年）的时代，二帝的蒙难在当时的人们看来实与祖国山河的破碎、北宋文明的毁弃为一事。
故从历史的角度看，向子諲的这首词表露出南渡之初爱国志士的悲愤心态，所以有其一定的历史认识意义。从艺术的`角度看，则此词抒情的曲折深刻以及语言的委婉工致，造诣上颇有独到之处。上片由江南江北之雪联想到易水之寒，又由这一联想而遥望三关，已是层层翻进。下片凌空设喻，以天可老、海能翻反衬此恨难消，情至绝望之境，便若无以复加。然而最后又翻出绝望中的一片痴望，抒发故国故君之思，至此将情感推向极点。只因词人郁结的悲愤很深沉，倾诉出来才有如此曲折跌宕之致。
词虽是小令，字数不多而其抒情却曲折深刻如此，可以说造诣独特。全词虽极写二帝被掳不还的悲怀，但终篇也并无一语道破，语言委婉工致，正不失词体本色。比较南宋前期一般爱国词的粗犷，南宋后期一般爱国词的晦涩，又可称得上是匠心独运。
阮郎归·绍兴乙卯大雪行鄱阳道中原文及赏析2
江南江北雪漫漫。遥知易水寒。同云深处望三关。断肠山又山。天可老，海能翻。消除此恨难。频闻遣使问平安。几时鸾辂还。
赏析/鉴赏
向子諲是南宋初年主战派大臣之一。靖康之难之时，他曾请康王赵构率诸将渡河，以救徽钦二帝。建炎三年（1129），金兵进湖南围长沙。此时他率军民与金兵血战八昼夜。陈与义《伤春》诗云：“稍喜长沙向延阁，疲兵敢犯犬羊锋。”这首词所叙之事就是此事。绍兴九年（1139），子諲触怒秦桧，从此归隐乡间十五年以卒。其词多写山林逸趣，但也不乏忧国伤时之作，此词即其中之一。词题“绍兴乙卯大雪行鄱阳道中”，其中乙卯为绍兴五年（1135），鄱阳即今江西波阳县，位于翻阳湖东岸。
从此词第一句来看，起笔极写江南江北，大雪漫天，寒气逼人。在如此大雪天征程上，词人在思考什么呢？是温暖的家，抑或前村之酒舍？两者都不是。
“遥知易水寒。”易水（在今河北），当时正是金人的后方。从此句可知词人是在怀想被掳北去的徽钦二帝。
此句写怀想，句中“知”字是眼。“知”前加一遥字，写出其怀念之深。落一寒字，见得其体贴之切。寒字与起笔之雪漫漫照应，结构完整，颇有寓意。江南江北已大雪漫漫，燕山雪花大如席，其寒彻骨，可想而知。寒字亦暗示出二帝在漠北寒冷之地，备受金人种种虐待。此句取自战国末荆轲之悲歌“风萧萧兮易水寒”，既而又倍增一份悲愤之感。“同云深处望三关。”
上句写内心之悬想，此句更推进一步，写出举目以北望。三关者，淤口关、益津关（均在今河北霸县）、瓦桥关（在今河北雄县）。五代周显德六年（959），世宗北取瀛、莫等州，以三关与契丹分界。词人以易水、三关，厝代北地。词人遥望天北，但见彤云沉沉，二帝蒙尘之处，上有沉沉之彤云，下有重重之关山。“断肠山又山。”那重重之山，遮断了词人的视线，更遮断了二帝之归路。遥望重山，怎能不令人肝肠寸断！
词情至此，似已至极。然而词人之悲痛是没有极点的。“天可老，海能翻。消除此恨难。”换片三句翻出奇语，然痛入骨髓矣。唐人之诗云：“天若有情天亦老”，犹为虚拟之辞，此则直谓天可老。汉人之诗云：“山无陵，江水为竭，乃敢与君绝”。想象还没达到海，此则至于海矣。天荒地老，痛剧恨深，见于言外。
下句更道“消除此恨难”。此恨正指靖康之耻、二帝被掳。难字，与上二句之可字能字呈为强烈对比，天可老、海能翻之可能，倍加反衬出消除此恨之不可能。
然而实际上天难老，海亦难翻，而消除此恨之难，更难于此二事，直是绝望之语。结尾二句奇外出奇，从绝望之中竟又现出一片痴望来。“频闻遣使问平安。几时鸾辂还。”鸾指马铃，其形制为“鸾口衔铃”（《古今注·舆服》）。辂是车上横木，鸾辂即指二帝车驾。
《宋史·高宗纪》载：绍兴四年（1134）春正月，“遣章谊等为金国通问使”。五年五月，又“遣何藓等奉使金国，通问二帝”。故结笔上句言“频闻遣使问平安”。此词作于绍兴五年隆冬，事实上徽宗已于“绍兴五年四月甲子，崩于五国城（今黑龙江依）”。因为直至“七年九月甲子，凶问（始）至江南”（《宋史·徽宗纪》）。词人此时当然不可能“预卜”此一凶问。
但二帝在金国备受磨难，词人是明白的。问平安之语，字面堂皇得体，内里何等酸楚。上言天可老、海能翻，消除此恨难，固已绝望；结句反谓几时鸾辂还，则又翻出无可遏止之希望。此希望虽不合情理，却见出一片痴情。以痴情语作结，使得此词愈朴愈厚愈无尽。
此词伤悼徽钦二帝之被掳，实际上是融家国之悲为一体（词人是神宗皇后之再从侄）。徽钦二帝，皆亡国之昏君，本无可痛恨。但在“国、君一体”（《春秋公羊传》庄公四年）之时代，二帝之蒙尘在当时人们看来实与祖国山河之破碎、北宋文明之毁弃为一事。
故从历史之角度看，子諲此词表露出南渡之初爱国志士悲愤心态，所以有其一定的历史认识意义。从艺术之角度看，则此词抒情曲折深刻，及语言之諲婉工致，造诣颇有独到之处。上片由江南江北之雪联想到易水之寒，又由此一联想而遥望三关，已是层层翻进。下片凌空设喻，以天可老、海能翻反衬此恨难消，情至绝望之境，便若无以复加。然而最后又翻出绝望中之一片痴望，抒发故国故君之思，至此终至其极。只因词人郁结悲愤深沉，倾诉出来才有如此曲折跌宕之致。
词虽是小令，字数不多而其抒情却曲折深刻如此，可谓之造诣独特。全词虽极写二帝被掳不还之悲怀，但终篇亦并无一语道破，语言委婉工致，正不失词体本色。比较南宋前期一般爱国词之粗犷，南宋后期一般爱国词之晦涩，便又可谓之匠心独运。
《阮郎归》原文及赏析2
阮郎归·美人消息隔重关原文
美人消息隔重关，川途弯复弯。沉沉空翠厌征鞍，马前山复山。
浓泼黛，缓拖鬟，当年看复看。只余眉样在人间，相逢艰复艰。
翻译
美人的消息通过重重关隘传来，路途遥远，像是层层的树林压在马鞍上，马跑过一座山又来一座山，怎么也快不起来。
沿途的山像浓浓的泼墨画一样，又像美人拖悬的发髻。当年的美人看了又看，只记得她的眼眉。如果再相逢却如同路途一样艰辛。
注释
阮郎归：词牌名，又名“碧桃春”“宴桃源”“濯缨曲”等。以李煜词《阮郎归·呈郑王十二弟》为正体，双调四十七字，前段四句四平韵，后段五句四平韵。
重关：层层的门户或重深的关塞。
川途：路途。
沉沉：沉重的样子。
征鞍：指旅行者所乘的马。
泼黛：中国画有泼墨和凌彩的技法。
缓拖髻：把发髻梳得蓬松低垂。
眉样：画眉的样式。
赏析
