（必备）《菩萨蛮》原文及赏析

《菩萨蛮》原文及赏析1

　　五云深处蓬山杳。寒轻雾重银蟾小。枕上挹余香。春风归路长。

　　雁来书不到。人静重门悄。一阵落花风。云山千万重。

　　赏析

　　写景的虚实相间，是此词的主要特点。首句写云写山，这原是常见的自然景象，但此中的云是“五云”，此中的山是“蓬山”，句末下一“杳”字，平添一层梦幻般的氛围。这不禁令人想起白居易“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间”，“楼阁玲珑五云起”（《长恨歌》）的诗句，那么词中“五云”、“蓬山”是指真实的山景呢，还是借仙山之名，表现意念中的境象。这一似虚若实的景象传示出迷惘之气，显现了主人公内心的惆怅和对希望的渺茫感。接着一句对月夜的描写较实，但作者写雾重，写月小，以昏淡迷朦的景色特点，创造了和首句相同的氛围，虚实景象交融一体，不仅形成画面的和谐，而且进一步映衬出主人公的悲凉心情。

　　写景的虚实相间，还表现为以充分的想象来充实画面。词中两处写到春风，作者抓住暮春的季节特点，依据春之将逝的自然规律，产生出春风归路漫长的想象。这一想象表现了主人公微妙的意绪转换，是把意识中对出行之人归途的揣想转化而为对春风归途的深沉慨叹，语涉春风，然意在归人。另一写春风的词句“一阵落花风”也包含着想象的成份。女子身处闺中，又是夜间，并不能实见风过花落的景状，这只是她根据暮春花谢的特点所产生的推想，这一推想固然有其逻辑上的必然性，但更透露出内心的无限伤感，她的孤寂，她对青春流逝的叹息尽在这一想象之中。

　　以人物的主观情感作为结构的经络，是这首词写景的又一特点。从作品的总体结构看，上下两片都以写外景大景为主，云、山、风、雾、月、雁是整个环境的主要构成，但是在这个大环境中，又分别插入“枕上挹余香”和“人静重门悄”两句，展示了女主人公身边的`小环境，使人物主体形象比较明朗地显现在画面中，因而增强了大景中所孕含的主观情感的清晰度。同时，大小景两相映照，只觉得大景更迷茫凄清，而置于其中的闺房则更深邃孤寂，进一步突出了人物的心情。作品的首尾构成也颇有深意，首句和末句所写都是云和山，物景相同，但显示的气氛特点和感情色彩却不尽相同，起首以悠渺之景写出内心的怅惘，结句却以云山的层叠显出心情的沉重，两句遥相对应，可见出人物感情的发展。这首词以抒发情感为前提，在景色的描状或结构上都显出较强的主观随意性，因而虽无直接言情的辞句，却又处处可感深深的情思。

　　李之仪

　　李之仪（1038～1117）北宋词人。字端叔，自号姑溪居士、姑溪老农。汉族，沧州无棣（庆云县）人。哲宗元祐初为枢密院编修官，通判原州。元祐末从苏轼于定州幕府，朝夕倡酬。元符中监内香药库，御史石豫参劾他曾为苏轼幕僚，不可以任京官，被停职。徽宗崇宁初提举河东常平。后因得罪权贵蔡京，除名编管太平州（今安徽当涂），后遇赦复官，晚年卜居当涂。著有《姑溪词》一卷、《姑溪居士前集》五十卷和《姑溪题跋》二卷。

《菩萨蛮》原文及赏析2

　　菩萨蛮·翠翘金缕双鸂鶒

　　翠翘金缕双鸂鶒，水纹细起春池碧。池上海棠梨，雨晴红满枝。

　　绣衫遮笑靥，烟草粘飞蝶。青琐对芳菲，玉关音信稀。

　　翻译

　　一对鸂鶒鸟儿，身上披拂着灿烂的金色花纹，翘起它们那双翠绿的尾巴，在春水溶溶、碧绿滢滢的池面上，掀起了层层的水纹。岸边海棠花开，一阵潇潇春雨过后，天放晴了，红花满枝，滴着清亮的水珠儿，更加艳丽。

　　一位美丽的少女，乍出现在一个心有所悦但却陌生的男人面前。不由自主地抿嘴一笑，却露出了那一对可爱的酒窝儿于是她赶紧用绣衫遮住了，恰如飞蝶迷恋于阳春烟景。华贵之家，芳菲时节，景物依旧，可是，当日春游之人，今已远戍边塞，而且连个信儿都没有！

　　注释

　　翠翘：翠绿色的尾羽。

　　金缕：金色羽毛。

　　鸂鶒：水鸟，似鸳鸯而比鸳鸯略大，多紫色，喜雌雄并游，又名紫鸳鸯。

　　海棠梨：又名海红、甘棠，二月开红花，八月果熟。一说就是海棠花，又一说即棠梨。

　　靥：笑时面颊上的酒窝。

　　青琐：刷青漆且雕镂有连琐纹的窗户，泛指华美的窗户。此处借指华贵之家。

　　芳菲：泛指花草树木，谓美好时节。

　　玉关：即玉门关，在今甘肃敦煌西北，隋唐时的遗址大约在今甘肃安西县城东50公里处的疏勒河岸双塔堡附近。

　　创作背景

　　此词约作于唐大中（847—860）年间。《乐府纪闻》记载此事云：“令狐綯假温庭筠手撰二十阕以进。”据此，《菩萨蛮》诸阕乃温庭筠所撰而由令狐绹进献唐宣宗之作。其时当在大中后期（850—859），正值温庭筠屡试不第之时。