全词的中心是要寻找一个“美人”。这美人当初曾近在咫尺——“当年看复看”；现在却远隔千山万水——“相逢艰复艰”。词“情”重于“理”，反复盘旋而不决绝，表层的美丽委婉掩盖了深层的悲哀。“美人消息隔重关，川途弯复弯”，可能就是从这种意思化来。“重关”，可以是远方的重重关塞，可以是森严的层层门户，甚至可以是内心的某种隔阂和误会。
“沉沉空翠”是指山中潮湿水汽笼罩着草木所形成的那种青绿色的烟雾。草木越茂盛，雾气就越浓重。再加上山路的漫无止境，就给旅行者一种很沉重的.压抑之感，所以说“压征鞍”。
“浓泼黛，缓拖髻”两句很妙；在此之前重点写旅途的青山，在此之后重点写心中的美人；而这两句，前一句重点在山却点出了人，后一句重点在人却仍带着山，很巧妙地起了承上启下的作用。“浓泼黛”是说大自然的天工神笔饱蘸了浓香的黛色泼洒点出眼前的山。所以这“浓泼黛”虽然是画山不是画眉，但它的作用是在描绘山的同时暗暗与后边“眉样”的想像相呼应，开始了从青山向美人的转换。“缓拖髻”则是用女子的发髻来形容山。因此“浓泼黛，缓拖鬓”的意象所要表现，其实是现实的青山在旅行者眼中逐渐成心目中美人的过程。在今日物象与当年心象的叠加组合之中，由物象清晰心象朦胧到心象清晰物象朦胧，旅行者的记忆也就从今日回到当年“当年看复看”。“看复看”，写得真是一往情深：美人的芳容曾经如此真切地展示，与她近在咫尺。然而那已经是过去的事，“只馀眉样在人间”。颇使人产生“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的感动。美好的理想长存而在现实中难以实现，这就是人类最大的苦恼。
《阮郎归》原文及赏析3
阮郎归·女贞花白草迷离
女贞花白草迷离，江南梅雨时。阴阴帘幙万家垂。穿帘双燕飞。
朱阁外，碧窗西。行人一舸归。清溪转处柳阴低。当窗人画眉。
翻译
女贞花白点缀在草地之中，星星点点。江南的梅雨时节，天光阴暗像帘幕低垂。天上的燕子低低的飞过。
红色楼阁，青色的窗台外面，游人坐着小舟回家。清澈的溪水转弯的柳树底下，窗台中有佳人正在画眉梳妆。
注释
阮郎归：词牌名，又名“碧桃春”“宴桃源”“濯缨曲”等。以李煜词《阮郎归·呈郑王十二弟》为正体，双调四十七字，前段四句四平韵，后段五句四平韵。
女贞：木名。
梅雨：初夏产生的江淮流域雨期较长的连阴雨天气。
阴阴：幽暗貌。
行人：出行之人。
低：通底。
创作背景
据乃誉《日记》，乙巳（1905年）六月初二，静安自苏返海宁。当时场景正好与词人描写一致，可见此行王国维所感而作。
赏析
这首词像一幅中国山水画，林花掩映，清溪数曲，江南千里，尽在目中。素雅冲淡的画面中略点醒目的朱碧，幽静安谧的气氛中隐藏飞动的情意，使没有到过江南的读者也能从中领略到江南风景的美丽、幽静与多情。
白花绿草是清新淡雅的色彩，女贞具有四季常青的品质，万家帘幕低垂又给人一种幽静和内敛的感受。便何况，这一切又被笼罩在无边无际的朦胧细雨之中。把雨中江南山水比作一个娴静、储蓄的美女，那么“穿帘双燕飞”一句则给这美女增加了一种动态和生气，从而引出了近景中的人物。
这是一幅册水画而不是人物画，人物也是景。作为一幅画，读者的视线可以越过树杪看到远水中的一舸归舟，而那远水在林花柳阴的掩映遮蔽曲折断续，直流到近景的朱阁碧窗之下，窗内有人对镜画眉。
总之，江南水乡钟灵毓秀，风景美，人物也美。这幅可以引起读者的种种遐想：喜欢爱情故事的人不妨想像画眉女子正在等待那一舸归舟中的行人，从而演绎出一个爱情的`故事；喜欢江山风景的人不妨从中体会江南山水的蕴藏与灵秀；相思离别者则不妨因此而怀念起故乡与亲人。
这首词的好处在于，它看起来完全是写景，而且那景色悠闲淡雅，颇近于“修然见南山”的无我之境；但从穿帘双燕和当窗画眉人的形象中，又似隐隐流露出一种感情和心愿，从而使整个景色不但有自然之美，而且还有一种委婉绵长的情意之美，令读者觉得既清新淡雅又余味悠长，读起来很有远韵。
《阮郎归》原文及赏析4
阮郎归·旧香残粉似当初
旧香残粉似当初。人情恨不如。一春犹有数行书。秋来书更疏。
衾凤冷，枕鸳孤。愁肠待酒舒。梦魂纵有也成虚。那堪和梦无。
译文
旧日用残的香粉芳馥似当初，人儿的情意淡了反恨不如。一个春天还寄来几行书信，到了秋天书信越见稀疏。
绣凤被儿冷，鸳鸯枕儿孤，郁郁愁肠只待酒来宽舒。梦魂儿纵然有相逢把晤也成虚无，怎忍受连想做个虚幻的梦儿也无路。
注释
阮郎归：词牌名。
旧香残粉：指旧日残剩的香粉。香粉，女性化妆用品。
疏：稀少。
衾凤：绣有凤凰图纹的彩被。
枕鸳：绣有鸳鸯图案的枕头。
舒：宽解，舒畅。
和：连。
鉴赏
此词抒写的是居者思行者的情怀，但它同其他同类主题的作品比较，在技巧上自有特色。作者在词中运用层层开剥的手法，把人物面对的情感矛盾逐步推上尖端，推向绝境，从而展示了人生当中不可解脱的一种深沉的痛苦。
上片起首两句将物与人比照起来写，意谓往昔所用香粉虽给人以残旧之感，但物仍故物，香犹故香，而离去之人的感情，却经不起空间与时间考验，逐渐淡薄，今不如昔了。上片歇拍两句，是上两句的补充和延伸，举出人不如物、今不如昔的事实，那就是行人春天初去时还有几行书信寄来，到了秋天，书信越来越稀少了。上片四句，即物思人，感昔伤今，抒写了女主人公对行者薄情的满腔怨恨。词的下片转而叙述女主人公夜间的愁思，抒写其处境的凄凉、相思的痛苦。
过片两句，写词中人的情感体验，赋予客观的物象—— 衾与枕以女主人公清冷、孤寂的主观情感，将女主人公的内心感受渲染得淋漓尽致。这里写衾与枕而着眼于凤与鸳，还有其象征意义，是词中人因见衾、枕上绣的凤凰、鸳鸯而想到情侣的分离，以凤凰失侣、鸳鸯成单，来暗示自己的处境已经物是人非、今非昔比了。“愁肠”一句，是其人在愁肠百结之际希冀在酒醉中求得暂时的解脱，这是她可能找到的唯一消愁的办法。但这里只说“待酒舒”，未必真入醉乡，而酒也未必真能舒愁。联系下两句看，其愁肠不仅未舒，更可能徒然加重相思之情和幽怨愁恨。
下片前三句写衾冷枕孤，遣愁无计，应是入夜后、就寝前的.感触。结拍两句，写一觉醒来时的空虚和惆怅。既然人已成各，今已非昨，而又往事难忘，后会难期，那就只有在入睡之际，寄希望于梦中与相思之人重温旧情了。尽管梦境幻而非真，虚而非实，梦回后反而会令人惘然若失。但梦里倘能相见，总也聊胜于无。可是，最可悲的是，夜来空有相思，竟难成梦，连这一点片刻的虚幻的慰藉也得不到，就更令人难以为怀了。这结拍两句是翻进一层、层层逼进的写法。上句说已看穿了梦境的虚幻，似乎有梦无梦都无所谓，绝望之情已跃然纸上，而下句一转，把词意又推进一层。从下句再回过来看上句，才知上句是衬垫和加重下一句的，也可以说是未发先敛，欲擒故纵，从而形成跌宕，显示波澜。这种写法，有一波三折、一唱三叹、荡气回肠之妙。
冯煦在《六十一家选例言》中说：“淮海、小山，古之伤心人也。其语皆有味，浅语皆有致。”此词即堪称用语浅淡，味致深浓。作者在词中采用层层深入、步步紧迫的手法，将思忆之情、怨恨之痛抒发到无可回旋的地步，使人产生异样的黯然情绪，收到了很好的艺术效果。
《阮郎归》原文及赏析5
原文：
阮郎归·潇湘门外水平铺
宋代：秦观
潇湘门外水平铺，月寒征棹孤。红妆饮罢少踟蹰，有人偷向隅。
挥玉著，洒真珠，梨花春雨徐。人人尽道断肠初，那堪肠已无。
译文：
潇湘门外水平铺，月寒征棹孤。红妆饮罢少踟蹰，有人偷向隅。
在冷冷的月光笼罩下，潇湘水平静地从门外流过，一只孤舟泊在岸边，扬帆待发。离别的苦酒已经饮过，离别的情话也已经说过，然而在启程的这一刻，为词人送别的女子却踟蹰不前，向隅而泣。
挥玉著，洒真珠，梨花春雨徐。人人尽道断肠初，那堪肠已无。
女子流泪告别，梨花带雨。一般离别只是令人肠断，而这场离别早已令他痛断肝肠，连肠也无了。
注释：
潇湘(xiāng)门外水平铺，月寒征棹(zhào)孤。红妆饮罢少踟(chí)蹰(chú)，有人偷向隅(yú)。
潇湘门：疑指长沙一城门。水指湘江。征棹：征人所乘之船。棹，船桨。踟蹰：犹像不舍。向隅：此指“红妆”之人。
挥玉著，洒真珠，梨花春雨徐。人人尽道断肠初，那堪肠已无。
人人：指恋人。
赏析：
“潇湘门外水平铺，月寒征棹孤。”首二句写离别的环境。送别的时间是在寒夜，而即将启程的船只有孤零零的一个，越发使送别的场面增添了冷落的气氛。这两句不仅为全词营造了冷清凄惨的.氛围，而且显示出一种离别的紧迫感，为下文写离别情事张本。
“红妆饮罢少踟蹰，有人偷向隅。”后两句笔触转向离别之人，“红妆”和“有人”实际上是一人，就是义妓。“有人偷向隅”取自于“有一人独索然向隅”之意。“踟蹰”二字，反映了她心中的依恋与不舍；偷偷向隅，又显示出她的矜持与体贴。
“挥玉箸，洒真珠，梨花春雨馀。”过片承接上片最后一句，具体形容这位女子哭泣的情态。连用三个形象比喻义妓的眼泪：如玉箸，如珍珠，如春雨，连连不断，展现了一位形象优雅、感情真挚的美丽女性形象，使读者深深体会到，词人与这样深爱他的人离别，是何等伤心与遗憾。
“人人尽道断肠初，那堪肠已无。”面对义妓挥泪如雨，词人心中的痛无法抑制。结句“那堪肠已无”，是秦观泣血之语，包含着词人无数的新愁旧恨，是长时期压抑的情绪的爆发，也是他辛酸经历的总结，一颗受尽世事折磨的麻木痛苦的心跃然纸上。
《阮郎归》原文及赏析6
阮郎归秦观赏析是北宋文学家“苏门四学士”之一的秦观的作品，阮郎归是比较常见的词牌名，秦观的这首阮郎归全名是《阮郎归·湘天风雨破寒初》，这首词是词人在被贬谪郴州时的感慨之作，抒发的是思乡之情。
原文：
阮郎归
秦观
湘天风雨破寒初，深沉庭院虚。丽谯吹罢《小单于》，迢迢清夜徂。
乡梦断，旅魂孤。峥嵘岁又除。衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无。
阮郎归翻译：
湘南的天气多风多雨，风雨正在送走寒气。深深的庭院寂寥空虚。在彩绘小楼上吹奏着“小单于”的乐曲，漫漫的清冷的长夜，在寂寥中悄悄地退去。
思乡的梦断断续续在公馆中感到特别孤独，那种清凉寂寞的`情怀实在无法描述；何况这正是人们欢乐团聚的除夕。衡阳还可以有鸿雁传书捎信。这郴阳比衡阳还远，连鸿雁也只影皆无。
阮郎归字词解释：
①湘天：指湘江流域一带。
②丽谯：城门更楼。《庄子·徐无鬼》：“君亦必无盛鹤列于丽谯之间。”郭象注：“丽谯，高楼也。”陆德明释文：“谯，本亦作蠛。”．成玄英疏：。言其华丽瞧蛲也。”小单于：乐曲名。李益‘听晓角》诗：“无限寒鸿飞不度，秋风卷入小单于。”《乐府诗集》：“按唐大角曲有《大单于》、《小单于》、《大梅花》、《小梅花》等曲，今其声犹有存者。”
③迢迢；漫长沉寂。清夜：清静之夜。徂（音cú）：往，过去。
④峥嵘：比喻岁月艰难，极不寻常。鲍照《舞鹤赋》；“岁峥嵘而莫愁。除：逝去。
⑤衡阳，古衡州治所。相传衡阳有回雁峰，鸿雁南飞望此而止。《舆地记胜》：“回雁峰在州城南。或日雁不过衡阳，或日峰势如雁之回。”陆佃《埤雅》：“南地极燠，雁望衡山而止。”雁传书：典出《汉书．苏武传》：“汉求武等，匈奴诡言武死，……教使者谓单于。言天子射上林中得雁，足有系帛书，言武等在某泽中。”
⑥郴阳：今湖南郴州市，在衡阳之南。王水照先生《元佑党人贬谪心态的缩影——论秦观（千秋岁）及苏轼等和韵词》云： “从郴州至横州，当时必须先北上至衡州，然后循湘水，入广西境，至桂州兴安，由灵渠顺漓水下梧州，复由浔江、郁水西至横州。”由此可证，郴州在衡阳之南，道路险阻，书信难传。和雁无，连雁也无。《诗词曲语辞汇释》卷一谓“和”“犹‘连’也”，并引此句释云：“言连传书之雁亦无有也。”
阮郎归背景：
宋哲宗绍圣三年（1096），秦观被贬为监处州酒税，他平时不敢过问政治，常常到法海寺修行，但还是被罗织罪名，再次被贬至郴州，并被削去了所有官职和俸禄。词人丢官削禄，愈贬愈远，内心悲愤异常。在经过潇湘南徙的时刻，他几乎哭泣着说：“人人道尽断肠初，哪堪肠已无！”（《阮郎归》其三）。词人在郴州贬所渡过了整整一年，岁末时节，心情无比哀伤，便提笔写了这首词。
阮郎归赏析：
此词写困居郴州贬所的孤寂凄凉，上阕写寒夜梦醒，只感觉庭院深深，听到城楼门头传来阵阵边地乐曲，漫长的清夜又过去了。反映了羁居贬所的凄凉困境。下阕就梦断写异乡飘泊的孤独幽怨。接近除夕，还没有见亲人来信，正是引发梦中相思及梦断悲苦的原因。词尾真实地写出作者身在贬所，举目无亲，孤寂难耐的况味。全词凄婉动人，浅谈之中蕴有深味，很有感染力量。
个人资料：