　　赏析

　　此词上阕描写了一个春色满园、生意盎然而又充满着无限幽情的环境。鸂鶒，是如鸳鸯一样成双成对儿的象征爱情的鸟。有说：“此以鸂鶒之成双，喻闺人之独处。”从全词看，并非如此。这两句写景极其鲜艳，而暗含着欢情，是人眼中之所见。景物本身是令人赏心悦目的。下两句把满园春色的景物由动物而到植物，由水面而到池上。这两句的关键在“雨晴红满枝”。如丝的春雨飘洒之后，天色初晴，不仅没有落红满地，而是“红满枝”。有“春色满园关不住”的感觉。如果如苏东坡所说“能道得眼前真景，便是佳句”（钱泳《履园谭诗》），上阕的四句正是这样。它由美丽成双、金缕其身、翠绿其尾的鸂鶒鸟，而到它们在春池中掀起粼粼水纹，两情欢洽；再由池及岸，树上棠梨花开，雨后新晴，红花满枝；景色幽美，气象清新。布局有动（前二句）有静（后二句），设色有浓（一、四句）有淡（二、三句）。陈匪石称温词《菩萨蛮》“语语是景，语语即是情”（《旧时月色斋词谭》）。从这四句看，正是用此明媚春光、佳景良辰，来衬托人情的.欢愉。因为“言情之词，必藉景色映托，乃具深宛流美之致”（吴衡照《莲子居词话》）。此处的着力写景为下阕的意味浓醇奠定基础。

　　“绣衫遮笑靥，烟草粘飞蝶”。至此，才出现了人物。她红润的两腮上，有一对酒窝儿。写一个少女的娇羞，既有形，又有神；既有动作，又有对动作的掩饰;既有乍见时的内心欢悦，又有猛然引起的内心慌乱，这五个字形神兼备地写出了少女那颗欢悦却又不平静的心。沈祥龙《论词随笔》提出：“词有三要，曰情，曰韵，曰气。情欲其缠绵，其失也靡。韵欲其飘逸，其失也轻。气欲其动宕，其失也放。”这句表现情，确很“缠绵”，但是不“靡”；表现韵（味），确很飘逸，但是不“轻”（浮）；表现气（声气），确很“动宕”，但是不“放”（荡）。从词的结构说，这句是全首的关键。

　　接下来的一句又很警策：“烟草粘飞蝶。’“烟草”，总起来说是阳春烟景，即上阕那绿波荡漾的春水，那缀满枝头的棠梨。在“烟草”与“飞蝶”之间，用了一个“粘”字，可见“飞蝶”之于“烟草”十分迷恋。五、六句联起来看，上句深情无限，下句景色如画。但下句是比托衬映上句的，这“绣衫遮笑靥”的人的深情远韵，恰如飞蝶恋恋于烟草。正是“情以景幽”，“景以情妍”。

　　俞平伯释首句为少女的妆饰，因而说“绣衫”句“乃承上‘翠翘’句”（见《读词偶得》）。也有人认为“绣衫”两句不过写女人的衣饰精致华丽而已。而艾治平认为“绣衫”两句仍紧承上阕，继续写人情之欢愉，所不同的是：上阕情隐景中，下阕首二句，人则从后台走到了前台来，而以真实的描绘直写她的欢愉之情。上下阕之间，“意脉不断”，六句全是写她昔时两情初遇那令人难忘的良辰美景和自己的情意绵绵。可是此时都如过眼烟云，虽可追怀却不可复得了。

　　“青琐对芳菲，玉关音信稀”。这句是说，富贵之家，芳菲时节，景物依旧，可是，“玉关音信稀”，当日春游之人，此时已远戍边塞，而且连个信儿都没有。

　　这首闺情词，艺术手法颇有独到之处，而且“神理超越，不复可以迹象求矣；然细绎之，正字字有脉络”（周济《介存斋论词杂著》）。针缕细密，间不容发，其“昔欢今悲”之感，如“杳霭流玉，悠悠花香”（司空图《诗品·委曲》）透人心脾。

《菩萨蛮》原文及赏析3

　　菩萨蛮·雾窗寒对遥天暮

　　朝代：清代

　　作者：纳兰性德

　　原文：

　　雾窗寒对遥天暮，暮天遥对寒窗雾。

　　花落正啼鸦，鸦啼正落花。

　　袖罗垂影瘦，瘦影垂罗袖。

　　风翦一丝红，红丝一翦风。

　　注释：

　　回文：词中的一种修辞手法。即诗或词中之各句皆可颠倒读之并均能成诵，使一句化为两句，又两两成义有韵。对此种修辞手法的起源说法不一，一说源于南朝梁刘勰，其《文心雕龙·明诗》中云：“回文所兴，则道原为始。联句共韵，则柏梁馀制。”但道原之作已佚；一说起自前秦窦滔妻苏蕙的《璇玑图》诗。

　　风剪：即风吹。剪，有快速之意。

　　简析

　　盛冬铃《纳兰性德词选》：“这是一阕回文词，每句都颠倒可诵，一句化为两句，两两成义有韵。回文作为词的一种别体，历来不乏作者，但要做到字句回旋往返，屈曲成文，并不是容易的'事。有些人把这当作文字游戏，不免因词害义，以至文理凝涩，牵强难通，结果是欲显聪明，反而给人以捉襟见肘的感觉。容若此作虽然并无特别值得称颂之处，但清新流畅，运笔自如，在同类作品中自属佼佼者，故录之以备一格。

《菩萨蛮》原文及赏析4

　　原文

　　晶帘一片伤心白，云鬟香雾成遥隔。无语问添衣，桐阴月已西。

　　西风鸣络纬，不许愁人睡。只是去年秋，如何泪欲流。

　　译文

　　白得叫人心惊的月光，映照在水晶帘上；我俩遥遥相隔，看不到你如云的秀发，嗅不到你似雾的浓香。想问候一声要不要多添件衣裳，却毫无办法；月挂西天，梧桐的树阴已经拉得很长。

　　西风起，蟋蟀声声鸣响；不让忧愁的人儿睡下；秋天还是去年的秋天，可为什么面对秋景，泪水总想流上我的脸庞？

　　注释

　　“晶帘”：水晶帘。伤心，极言之辞。伤心白即极白。李白词：“寒山一带伤心碧”，皆类于此。此句谓在月光的映衬下水晶帘看上去一片白。西风鸣络纬，不许愁人睡。只是去年秋，如何泪欲流。云鬟香雾”句：语出杜甫《月夜》：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”，这是杜甫写给妻子的诗，容若用此亦代妻子。此句谓头发乌黑如云，香气似雾浓，以此代指所爱所思的女子。“无语”句，承上句，谓所思的人不再身边，即使天气寒冷，也无法问她要不要加衣裳，照应了前句的'“成遥隔”。“添衣”两字，平淡深情。“桐阴”：梧桐树阴，此句谓月已西沉，即夜色已深。“络纬”：蟋蟀

　　“桐阴”：梧桐树阴，此句谓月已西沉，即夜色已深。制衣，如斯似是习以为常，总觉得天长日久，手中好光阴无从消磨。你我似陌上戏春的孩童，看见花开花谢都惘然欢喜心无凄伤。只是今日，你离开我以后，再没有人为我添衣，管我寒暖，而我亦失去照顾疼惜你的机会。看得见吗？是一样的秋色。秋风月夜，我伫立在桐阴之下。仍似去年秋，你知我为何泪欲流？生死相隔，我如此地无能为力。

　　“络纬”：蟋蟀。一说纺织娘。

　　“只是”句：谓秋色和去年秋天相同。

　　去年秋时人尚在，今年秋时，风景不改，人已不在。这阕小令所截取的，不过是生活中“添衣”这么一个细小的事。除却“云鬟香雾”的指代，言语极平实，上下阕折转之间也是从容淡定，然而于小处极见真情，凄婉动人之处，似是眼前梨花飞舞，细碎地散落一地，让人心意黯然。此词当是康熙十六年秋之作。亦是容若小令中的经典之作。“只是去年秋，如何泪欲流。”的“欲”字更是用的恰倒好处，“欲”是将出未出，想流不能流,容若将那种哀极无泪的情状写地极精准。一说纺织娘。“只是”句：谓秋色和去年秋天相同。

　　赏析

　　李白《菩萨蛮》词有“寒山一带伤心碧”，指日暮之时，山色转深。伤心是极言之辞。伤心碧即山色深碧，伤心白即极白。后人之词多类于此。在月光的映衬下水晶帘看上去一片白。水晶帘内端坐的美人已然不在。全词除却“云鬟香雾”的指代略露艳色之外，言语极平实。如果知晓这指代是化自杜甫《月夜》，明白杜甫藏在“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”后面的相思凄苦，恐怕只有艳丽之后掩饰的惘然。

　　细读“只是去年秋，如何泪欲流。”“欲”字更是用的恰到好处，“欲”是将出未出，想流不能流，容若将那种哀极无泪的情状写地极精准。

　　年年秋日，看时光流转，如习以为常，总觉得日久天长，看见花谢都心无凄伤。待得一日光阴流尽，才醒转过来。秋风虫鸣月色深浓，仍似去年秋，你知为飘渺孤鸿？感情的付出是相互映衬的。

《菩萨蛮》原文及赏析5

　　菩萨蛮·夏景回文

　　火云凝汗挥珠颗。颗珠挥汗凝云火。琼暖碧纱轻。轻纱碧暖琼。

　　晕腮嫌枕印。印枕嫌腮晕。闲照晚妆残。残妆晚照闲。

　　古诗简介

　　《菩萨蛮·夏景回文》是北宋文学家苏轼所作的一首词，作于宋神宗元丰三年（1080年）十一月。上片，写少妇挥汗如珠、轻纱裹体的夏日容貌。下片，描绘了少妇午睡美和晚妆美。全词，采用渲染、比拟的手法，描写了夏日少妇的体态美、午睡美和晚妆美。

　　翻译/译文

　　火云夏热凝聚着的汗水散成珠粒，颗粒珠子般的挥汗凝聚成火云。玉石般的身上，天暖得只穿碧色的轻纱。轻厚、碧色的衫衣，裹着如玉般的肌体。

　　脸颊上泛出的红晕，怕是被枕头印出来的。印在枕头上的是讨厌的脸上胭脂。空闲时，对照镜子，一看晚妆残散了。卸了妆，对着夕阳，也觉得轻闲无享。

　　注释

　　①菩萨蛮：词牌名，原为唐教坊曲名。又名“菩萨篁”、“重叠金”、“花间意”、“梅花句”等。上下片各四句，均为两仄韵，两平韵。

　　②回文：诗词的一种形式，因回环往复均能成诵而得名，相传起于前秦窦滔妻苏蕙的《璇玑图》。

　　③琼：透明的玉石，代指少妇的肌体。

　　④嫌：怕。

　　⑤嫌：讨厌。晕（yùn）：代指胭脂。

　　⑥闲：空闲。

　　⑦残：卸退。晚照：夕阳。

　　创作背景

　　宋神宗元丰三年（1080年）十一月，苏轼诗情高涨，作该词咏暮春闺情。

　　赏析/鉴赏

　　上片，以比拟的手法，写少妇挥汗如珠、轻纱裹体的夏日容貌。“火云凝汗挥珠颗，颗珠挥汗凝云火”，渲染了少妇脸部的热汗如珍珠般的美。动静结合，神韵飞舞，光彩照人。上句突出“夏”之意，下句突出“汗”之美。“琼暖碧纱轻，轻纱碧暖琼”，写少妇绿中透白的肌体美。第三句突出“碧纱”的“轻”飘美，第四句突出白玉般的朦胧的体态美。诸多群像巧妙组合，造成了一种宛如仙女飘逸、分外妖烧的'意境美。