秦观（1049-1100）字太虚，又字少游，汉族，北宋高邮（今江苏省高邮市）人，别号邗沟居士、淮海居士，世称淮海先生。“苏门四学士”之一，被尊为婉约派一代词宗，官至太学博士，史馆编修。代表作品：《鹊桥仙》《淮海集》《淮海居士长短句》；
秦观是北宋文学史上的一位重要作家，但在秦观现存的所有作品中，词只有三卷100多首，而诗有十四卷430多首，文则达三十卷共250多篇，诗文相加，其篇幅远远超过词若干倍。
秦观一 生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。苏轼过扬州，亲自看望秦观，正巧孙觉、王巩亦在高邮，乃相约游东岳庙，载酒论文，吟诗作赋，一时传为佳话。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦观祠，丽水的秦观塑像、淮海先生祠、莺花亭；青田的秦学士祠；湖南郴州三绝碑；广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。后于元丰八年（1085年）考中进士，初为定海主簿、蔡州教授，元祐二年（1087年)苏轼引荐为太学博士，后迁秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗于绍圣元年亲政后（1094年）“新党”执政，“旧党”多人遭罢黜。秦观出杭州通判，道贬处州，任监酒税之职，后徙郴州，编管横州，又徙雷州。徽宗即位后秦观被任命为复宣德郎，之后在放还北归途中卒于藤州。
《阮郎归》原文及赏析7
原文：
阮郎归·春风吹雨绕残枝
宋代：秦观
春风吹雨绕残枝，落花无可飞。小池寒渌欲生漪，雨晴还日西。
帘半卷，燕双归。讳愁无奈眉。翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟。
译文：
春风吹雨绕残枝，落花无可飞。小池寒渌欲生漪，雨晴还日西。
丝丝细雨被和暖的春风吹送着，飘洒在繁花落尽的树枝上。满地落花被雨水浇湿，再也飞舞不起来了。池塘里碧绿的水面上随风荡起微微的波纹。雨晴了，一轮斜阳依旧出现在西方的天空上。
帘半卷，燕双归。讳愁无奈眉。翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟。
在百无聊赖中卷起珠帘，看到燕子成双成对地飞来飞去，心中愁绪更浓。这种愁绪实在难以排遣，满心想加以掩饰，无奈却在紧蹙的双眉中显露出来。于是只好强打精神，翻身起来，继续下那盘没有下完的棋。岂料应劫之际，她竟然举棋不定，沉吟半晌，难以落子。
注释：
春风吹雨绕残枝，落花无可飞。小池寒渌欲生漪（yī），雨晴还日西。
阮郎归：，词牌名，又名“碧桃春”“宴桃源”“濯缨曲”等。以李煜词《阮郎归·呈郑王十二弟》为正体，双调四十七字，前段四句四平韵，后段五句四平韵。另有双调四十七字，前段四句三平韵一重韵，后段五句两平韵两重韵的变体。漪：风吹水面形成的波纹。
帘半卷，燕双归。讳（huì）愁无奈眉。翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟。
赏析：
“春风”二句起调低沉，一开始就给人以掩抑低回之感。春风吹雨已自凄凉，而花枝已凋残矣，风雨仍依旧吹打不舍，景象更为惨淡。“落花无可飞”，写残红满地，沾泥不起，比雨绕残枝，又进一层，表面上写景，实际上渗透着悲伤情绪。两句为全篇奠定了哀婉的基调。
三、四句写雨霁天晴，接理色调应该转为明朗，情绪应该转为欢快。可是不然，词的.感情旋律仍旧脱离不了低调。盖风雨虽停，而红日却已西沉。因此凄凉的氛围非但没有解除，反而又被被抹上了一层暮色。
词的下阕，由写景转入抒情，仍从景物引起。“帘半卷，燕双归”，开帘待燕，亦闺中常事，而引起下句如许之愁，无他，“双燕”的“双”字作怪耳。其中燕归又与前面的花落相互映衬。花落已引起红颜易老的悲哀；燕归来，则又勾起不见所欢的惆怅。燕双人独。怎能不令人触景生愁，于是迸出“讳愁无奈眉”一个警句。所谓“讳愁”，并不是说明她想控制自己的感情，掩抑内心的愁绪，而是言“愁”的一种巧妙的写法。“讳愁无奈眉”，就是对双眉奈何不得，双眉紧锁，竟也不能自主地露出愁容，语似无理，却比直接说“愁上眉尖”。艺术性高多了。
结尾二句，紧承“讳愁”句来。因为愁词无法排遣，所以她转过身来，整顿局上残棋，又从而着之，借以移情，可是着棋以后，又因心事重重，落子迟缓，难以应敌。这个结尾通过词中人物自身的动作，生动而又准确地反映了纷乱的愁绪。
《阮郎归》原文及赏析8
阮郎归·客中见梅
赵长卿〔宋代〕
年年为客遍天涯。梦迟归路赊。无端星月浸窗纱。一枝寒影斜。
肠未断，鬓先华。新来瘦转加。角声吹彻小梅花。夜长人忆家。
译文
我长年在外漂泊，足迹遍及天涯海角。那色家窗好梦，却总是姗姗来迟。但见星光与月色浸透了窗纱，映照出一枝梅花窗斜影。我窗愁肠没有被愁断，两鬓却已斑白。最近，身体也越来越消瘦了。运处传来角声，吹着哀哀窗《小梅花》。长夜漫漫，我又想起了远方窗家。
注释
阮郎归：词牌名。又名《醉桃源》、《醉桃园》、《碧桃春》。双调四十七字，前后片各四平韵。为客：作客。归路：色家窗路。赊（shē）：遥远。无端：无因，没来由。浸：指月光射进窗内。鬓（bìn）先华：谓双鬓生出白发。新来：最近以来。《小梅花》：乐曲名。
赏析
赵长卿这首《阮郎归》，题为客中见梅。词的意蕴是以梅花象征客子，词的主旨在题目藏而不露。
“年年为客遍天涯。”年年为客，极写飘泊时间之漫长。遍天涯，道尽飘泊空间之辽远。词人开篇径言与家乡的隔绝，真实地道出心灵上所担荷的羁愁之深重。“梦迟归路赊”。还家的好梦，总是姗姗来迟，使客子梦中还家暂消思愁的机会都没有。现实冷峻，摆在面前：归路迢递，归不得也。首句述离家之久之遥，已使读者深为之伤感，次句又言客子归家之情，即在梦中亦不可伸更使读者倍感心中的郁闷不可发泄。
短短两句，便可动人之心，词人感情之真挚，笔力之深厚，可窥一斑。显然，客子这一夜，又是一个不眠之夜。“无端星月浸窗纱。一枝寒影斜。”榻上辗转，忽尔见到那浸透了月光的'窗纱上，映现出一枝梅花横斜的姿影。月光溶溶，柔和似水，星光点点，闪铄其间，愈发衬托出梅枝清峻。“无端星月浸窗纱，一枝寒影斜。”一笔便写出梅花“清绝，十分绝，孤标难细说”（长卿《霜天晓角·咏梅》）的神理。妙笔也。