　　下片，采用渲染手法，进一步描绘了少妇另外两种美：午睡美和晚妆美，即突出写了少妇午睡之后和晚照卸妆的体态美。“晕腮嫌枕印，印枕嫌腮晕”，将红脸与红枕互为因果，映衬出少女午睡而生的“晕”、“羞”的“红颜”美。“闲照晚妆残”句中“晚”字，点明少妇“闲”与“妆残”的时间。“残妆晚照闲”句中“晚照”，则渲染了少妇“残妆”后的“闲”适生活氛围。这种侧面描写具有极好的审美效果，颇有迷人的魅力。

　　为表现少妇的体态美，全词总是选择与之相适应的、同质同构的客观物象，来创造符合自己审美理想和审美趣味的意象。通过“火云”、“碧纱”、“琼暖”、“晕腮”和“晚照”等色彩词语，塑造了“火云凝汗”，碧纱琼裹、晕腮枕印、晚照残妆等少妇特有的体态美和闲适美的睡美人形象。

《菩萨蛮》原文及赏析6

　　原文

　　《菩萨蛮·枕前发尽千般愿》

　　枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。

　　白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。

　　注释

　　参辰：星宿名。参星在西方，辰星（即商星）在东方，晚间此出彼灭，不能并见；白天一同隐没，更难觅得。

　　北斗：星座名，以位置在北、形状如斗而得名。

　　即：同“则”。

　　注释

　　菩萨蛮：词牌名。近人杨宪益《零墨新笺》考证《菩萨蛮》为古缅甸曲调，唐玄宗时传入中国，列于教坊曲。变调，四十四字，两仄韵，两平韵。②休：罢休，双方断绝关系。

　　参辰：星宿名。参星在西方，辰星（即商星）在东方，晚间此出彼灭，不能并见；白天一同隐没，更难觅得。

　　北斗：星座名，以位置在北、形状如斗而得名。

　　即：同“则”。

　　鉴赏

　　它没有文人词深婉曲折的风致和含蓄蕴藉的神韵。从写法上的铺排、衬字的运用、表意的泼辣直露看，似元曲。但又无元曲的圆熟流丽、挥洒曲折。然而它却激动人心，千古不衰。

　　原因在于主人以忠贞热烈的感情激发的想象和这种想象的感染力。词中的'想象多样而新奇。主人公一连想到六种自然景物和非现实现象。青山、水面、黄河、参辰、北斗、日头，这些是习见的，并不奇。但经浪漫主义的想象之后，立刻变得引人入胜了。这些奇想反复表达了主人公的愿望，使人感到分明有一种“理”在：真正的爱情不一定是已经长久不分的，而是希望天长地久的。如果没有这种希望，整日厮守也徒然，有这种希望，即使天涯海角甚至人间天上的分离也美满。在主人公的眼中，爱情与山河同在，与日月共存。夸张地强调了爱情永固，但又不觉得过分，读者只为主人公崇高的感情而激动。相形之下，那些不严肃的爱情观是多么暗淡、空虚和渺小。由羡慕进而想到主人公如此之情是怎样产生的。

　　尽管因素多种，依现在的理解，最重要的是它有充实的内容。但词中却只字未提，明快而又耐人寻味。诗中的想象是广阔大胆的。由大地到天空是其想象的空间，由山河到星日是其想象的对象。以宇宙间最雄伟的景物来烘托爱情，敢于把爱的生命与永恒的宇宙并提，形成一种奇妙的类比推理：青山不会烂，水面浮不起秤锤，黄河不会枯竭，参星和辰星不会在白天出现，北斗不会回到南天，半夜不会升起太阳，爱情不会中断。这样的类推也可说是理不通而情通，无理而妙。诗中提到的自然现象都遵循一个共同的规律，存在于天地之间，根据人们的经验，这规律是万古不变的。词中主人公正是依据这些自然现象与爱情理想在时间上的相似点，进行想象的。但未从正面写，却将爱的中止与这些规律的改变联系起来让前者发生在后者之后，由于后者是不会实现的，前者就不会发生。爱情永存的愿望被表现得十分生动有力，体现了从反面写与从正面写的不同效果。对可能出现的意外的担心，是更深的爱。愿其长久和害怕失去虽然意思相近，但后者对于对象的珍爱远胜前者，往往是精神上难以缺少的。诗中的奇伟想象正是由这深情所激发，而想象又使感情表达得更真挚、明朗、坚定、感人。

《菩萨蛮》原文及赏析7

　　罗裾薄薄秋波染，眉间画时山两点。相见绮筵时，深情暗共知。

　　翠翘云鬓动，敛态弹金凤。宴罢入兰房，邀人解佩珰。

　　注释

　　⑴秋波染——如碧波之色染成，即深蓝色。

　　⑵山两点——指眉画得如远山两点，眉色美丽。

　　⑶绮筵——华丽的筵席上。

　　⑷弹金凤——弹奏饰有金凤图形的琴。

　　⑸兰房——芳香华丽之房。

　　⑹佩珰——指代妆束。

　　赏析/鉴赏

　　这首词写一女子宴罢纵情。

　　上片写宴上传情。“罗裾”二句，用她在筵宴上的装束，显示其美丽：薄裙深蓝，如秋水染成，眉色娟秀.如黛山两点。她不仅是个美女，而且是个情女，“相见”二句就是写她与情人在筵宴上眉目传情。

　　下片写宴后纵情。“翠翘”二句，紧接上片的美女、情女，写其还是个才女。在她“敛态”抚琴的'媚姿中，似乎可以体察出她卓越的琴艺，听到她委婉动听的琴声，表达了她心中的厚意深情。最后两句写其邀人纵情。

《菩萨蛮》原文及赏析8

　　原文：

　　绿芜墙绕青苔院。中庭日淡芭蕉卷。蝴蝶上阶飞。烘帘自在垂。

　　玉钩双语燕。宝甃杨花转。几处簸钱声。绿窗春睡轻。

　　译文

　　绿草丛生的围墙，环绕着长满青苔的庭院。庭院中日色融融芭蕉叶儿卷。蝴蝶在台阶上翩翩起飞，帷帘在微风里自在飘垂。

　　白玉的帘钩上一双燕儿低语呢喃，井垣的四周杨花柳絮飘旋飞转。几处传出簸钱为戏的嬉闹声，绿窗里正做着淡淡的春梦。

　　注释

　　1.菩萨蛮：本唐教坊曲，后用为词牌，也用作曲牌。亦作《菩萨鬘》，又名《子夜歌》、《重叠金》等。《菩萨蛮》为双调，四十四字，属小令，以五七言组成。下片后二句与上片后二句字数格式相同。上下片各四句，均为两仄韵，两平韵。

　　2.芜：丛生之草。

　　3.中庭：庭院；庭院之中。

　　4.烘帘：暖帘，用以挡风的布帘。

　　5.玉钩：喻新月。

　　6.宝甓(zhòu)：华美的井、池。甓：井壁。

　　7.簸钱：唐、宋问流行的一种赌博游戏，玩者持钱在手，两手相扣，来回颠簸，然后依次摊开，让人猜其反正，以中否决胜负，赌输赢。王建《宫词》：“暂向玉华阶上坐，簸钱赢得两三筹。”

　　赏析：

　　赏析

　　《白雨斋词话》云：“陈子高词温雅闲丽，暗合温、韦之旨。”这首词的特点，即在一个“闲”字。李白有《山中问答》诗：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲，桃花流水杳然去，别有天地非人间。”“心自闲”，指身栖碧山的闲适之趣，而读者即在那“笑而不答”的启示下发出会心的微笑。这首词也是着眼于“闲适”而又意在言外，使人心领神会，悠然自得。陈振孙、周济等都称陈克词“格韵极高”，大约就是指他词中那种“不着一字，尽得风流”的韵致而言吧。

　　这首词通篇写景，而人物的内心的.活动即妙合于景物描绘之中，“情景名为二，而实不可离，神于诗者妙合无垠。巧者则情中景，景中情。”（《夕堂永日绪论》）上片展现映入帘内之人眼中的庭院景象，由远而近，由静到动。首句写院墙，其上绿草杂生，围住寂寂庭院，院内青苔满地，可见人迹罕至，古诗亦有云：“并由履迹少，一夜上阶生。”“中庭”句指正午时分阳光淡淡投上蕉叶，“卷”字形容蕉叶卷心，姿态自然。李清照词曰：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭，阴满中庭、叶叶心心，舒卷有余情。”蕉叶大而遮荫，庭院因而显得幽深。“蝴蝶”句点出阶前无人，出入花丛林间的蝶儿也款款而来。末句只写帘儿轻垂，随风微动，“一行珠帘闲不卷”，帘内之人的所见所感则含蓄不露，“‘池塘生春草’、‘蝴蝶飞南园’、‘明月照积雪’，皆心中目中与相融浃，一出语时，即得珠圆玉润，要亦各视其所怀来而与景相迎者也。”（《夕堂永日绪论》）此是指客观自然景物与诗人自身感受两者能和谐并相互渗透而言。这首词上片写庭院的幽静自然，词人的闲适心情，两者交相融合，韵味隽永。

　　下片“玉钩”句从“风帘自在垂”而来。燕子多在人家梁间作巢，出入房栊，“还相雕梁藻井，又软语商量不定。”“穿帘海燕双飞去。”由于珠帘不卷，玉钩空悬，双双燕子，呢喃其上，听来是那样低软柔和，真是比“迷离晓梦啼莺”还要悠忽。“宝甃”句写杨花飘飏旋转于井垣四周，优游自如，“不肯画堂朱户，春风自在杨花。”这是庭中景物再现于迷梦之中，“几处”句，依稀闻得簸钱为戏的声音。王建《宫词》云：“暂向玉华阶上坐，簸钱赢得两三筹。”笑语嬉闹，都在隐约之间。这些景物描写给人的印象是似有若无，不可捉摸。

　　末句方始点出人物，绿窗之下，午梦悠悠，一“轻”字形容似睡非睡，若梦非梦，苏轼有“红窗睡重不闻莺”之句，李清照词云：“浓睡不消残酒。”“轻”就是和“重”、“浓”相对而言。睡重故不闻莺啼，浓睡乃不消残酒，而睡轻则燕语、花飞和簸钱声都如有所闻，若有所见，这种朦胧的景象与词人悠闲的心情亦是相和谐而渗透的，所构成的意境是闲适而又多意外之趣。正如郭忠恕画天外数峰，略有笔墨，而意在笔墨之外。

《菩萨蛮》原文及赏析9

　　李煜

　　花明月暗笼轻雾，

　　今宵好向郎边去。

　　刬袜步香阶，手提金缕鞋。

　　画堂南畔见，一向偎人颤。

　　奴为出来难，教君恣意怜。

　　注释

　　古诗

　　1。刬（chǎn）：同“铲”。只穿着袜子着地叫刬袜。香阶：因台阶留有美人的足迹，故称。也用来泛指台阶。

　　2。画堂：泛指华丽的堂屋。

　　3。奴：古时青年女子的自称，一作“好”。出来：一作“去来”。

　　4。恣（zì）意：任意，放纵，尽情。

　　注：这首词版本众多——

　　暗：一作“黯”。笼：一作“飞”，或作“水”。

　　今宵：一作“今朝”。郎边：一作“侬边”。

　　手提：一作“手携”。

　　一向：一作“一晌。”偎：一作“畏”。

　　教君：一作“教郎”或作“从君”。

　　赏析

　　这是一首描写情人幽会的爱情词。据载，李煜十八岁时与大周后成婚，生活十分甜美。不幸的是，大周后生了一场大病，性命垂危。患病期间，李煜又与大周后的妹妹相恋，这首词描写的大概就是二人婚前约会的情景。