“肠未断，鬓先华。”换头遥挽起笔，不写梅花，转来写人。年年天涯，梦迟路赊，纵未愁断，也已是早生了白发。人自然是：“新来瘦转加。”一天天憔悴下去了。“角声吹彻《小梅花》。”古人常因笛中之曲有《梅花落》，大角之曲有《大单于》、《小单于》、《大梅花》、《小梅花》（《乐府诗集》卷二十四），而想象梅花有情，笛声角声，使之伤心，甚至凋落。当角声吹彻《小梅花》曲之时，正梅花极具伤心难堪之际。
这紧紧衔连客子伤心难堪之至极，此情、此境，究为怜梅耶，抑为自怜耶，不知梅花为客子之幻化欤，抑或客子为梅花之幻化欤，恍难分辨。结句一唱点醒：“夜长人忆家。”此一句最是深情通篇之感触、皆汇于此。年年天涯，何尝不是漫漫长夜今日无眠，数年来又何曾安枕过。以“家”字结穴，意尤味深长。这正是全幅词情的终极指向。而在赵长卿词中，家与梅，又原有一份亲切关系。长卿《花心动·客中见梅寄暖香书院》云：“一饷看花凝伫。因念我西园，玉英真素”。“断肠没奈人千里”，“那堪又还日暮”。可以发明这首词结穴的言外之意。见梅思家，尤为刻挚。结得朴厚、含蓄。
赵长卿
赵长卿号仙源居士。江西南丰人。宋代著名词人。宋宗室，居南丰。生平事迹不详，曾赴漕试，约宋宁宗嘉定末前后在世。从作品中可知他少时孤洁，厌恶王族豪奢的生活，后辞帝京，纵游山水，居于江南，遁世隐居，过着清贫的生活。他同情百姓，友善乡邻，常作词呈乡人。晚年孤寂消沉。《四库提要》云：“长卿恬于仕进，觞咏自娱，随意成吟，多得淡远萧疏之致。”
《阮郎归》原文及赏析9
阮郎归·呈郑王十二弟
[五代]李煜
东风吹水日衔山，春来长是闲。落花狼藉酒阑珊，笙歌醉梦间。
佩声悄，晚妆残，凭谁整翠鬟？留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。
译文
东风吹动春水，远山连接着落日，春天来了长期都很无聊。落花一片狼藉，酒兴也逐渐衰减，吹笙唱歌整日就像醉中梦里一般。
春睡醒来，明明知道晚妆已零乱不整，但谁还会去整理梳妆？时光易逝，朱颜易老而无人欣赏，黄昏时候只能独自倚靠着栏杆。
注释
阮郎归：此词调名于《花草粹编》中注曰：“一名‘醉桃源’‘碧桃春’。”《草堂诗余》《古今词统》中有题作“春景”。据明吴讷《百家词》之各种抄本《南唐二主词》，此词调名下有注：“呈郑王十二弟”，篇末有注：“后有隶书东宫书府印。”郑王：李煜弟李从善。
吹水：《乐府雅词》《近体乐府》《醉翁琴趣外篇》中均作“临水”。《阳春集》中“吹”下注云“别作‘临’。”日衔山：日落到了山后。衔，《花间集补》中误作“御”，包藏的意思。
是：《词谱》中作“自”。长是闲：总是闲。闲，无事，无聊。
落花：《阳春集》中作“林花”，注中云：“（林）别作‘落’。”狼藉（jí）：形容纵横散乱、乱七八糟的样子。阑珊：衰落，将尽，残。
笙歌：合笙之歌。笙，管乐器名，用若干根长短不同的簧管制成，用口吹奏。
春睡觉：一作“佩声悄”。佩，即环佩，古人衣带上佩带的饰物。《墨子·辞过》中有句：“铸金以为钩，珠玉以为佩”。悄：声音低微。
晚妆残：天色已晚，晚妆因醉酒而不整。残，零乱不整。
凭谁：《古今词统》《词谱》《花间集补》《全唐诗》等本中均作“无人”。《阳春集》注中所云：“别作‘凭谁’。”整翠鬟：整理头发。翠鬟，女子环形的发式，绿色的发髻。翠，翡翠鸟，羽毛青绿色，尾短，捕食小鱼。鬟，古代妇女的一种环形发髻。《古今诗余醉》《醉翁琴趣外篇》中误作“环”。
留连光景：指珍惜时间。留连，留恋而舍不得离开。光景，时光。惜：四印斋所刻词本《阳春集》中作“喜”。其他本《阳春集》中均作“惜”。朱颜：美好红润的容颜，这里指青春。
独倚阑：独自倚靠栏杆。独，《古今词统》《花间集补》《草堂诗余》中均作“人”。
赏析：
这是一首写女子伤春闺怨的词作。首句“东风吹水”形象生动，但新意不强，与李煜同时代稍早些的冯延巳就有“风乍起，吹皱一池春水”的名句；而“日衔山”则要好得多。虽然“日衔山”与“青山欲衔半边日”意思相同，同样都是拟人化的手法，但“山衔日”有日升之意，多用于形容山极高之势；而“日衔山”则寓日落之意，有夕阳斜照，余晖映山之感。这里不仅点明了傍晚这一时间的概念，而且还暗从主人公细致的观察和感受中渗透出“闲”的味道。风吹水，日衔山，两个动词很精妙。将风过水皱，日坠山巅的情景描写得十分细腻，形象。这本是每日都在发生的景象，没有什么特别，女子却观察入微，并如此精准地表达出来，可见其“闲”。因为闲，所以连这每日可见的景色也会细腻入微地观察，借此打发时间。或许，她已经这样观察了一整个春天。落花满地，酒意阑珊，这就是她每日生活的写照。除了观景，醉酒，她没有别的事可做。因此这闲不是悠闲，而是空虚寂寞的'“闲”。于是二句“春来常是闲”就有了更深的寓意。女主人公不仅“闲”，而且“常是闲”自然就是一个寄生的形象了。三、四两句是女主人公无聊生活的具体化、形象化，“落花狼藉”不仅是春景，而且是女子的内心世界和生活现实的写照，所以说她醉生梦死其实是不过分的。
下片写伤春：女子春睡醒来，明知晚妆已残，却懒得装扮，是因为爱人不在身边，青春无人欣赏。开头三字另一版本为“佩声悄”，这是借物写人，说明女子醉意未消、懒动腰肢，自然有慵倦之意。“晚妆残，凭谁整翠鬟”更说明女子无意梳妆、不饰仪容，只因春心无人解，自伤无人知，写出女子的伤春并非是为他人，而是为自己。结末两句点明主旨，进一步渲染出女主人公感慨年华逝去，无奈空唤青春的情绪。春光是美好的，朱颜也是，但若无人欣赏，再美也是枉然，其美也就失去了意义。或者说，越是美好，就越是遗憾。春光与朱颜，是美丽的，也是易逝的。等到“一朝春尽红颜老”之时，再来欣赏就没有什么意义了。所以她在独自倚阑远眺，等待着爱人归来。
全词由大处着眼，至小处落笔，喻象生动、自然，描写细腻、真实，艺术技巧纯熟。但是全词哀愁太盛，有流于颓废之嫌，格调是不高的。有人分析这首词是李煜的中期作品，表现了作者面对强敌、前途未卜时的抑郁颓丧心情，有一定道理。但是就此说这首词中有对其弟李从善的不满及责备，恐怕有些言过其旨。最好还是将其视为一首虚指较强的闺怨词。
《阮郎归》原文及赏析10
原文：
阮郎归·立夏
未知：张大烈