　　起句“花明月暗笼轻雾”写夜间环境，渲染出幽迷的氛围，为约会铺设场景。首先，花儿是明媚的'，而月光却是暗淡的，四周还笼罩着淡淡的烟雾。这种环境，为他们的幽会提供了方便，不至于被人发觉。次句“今宵好向郎边去”写少女主动去找情人，可见其大胆勇敢，为了爱情不顾礼教。“刬袜步香阶，手提金缕鞋”二句，是对少女情态动作的刻画，十分生动传神。她生怕鞋子声响太大，干脆脱下鞋子用手提着，只穿着袜子，蹑手蹑脚地跑来。“刬袜”可见其慌张之态，十分真切自然。

　　终于，她在画堂男畔看到了情人，又惊又喜，来不及言语，就立刻扑到情人的怀里，身子还不停地抖动着。“一向偎人颤”句，写女子的情态，可谓大胆暴露。一个“颤”字，包含了惊喜、紧张、娇羞等各种心理，刻画人物入木三分。末二句“奴为出来难，教君恣意怜”描写少女的语言：我好不容易跑出来与你约会，你可一定要好好地爱怜我啊。女子敢于冲破礼教，偷会心上人，实在是不易，因此她十分珍惜这幸福的一刻，依偎在情人怀里撒娇，毫无顾虑地吐露真情。茅暎在《词的》卷一中评曰：“竟不是作词，恍如对话矣。”

《菩萨蛮》原文及赏析10

　　平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。

　　玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。(更短亭一作：连短亭)

　　赏析

　　这首词上下两片采用了不同的手法，上片偏于客观景物的渲染，下片着重主观心理的描绘。然而景物的渲染中却带有浓厚的主观色彩，主观心理的描绘又糅合在客观景物之中。因而从整体上来说，情与景、主观与客观，又融成一片。

　　“平林漠漠烟如织”，是写游子眼中之景物。“平林”，不是“平地的树林”；而是山丘上的树林。林木依山而生，高低错落，本不会“平”，而着一“平”字，不仅准确地写出了游子自高楼下视所见之远景，而且表现了阔大而高远的意境。“如织”二字，一言烟雾密度之大，一是衬托游人离愁之浓。如果说这一句仅仅是情景交融的话，那么下一句词人便把自己的主观色彩尽情地涂抹于景物之上，似乎已把大自然人格化了。这里的“伤心碧”，语义双关，一是极言寒山之碧，一是说寒山似乎因伤心而碧透。山犹如此，人何以堪。秋天，本是文人墨客伤感的季节，又加上寒山日暮，烟锁雾封，所以游子的思归之情已达极致。因此，接下二句“暝色入高楼，有人楼上愁”中的“愁”字的逼出，自是水到渠成。“暝色”，即暮色。暝色本不会动，而曰“入高楼”，不仅十分形象地写出了夜色渐近的过程，而且似乎暗示随着夜幕的降临愁意也闯入了游子的心头。以上是上片，主要是写景，但景中有情。先写自然之景，后写人工建筑，最后写楼中之人，由远及近，极有次第。

　　这首词通过描写平林、寒山的深秋景色，和想象家人盼归的形象，抒发了游子思妇的两地相思之情。此词层次清晰，跌宕有序。移情于景，情景相生。既有鲜明的形象描写，又有细致的心理刻画。句子简约而不晦涩，文字质朴而不平板，可为唐代文人词中上乘之作。

　　下片立足于主观的感受上。在暮霭沉沉之中，主人公久久地站立在石阶前，感到的只是一片空茫。“空”也是上片所勾画的景物感染下的必然结果。主观情绪并不是孤立存在着的，它立刻又融入了景物之中——“宿鸟归飞急”。这一句插得很巧妙。作者用急飞的宿鸟与久立之人形成强烈的对照。一方面，南宿鸟急归反衬出人的落拓无依；另一方面，宿鸟急归无疑地使抒情主人公的内心骚动更加剧烈。于是，整个情绪波动起来。如果说上片的“愁”字还只是处于一种泛泛的心理感受状态，那么，现在那种朦胧泛泛的意识逐渐明朗化了。它是由宿鸟急归导发的。所以下面就自然道出了：“何处是归程?”主人公此刻也急于寻求自己的归宿，来挣脱无限的愁绪。可是归程在何处呢?只不过是“长亭连短亭”，并没有一个实在的答案。有的仍然是连绵不断的落拓、惆怅和空寞，在那十里五里、长亭短亭之间。征途上无数长亭短亭，不但说明归程遥远，同时也说明归期无望，以与过片“空伫立”之“空”字相应。如此日日空候，思妇的离愁也就永无穷尽了。结句不怨行人忘返，却愁道路几千，归程迢递，不露哀怨，语甚酝藉。韩元吉《念奴娇》词云，“尊前谁唱新词，平林真有恨，寒烟如织。”短短的`一首词中，掇取了密集的景物：平林、烟霭、寒山、暝色、高楼、宿鸟、长亭、短亭，借此移情、寓情、传情，手法极为娴熟，展现了丰富而复杂的内心世界活动，反映了词人在客观现实中找不到人生归宿的无限落拓惆怅的愁绪。

　　历来解说此词，虽然有不少论者认为它是眺远怀人之作，但更多的人却说它是羁旅行役者的思归之辞。后一种理解，大概是受了宋代文莹《湘山野录》所云“此词不知何人写在鼎州沧水驿楼”一语的影响。以为既然题于驿楼，自然是旅人在抒思归之情。其实，古代的驿站邮亭等公共场所以及庙宇名胜的墙壁上，有些诗词不一定是即景题咏，也不一定是写者自己的作品。