绿阴铺野换新光，薰风初昼长。小荷贴水点横塘，蝶衣晒粉忙。
茶鼎熟，酒卮扬，醉来诗兴狂。燕雏似惜落花香，双衔归画梁。
译文：
绿阴铺野换新光，薰风初昼长。小荷贴水点横塘，蝶衣晒粉忙。
茶鼎熟，酒卮扬，醉来诗兴狂。燕雏似惜落花香，双衔归画梁。
注释：
绿阴铺野换新光，薰风初昼(zhòu)长。小荷贴水点横塘，蝶衣晒粉忙。
点：点缀。晒粉：蝴蝶在阳光下扇动双翼，如晒翅粉。
茶鼎熟，酒卮(zhī)扬，醉来诗兴狂。燕雏似惜落花香，双衔归画梁。
酒卮：酒杯。
赏析：
绿阴遍野，风暖昼长，横塘新荷，花丛蝶忙，一片初夏时节的景象宛然在目。仰看雏燕惜花，双衔归梁，恍觉物各有情，不禁酒后诗兴大发。词以写景为主，而作者兴会，亦在其中。
《阮郎归》原文及赏析11
【原文】
年年为客遍天涯。
梦迟归路赊。
无端星月浸窗纱。
一枝寒影斜。
肠未断，鬓先华。
新来瘦转加。
角声吹彻《小梅花》。
夜长人忆家。
【赏析一】
赵长卿，号仙源居士。江西南丰人。宋代著名词人。宋宗室，居南丰。生平事迹不详，曾赴漕试，约宋宁宗嘉定末前后在世。从作品中可知他少时孤洁，厌恶王族豪奢的生活，后辞帝京，纵游山水，居于江南，遁世隐居，过着清贫的生活。
【赏析二】
返顾全词的笔路意脉，作者身处天涯为客，夜半无端见梅，自怜、怜梅，思绪萦回曲折，终归于夜长忆家，收曲以直。梅花客子层层相对而出，一笔双挽而意脉不断，可谓别致。词情词境，将客子之伤心难堪与梅花之伤心难堪交织处，将梅枝月下寒影之意象与客子羁劳憔悴之形象印合为一境，梅花隐然而为客子之象征，又隐然指向所忆之家园，可谓清新。全词主旨虽然是客子之愁苦，但写出了月中梅枝之寒影，其清峻之精神，也正是客子之精神，于是抒发愁怅之同时也含有一种高致。细论起来，赵长卿此词不失为一首含蓄有味的佳作。
【赏析三】
“年年为客遍天涯。”年年为客，极写飘泊时间之漫长。遍天涯，道尽飘泊空间之辽远。作者开篇径言与家乡的隔绝，真实地道出心灵上所担荷的羁愁之深重。“梦迟归路赊”。还家的'好梦，总是姗姗来迟，使客子梦中还家暂消思愁的机会都没有。现实冷峻，摆在面前：归路迢递，归不得也。首句述离家之久之遥，已使读者深为之伤感，次句又言客子归家之情，即在梦中亦不可伸更使读者倍感心中的郁闷不可发泄。
短短两句，便可动人之心，作者感情之真挚，笔力之深厚，可窥一斑。显然，客子这一夜，又是一个不眠之夜。“无端星月浸窗纱。一枝寒影斜。”榻上辗转，忽尔见到那浸透了月光的窗纱上，映现出一枝梅花横斜的姿影。月光溶溶，柔和似水，星光点点，闪烁其间，愈发衬托出梅枝清峻。“无端星月浸窗纱，一枝寒影斜。”一笔便写出梅花“清绝，十分绝，孤标难细说”(长卿《霜天晓角·咏梅》)的神理。妙笔也。
“肠未断，鬓先华。”换头遥挽起笔，不写梅花，转来写人。年年天涯，梦迟路赊，纵未愁断，也已是早生了白发。人自然是“新来瘦转加。”一天天憔悴下去了。“角声吹彻《小梅花》。”古人常因笛中之曲有《梅花落》，大角之曲有《大单于》《小单于》《大梅花》《小梅花》(《乐府诗集》卷二十四)，而想象梅花有情，笛声角声，使之伤心，甚至凋落。当角声吹彻《小梅花》曲之时，正梅花极具伤心难堪之际。
这紧紧衔连客子伤心难堪之至极，此情、此境，究为怜梅耶?抑为自怜耶?不知梅花为客子之幻化欤?抑或客子为梅花之幻化欤?恍难分辨。结句一唱点醒：“夜长人忆家。”此一句最是深情通篇之感触、皆汇于此。年年天涯，何尝不是漫漫长夜今日无眠，数年来又何曾安枕过。以“家”字结穴，意尤味深长。
这正是全幅词情的终极指向。而在赵长卿词中，家与梅，又原有一份亲切关系。长卿《花心动·客中见梅寄暖香书院》云：“一饷看花凝伫。因念我西园，玉英真素”，“断肠没奈人千里”，“那堪又还日暮”。可以发明本词结穴的言外之意。见梅思家，尤为刻挚，结得朴厚、含蓄。
《阮郎归》原文及赏析12
[宋]周邦彦
冬衣初染远山青。双丝云雁绫。夜寒袖湿欲成冰。都缘珠泪零。
情黯黯，闷腾腾。身如秋后蝇。若教随马逐郎行。不辞多少程。
作品赏析：
这首小令，写一个妇女相思情深的衷怀。首句写衣服的新和美。“冬衣初染”，表明这衣服是新的。
“远山青”是说衣服的颜色如远山的青色。旧说“赵合德为薄眉，号远山黛，乃晴明远山之色也”。又可见这“远山青”色是很美的。
次句着重写衣上的花纹。“双丝”，言此衣质地精致；“云雁”指衣上花纹。这种精心描绘妇女衣饰的手法，在温庭筠词里很常见，如“凤凰相对盘金缕”（《菩萨蛮》），说衣上的花纹是一对用金线绣成的.凤凰；“金雁一双飞，泪痕沾绣衣”（《菩萨蛮》），这金雁虽可解释成筝柱或首饰，但也可解释成衣服上绣着一双金碧辉煌的雁；至于“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”（《菩萨蛮》），更把这“襦”（短袄）的美写得无以复加了。从温词的“凤凰相对”、“金雁一双”、“双双金鹧鸪”来看，无不寓有物则成双、人则孤凄的内涵。这里周邦彦用的是“云雁”字样，但雁从来不单飞。所不同的是，温词寓意易现，周词寓意颇深，须婉曲才达。
接着“夜寒袖湿欲成冰，都缘珠泪零”两句，写伊人在寒冷的深夜里，袖子温了一大片，都要结成冰了，原来是因为泪水不停地流下来。从这两句的语气看，她是直到最后才感觉到“袖湿欲成冰”的。
“清黯黯，闷腾腾”，过片紧承上阕写人的哀伤、凄苦。下面说这位心情愁苦闷闷不乐的人此时是“身如秋后蝇”。这个比喻，十分奇特，而由来颇久。唐张鷟《朝野佥载》卷四记：“或问张元一曰：“苏（味道）、王（方庆）孰贤？”答曰：“苏九月得霜鹰，王十月被冻蝇”得霜鹰俊捷，被冻蝇顽怯。”入诗有韩愈《送侯参谋赴河中幕》之“默坐念语笑，痴如遇寒蝇”、欧阳修《病告中怀子华原父》之“而今痴钝若寒蝇”，及以后陆游《杭湖夜归》之“今似窗间十月蝇”等，但运用入词，宋人似仅见于此”“秋后”，天气冷了，最怕冷的蝇，此时软绵绵、懒洋洋，动都不想动，勉强扑到窗前有阳光的地方，也茫然痴呆，似乎再也没有安身立命之所了。可是这个比喻的特具精彩，还得和下两句联起来看：“若教随马逐郎行，不辞多少程。”两句活用“蝇附骥尾以致千里”的典故。惟愿方才的“情黯黯，闷腾腾”，一扫而去，惟愿“随马逐郎行”。身如秋后蝇”，妙在语似平铺，而含意深婉。这五个字，是“情黯黯。闷腾腾”的形象描绘，给人以“静”感，同时又是开启下文的钥匙，因句突现，这时的“蝇”如附奔马，完全给人以“动”感了。