　　细玩这首词，也不是第一称谓，而是第三称谓。有如电影，从“平林”、“寒山”的远镜头，拉到“高楼”的近景，复以“暝色”做特写镜头造成气氛，最终突出“有人楼上愁”的半身镜头。分明是第三者所控制、所描撰的场景变换。下片的歇拍两句，才以代言的方法，模拟出画中人的心境。而且词中的“高楼”、“玉阶”，也不是驿舍应有之景。驿舍邮亭，是不大会有高楼的，它的阶除也决不会“雕栏玉砌”，正如村舍茅店不能以“画栋雕梁”形容一样。同时，长亭、短亭，也不是望中之景；即使是“十里一长亭，五里一短亭”中的最近一座，也不是暮色苍茫中视野所能及。何况“长亭更短亭”，不知凡几，当然只能意想于心头，不能呈现于楼头人的眼底。

　　译文

　　远处舒展的树林之上暮烟笼罩一片迷蒙，仍是一派惹人伤感的翠绿苍碧。夜色弥漫进高高的闺楼，有人正在楼上独自忧愁。

　　玉石的台阶上，徒然侍立盼望。那回巢的鸟儿，在归心催促下急急飞翔。哪里是我返回的路程？只看到道路上的长亭连着短亭。

　　注释

　　菩萨蛮，唐教坊曲名。又名《菩萨篁》、《重叠金》、《花间意》、《梅花句》等。《杜阳杂编》说：“大中初，女蛮国入贡，危髻金冠，璎珞被体，号为菩萨蛮，当时倡优遂制《菩萨蛮曲》，文士亦往往声其词。”后来，《菩萨蛮》便成了词人用以填词的词牌。但据《教坊记》载开元年间已有此曲名。到底孰是，今不可考。

　　平林：平原上的林木。

　　漠漠：迷蒙貌。烟如织：暮烟浓密。

　　伤心：极甚之辞。愁苦、欢快均可言伤心。此处极言暮山之青。

　　暝色：夜色。

　　玉阶：玉砌的台阶。这里泛指华美洁净的台阶。

　　伫（zhù）立：长时间地站着等候。

　　归：一作“回”。

　　长亭更短亭：古代设在路边供行人休歇的亭舍。庾信《哀江南赋》云：“十里五里，长亭短亭。”说明当时每隔十里设一长亭，五里设一短亭。亭，《释名》卷五：亭，停也，人所停集也。“更”一作“连”。

　　创作背景

　　本首词的具体创作背景不详。据宋僧文莹《湘山野录》卷上说：“此词不知何人写在鼎州沧水驿楼，复不知何人所撰。魏道辅泰见而爱之。后至长沙，得古集于子宣（曾布）内翰家，乃知李白所作。”

《菩萨蛮》原文及赏析11

　　原文

　　西风吹散云头雨，斜阳却照天边树。树色荡湖波，波光艳绮罗。

　　征鸿何处起，点点残霞里。月上海门山，山河莽苍间。

　　翻译

　　秋风吹来，雨过天晴，斜阳远照，可以看到远处天边的树林。青青的湖波荡漾着树影，粼粼波光闪亮，比那些华贵的衣服还要艳丽。

　　渐渐消退的.残霞里，有几只大雁飞来。月亮从海口那边的山上升起，整个山河都沉浸在没有边际的苍茫之间。

　　注释

　　波：一作“青”。

　　绮罗：华贵的丝织品或丝绸衣服。

　　征鸿：大雁于秋天南来。

　　海门：指江水入海之口。

　　赏析

　　词牌“菩萨蛮”下标明词名为“越城晚眺”，按习惯思维，此词该是刘基在绍兴所作。湘湖有古迹越王城，又叫越王台，诗词中为顺口押韵等原因，偶亦有称越城、越台的，李白在《送友人寻越中山水》诗中的“西陵绕越台”即指此；而作为越国古城，绍兴同样有相同名称的胜迹。但《诚意伯文集》中收入的这首词，确实为刘基在游萧山湘湖越王城时所填。

　　秋风吹来，雨过天晴，大地明净，斜阳照远，可以看到远处天边的树林。青青的湖波荡漾着树影，粼粼波光闪亮，比有花纹的绮罗还要艳丽。渐渐消退的残霞里，有几点大雁飞来。月亮从海口那边的山上升起，整个山河都沉没在没有边际的苍茫之间。这首小词写雨后黄昏到日出的景色变化，生动传神。

《菩萨蛮》原文及赏析12

　　菩萨蛮·风柔日薄春犹

　　李清照〔宋代〕

　　风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。

　　故乡何处是，忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。

　　译文及注释

　　译文春风柔和，阳光淡薄，已经是早春的季节了。刚脱掉棉袄，换上夹层的青衫，我的心情很好。一觉醒来微微有些寒意，鬓上的梅花妆现时已经乱了。我日夜思念的故乡在哪里呢？只有在醉梦中才能忘却思乡的愁苦。香炉是我睡的时候点着的，现在沉水香的烟雾已经散了，而我的酒气却还未全消。

　　注释菩萨蛮：词牌名。日薄：谓早春阳光和煦宜人。乍著：刚刚穿上。梅花：此处当指插在鬓角上的春梅。一说指梅花妆。沉水：即沉水香，也叫沉香，瑞香科植物，为一种熏香料。

　　赏析

　　“春犹早”是说春天刚到，虽然阳光还较微已，但风已变掉柔和，不象冬天那样刚猛，天气已渐渐暖和起来。南方早春人们换著夹衫，欣喜万分。三、四两句接写昼寝醒后。“觉微寒是因为刚刚”睡起“，仍扣早春。鬓发上插除的梅花已经残落。冬去春风闲适恬静，情绪基调是欢欣的。