这首小词，上片平淡无奇，但下片奇句突现，则词意“纡徐曲折”，人的感情“入微尽致”（陈廷焯评周词语）”此词可证明代谭元春所证：“必一句之灵能回一篇之运，一篇之朴能养一句之神”（《题简远堂诗》）。
《阮郎归》原文及赏析13
阮郎归·呈郑王十二弟
李煜〔五代〕
东风吹水日衔山，春来长是闲。落花狼藉酒阑珊，笙歌醉梦间。
佩声悄，晚妆残，凭谁整翠鬟？留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。
译文
东风吹动春水，远山连接着落日，春天来了长期都很无聊。落花一片狼藉，酒兴也逐渐衰减，吹笙唱歌整日就像醉中梦里一般。春睡醒来，明明知道晚妆已零乱不整，但谁还会去整理梳妆？时光易逝，朱颜易老而无人欣赏，黄昏时候只能独自倚靠着栏杆。
注释
阮郎归：此词调名于《花草粹编》中注曰：“一名‘醉桃源’‘碧桃春’。”《草堂诗余》《古今词统》中有题作“春景”。据明吴讷《百家词》之各种抄本《南唐二主词》，此词调名下有注：“呈郑王十二弟”，篇末有注：“后有隶书东宫书府印。”
郑王：李煜弟李从善。
吹水：《乐府雅词》《近体乐府》《醉翁琴趣外篇》中均作“临水”。《阳春集》中“吹”下注云“别作‘临’。”
日衔山：日落到了山后。衔，《花间集补》中误作“御”，包藏的意思。
是：《词谱》中作“自”。
长是闲：总是闲。闲，无事，无聊。
落花：《阳春集》中作“林花”，注中云：“（林）别作‘落’。”
狼藉（jí）：形容纵横散乱、乱七八糟的样子。
阑珊：衰落，将尽，残。
笙歌：合笙之歌。笙，管乐器名，用若干根长短不同的簧管制成，用口吹奏。
春睡觉：一作“佩声悄”。
佩，即环佩，古人衣带上佩带的饰物。《墨子·辞过》中有句：“铸金以为钩，珠玉以为佩”。
悄：声音低微。
晚妆残：天色已晚，晚妆因醉酒而不整。残，零乱不整。
凭谁：《古今词统》《词谱》《花间集补》《全唐诗》等本中均作“无人”。《阳春集》注中所云：“别作‘凭谁’。”
整翠鬟：整理头发。翠鬟，女子环形的发式，绿色的发髻。翠，翡翠鸟，羽毛青绿色，尾短，捕食小鱼。鬟，古代妇女的一种环形发髻。《古今诗余醉》《醉翁琴趣外篇》中误作“环”。
留连光景：指珍惜时间。留连，留恋而舍不得离开。光景，时光。
惜：四印斋所刻词本《阳春集》中作“喜”。其他本《阳春集》中均作“惜”。
朱颜：美好红润的容颜，这里指青春。
独倚阑：独自倚靠栏杆。独，《古今词统》《花间集补》《草堂诗余》中均作“人”。
赏析
这是一首写明子伤春闺怨的词作。首句“东代吹水”形象生动，但新感不强，与李煜同时代稍早些的冯延巳就有“代乍起，吹皱一池春水”的名句；而“日衔山”则要好得多。虽然“日衔山”与“青山欲衔半边日”感思相同，同样都是拟人化的手法，但“山衔日”有日升之感，多用于形容山极高之势；而“日衔山”则寓日落之感，有夕阳斜照，余晖映山之感。这里不仅点明了傍晚这一时间的概念，而且还暗从主人欣细致的观察和感受中渗透出“闲”的味道。代吹水，日衔山，两个动词很精妙。将代过水皱，日坠山巅的情景描写得十分细腻，形象。这本是每日都在发生的景象，没有什么特别，明子却观察入微，并如此精准地表达出来，可见其“闲”。虚为闲，所以连这每日可见的景色也会细腻入微地观察，借此打发时间。或许，她已经这样观察了一整个春天。落花满地，酒感阑珊，这就是她每日生活的写照。除了观景，醉酒，她没有别的'事可做。虚此这闲不是悠闲，而是空虚寂寞的“闲”。于是二句“春来常是闲”就有了更深的寓感。明主人欣不仅“闲”，而且“常是闲”自然就是一个寄生的形象了。三、四两句是明主人欣无聊生活的具体化、形象化，“落花狼藉”不仅是春景，而且是明子的内心世界和生活现实的写照，所以说她醉生梦死其实是不过分的。
下片写伤春：明子春睡醒来，明知晚妆已残，却懒得装扮，是虚为爱人不在身边，青春无人欣赏。开头三字另一版本为“佩声悄”，这是借物写人，说明明子醉感未消、懒动腰肢，自然有慵倦之感。“晚妆残，凭谁整翠鬟”更说明明子无感梳妆、不饰仪容，只虚春心无人解，自伤无人知，写出明子的伤春并非是为他人，而是为自己。结末两句点明主旨，进一步渲染出明主人欣感慨年华逝去，无奈空唤青春的情绪。春光是美好的，朱颜也是，但若无人欣赏，再美也是枉然，其美也就失去了感义。或者说，越是美好，就越是遗憾。春光与朱颜，是美丽的，也是易逝的。等到“一朝春尽红颜老”之时，再来欣赏就没有什么感义了。所以她在独自倚阑远眺，等待着爱人归来。
全词由大处着眼，至小处落笔，喻象生动、自然，描写细腻、真实，艺术技巧纯熟。但是全词哀愁太盛，有流于颓废之嫌，格调是不高的。有人分析这首词是李煜的中期作品，表现了作者面对强敌、前途未卜时的抑郁颓丧心情，有一定道理。但是就此说这首词中有对其弟李从善的不满及责备，恐怕有些言过其旨。最好还是将其视为一首虚指较强的闺怨词。
李煜
李煜（937年8月15日―978年8月13日），南唐元宗（即南唐中主）李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，生于金陵（今江苏南京），祖籍彭城（今江苏徐州铜山区），南唐最后一位国君。李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。
《阮郎归》原文及赏析14
阮郎归·南园春半踏青时 宋朝 欧阳修
南园春半踏青时，风和闻马嘶。青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。
花露重，草烟低，人家帘幕垂。秋千慵困解罗衣，画堂双燕归。
《阮郎归·南园春半踏青时》译文
在南郊的园林中游春，和暖的春风中，时时听到马的嘶鸣。青青的梅子，才豆粒一样大小，细嫩的柳叶，像眉毛一般秀灵。春日渐长，蝴蝶飞得多么轻盈。
花上露珠晶莹，春草茂密如烟，这户人家已放下窗帘。她荡罢秋千格外疲倦，轻解罗衣床上眠，伴她的只有梁上双燕。
《阮郎归·南园春半踏青时》注释
踏青：春日郊游。唐宋踏青日期因地而异。有正月初八者．也有二月二日或三月三日者。后世多以清明出游为踏青。
风和：春风暖和。
马嘶：指游人车马的声音。嘶，叫。
青梅如豆柳如眉：青梅结得像豆子那么大，柳叶长得像美人的眉毛。后世多以此句描绘明媚的春日风景。
日长：过了春分的节令，白天渐渐长了。这里还有整个白天的意思。
草烟：形容春草稠密。
帘幕：帘子和帷幕。
慵（yōng）困：困倦。
罗衣：香罗衫。
画堂：彩画装饰的堂屋。
《阮郎归·南园春半踏青时》赏析
此词描写少妇因游春有感而忆所思的'无可排遣之情。
首句点明时序：芳春过半，踏青游赏，戏罢秋千。由动境而归静境，写其季节天色之气氛，闺阁深居之感受，读来宛如亲历。
次句“风和闻马嘶”五字为一篇关键，虽用笔闲淡，不扬不厉，而造境传神，常人难及。“闻马嘶”之宝马振鬣长嘶，成为古人游春这一良辰美景之一种不可或缺的意象。时节已近暮春，青梅结子，小虽如豆，已过花时，柳尽舒青，如眉剪黛；而日长气暖，蝴蝶不知从何而至，翩翩于花间草际，好一幅闹春图画。“蝶蝶飞”以一动作点活了暮春之景。
过片“人家帘幕垂”极写静境。而“花露重，草烟低”，正与写静有关：花觉其露重欲滴，草见其烟伏不浮，正是极静之物境心境下。
“秋千”句是写静至精微处，再以动态一为衬染，然亦虚笔，而非实义。出秋千，写戏罢秋千，只觉慵困，解衣小憩，已是归来之后。既归画堂，忽有双燕，亦似春游方罢，相继归来。不说人归，只说燕归，以燕衬。人，物人一也，不可分辨。然而燕归来，可知天色近晚，由此一切动态，悉归静境。结以燕归，又遥与开篇马嘶相呼应。于是春景芳情，浑然莫辩。
前人谓“冯词如古蕃锦，如周、秦宝鼎彝，琳琅满目，美不胜收”。此词写仲春景色，豆梅丝柳，日长蝶飞，花露草烟，秋千慵困，画梁双燕，令人目不暇接。而人物踏青时的心情，则仅于“慵困”、“双燕栖”中略予点泄，显得雍容蕴藉。
《阮郎归·南园春半踏青时》创作背景
从内容上看，这是一位少妇怀人念远的词作。词中描写的时间是春半的一个黄昏；地点是南园到寝室。主人公是一位思念远人的少妇；事件是因少妇到南园游春而引起的自己感情经历的回忆。
《阮郎归》原文及赏析15
原文
柳阴庭院占风光，呢喃清昼长。碧波新涨小池塘，双双蹴水忙。
萍散漫，絮飘飏，轻盈体态狂。为怜流去落红香，衔将归画梁。
译文
庭院深深，杨柳阴浓，在这美丽的环境里燕子双双终日呢喃，占尽风光，一池春水，荡漾着碧波，燕子双双掠水而过。
池塘中浮萍散漫，池塘上柳絮飘扬。落花随水流去，燕子非常怜惜，便把那一片片的落花衔到梁上的巢里去了。
注释
①阮郎归：词牌名，又名“醉桃源”“醉桃园”“碧桃春”。双调，四十七字，前段四句，四平韵；后段五句，四平韵。
②呢喃（ní nán）：形容小声说话，泛指女孩子的撒娇时的声音。
③蹴（cù）水：点水，踏水，掠水。
④萍：一年生草本植物，浮生水面，叶子扁平，表面绿色，背面紫红色，叶下生须根，开白花，称“浮萍”。
⑤飘飏（yáng）：飘扬，飘动飞扬。
⑥衔（xián）：含着，用嘴叼。
⑦画梁：有彩绘装饰的屋梁。
赏析
据周密《武林旧事》卷七记载，南宋孝宗乾道三年（1167年）三月初十，宋孝宗陪太上皇宋高宗，至后苑赏花，“回至清妍亭看茶蘼，就登御舟，绕堤闲游。倚阑闲看，适有双燕掠水飞过，传旨令曾觌赋之，遂进《阮郎归》。”可见这是奉旨填词。
创作背景
邹祗谟《远志斋词衷》说：“咏物固不可不似，尤忌刻意太似。取形不如取神，用事不若用意。”此词深得其中之昧。处处说燕，而终篇无一燕字。说它写得不像，却很像；说它像，却又不太像，妙在似与不似之间，取其神而不袭其貌。词人主要通过烘托、陪衬等方法，迂回曲折地描写燕子所处的环境，燕子的声音、动作和体态；同时还借助了明喻和暗喻等手法。词的起首二句先写环境，后写声音。庭院深深，杨柳阴浓，渲染了庭院的深邃静。在这寂静的环境中，唯有双双紫燕，终日呢喃，神态上这就突出了词中的主体。不径说燕子，仅以“呢喃”二字，从声音上勾画出它的特点，接着后面两句，也以同样的结构，先写环境，后写动作，只是词人的眼先已庭院移到池塘。
一池春水，雨后新涨，碧波荡漾，境极美矣。此时忽有双双燕子，掠水而过。这是以环境之静，烘托燕子之动，动静相宜，便产生优美的.情趣。“蹴水忙”三字，可谓得燕子之神。一只燕子刚从水面上点了一下，飞了过去，紧接着又一只燕子从水面上点了一下，飞了过去……飞燕踏水，前后相续，活生生的一幅飞燕闹春图呈现于眼前。虽不言燕，而生动的燕子形象已入读者眼帘了。
过片二句，通过环境的渲染、烘托，又进一步运用明喻或暗喻摹拟燕子的形象。用比喻亦不易，“体认稍真，则拘而不畅；摹写差远，则晦而不明”（见张炎《词源》论咏物），其妙亦在似与不似之间。“萍散漫”，承上片“池塘”而来。池塘上浮萍点点，逐水飘流，映衬了空中的飞燕。“絮飘飏”承起句“柳阴”而来。既云有阴阴杨柳，自有柳絮飘飏，于中也自然地点出时当絮飞花落的暮春，与《武林旧事》所说的“三月初十日”恰相符合。柳絮在风中飘扬，烘托出燕子在天空飞翔的姿态。其体态轻盈，情韵杳眇，悠然可想。而着一“狂”字，回味无穷。
结尾二句，是全篇的警策，犹如画龙点睛，全篇因之警动。暮春时节，落红阵阵，有的飘在岸上，有的落入水中，惹人怜惜。词人说：“为怜流去落红香，衔将归画梁。”写燕子惜花，同时也将人之怜香惜艳的心情反映出来。“落花都上燕巢泥”，是李清照（一作周邦彦）《浣溪沙》中的句子。李清照早于曾觌，曾词人之根可能出于李词。然李词所的只是燕子衔泥筑巢的结果，而曾词则刻画其过程，形象更为生动，情感更加浓厚。同时，下句的“归”字与上句的“去”字，相互呼应，落花逐水而流，而多情的燕子却把它一口一口衔回画梁，筑成芳巢。这就赋予燕子以大雅不俗的性格，实际上也映射出词人自己的“心影”。这词的艺术表现手法是相当成功的。
作者介绍
曾觌（音di迪）（1109-1180）字纯甫，汴京（今河南开封）人。绍兴中，为建王内知客。孝宗受禅，以潜邸旧人，授权知阁门事。淳熙初，除开府仪同三司，加少保、醴泉观使。趋奉宫廷，词多应制之作。其词语言婉丽，风格柔媚。代表作为《阮郎归》、《水调歌头》《西江月》《定风波》（长相思》、《采桑子》、《眼儿媚》、《忆秦娥》等，其中以《阮郎归》一词为最著名。
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