　　下片转写思乡，情调突变。“故乡何处是”不仅言故乡邈远难归，而且还含着“望乡”的动作，也就是说，白天黑夜，作者不知多少次引颈北向，遥望故乡。“忘了除非醉”，平白如话，却极深刻沉痛。借酒浇愁，说明只有醉乡中才能把故乡忘掉，清醒时则无时无刻不思念故乡。“忘”正好表明不能忘。这里正话反说加一层转折，把此意表现掉更加强烈：正因为思乡之情把作者折磨掉无法忍受，所以只有借醉酒把它暂时忘却，可见它已强烈到何种程度。而作者之所以会有“忘”的念头和举动，不仅是为了暂时摆脱思乡之苦，还同回乡几乎无望有关：如果回归有期，那就存有希望，不会想到把它忘掉；惟其回乡无望，念之徒增痛苦，才觉掉不如忘却。真是不敢想却又不能不想，想忘偏又记起。这种思想矛盾和精神痛苦，循环往复，不会完结。结尾二句具体描写上句的“醉”字。“沉水”即沉香的别称，是一种名贵的思香。睡卧时所烧的思香已经燃尽，香气已经消散，说明已过了长长一段时间，但作者的酒还未醒，可见醉掉深沉；醉深说明愁重，愁重表明思乡之强烈。末句重用“消”字，句调圆转轻灵，而词意却极沉痛。不直接说愁，说思乡，而说酒，说思香，词意含蓄隽永。清照生当宋金对峙之际，她主张抗战，切望收复失地，对故乡的刻骨怀念，即包含着对占领故乡的'金国统治者的愤恨，对因循苟且、不思收复失地的南宋统治者的谴责，渗透着强烈的爱国主义感情。

　　赏析二

　　根据这首词本身看来，很可能写于李清照南渡后。词中写的是一种思乡的浓愁，颇耐思味。当时是早春时节，天气温和，风光柔丽，女词人刚刚卸去冬装，换上夹衫，心情轻快而又愉悦。这是美好的大自然给词人心灵投上的一抹明亮的色彩。女词人睡起，感到几丝寒意，鬓上的“梅花”也已残破。上阕四句，委婉地透露出来的是一种含蓄、朦胧、带有几分凄冷的心境和幽细的愁思；女词人先淡淡几笔轻轻拈出了春“寒”和花“残”这样的审美感觉，放在读者的心头，通过这种“微寒”之感和残破的“梅花”意象，巧妙地闪射出她心灵深处的某种不如人意但又难言的惆怅之感。一位心灵触觉极为敏锐细腻的知识女性对良辰美景的复杂感触在这里已微露端倪。

　　下阕则波澜顿起，女词人将上阕曲折透露出来的那种凄清感和残缺美的底蕴一笔揭示出来：“故乡何处是，忘了除非醉。”这实在是带着血泪的痛楚悲呼。她只能将一怀思乡愁绪诉诸杯中物。至此，读者已经明白了女词人心灵深处不安的原因；而上阕预先作为一种情感铺垫而悬垂的“微寒”之感以及那残破的“梅花”，也有了着落。

　　李清照在表达白己的这种思乡心绪时，很讲究笔法和技巧。全词风格婉约、含蓄，深沉、强烈的情绪并不施以浓墨重彩，却以清淡、省简的文字轻描淡写，情感表达得强烈而又有羁勒，陡然从心灵深处涌出，但随即又轻轻一笔打住，使这短短的一首小词在情感表达上产生一种起伏和跌宕，形成美感上的节奏。上阕的情感，一路平稳而冲淡，下阕劈头便是“故乡何处是”，使前面那一路冲淡的情绪顿起波澜。而上阕那种乍着夹衫的好心情到了下阕也陡然一变，跳到思念故乡的一怀愁绪上来。这种情感上的节奏和突变，无疑具有诗词创作和审美欣赏上的美学意义，但从另一方面看，也实在是女词人复杂、深刻的精神心理的真实显示。这首词相当深刻、有力地揭示出女词人灵魂深处的悲愤、不安和强烈的思乡情绪。细心的读者不难透过女词人深闺中的袅袅香雾、沉沉酒杯、昏昏醉意而窥见那颗与民族命运共存亡的崇高心灵。

　　李清照

　　李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

《菩萨蛮》原文及赏析13

　　平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。

　　暝色入高楼，有人楼上愁。

　　玉阶空伫立，宿鸟归飞急。

　　何处是归程？长亭更短亭。

　　——唐代·李白《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》

　　译文及注释

　　译文

　　远处舒展的树林之上暮烟笼罩一片迷蒙，翠绿苍碧的山色深到极致。夜色弥漫进高高的闺楼，有人正在楼上独自忧愁。

　　玉石的台阶上，徒然侍立盼望。那回巢的鸟儿，在归心催促下急急飞翔。哪里是我返回的路程？只看到道路上的长亭连着短亭。

　　注释

　　平林：平原上的林木。《诗经·小雅·车舝》：“依彼平林，有集维鷮。”毛传：“平林，林木之在平地者也。”

　　漠漠：迷蒙貌。烟如织：暮烟浓密。

　　伤心：极甚之辞。愁苦、欢快均可言伤心。此处极言暮山之青。

　　暝色：夜色。

　　玉阶：玉砌的台阶。这里泛指华美洁净的台阶。

　　伫（zhù）立：长时间地站着等候。

　　归：一作“回”。

　　赏析

　　这首词上下两片采用了不同的手法，上片偏于客物景物的渲染，下片着重主物心理的描绘。然而景物的渲染中却带有浓厚的主物色彩，主物心理的描绘又糅合在客物景物之中。因而从整体上来说，的与景、主物与客物，又融阔一片。

　　“平林漠漠烟如织”，是写游子眼中之景物。“平林”，不是“平地的树林”；而是山丘上的树林。林木依山而生，高低错落，本不会“平”，而着一“平”字，不仅准确地写出了游子自高楼下视所见之远景，而且表现了阔大而高远的意境。“如织”二字，一言烟雾密度之大，一是衬托游人离愁之浓。如果说这一句仅仅是的景交融的话，那么下一句词人便把自己的`主物色彩尽的地涂抹于景物之上，似乎已把大自然人格化了。这里的“伤心中”，语义双关，一是极言寒山之中，一是说寒山似乎因伤心而中透。山犹如此，人何以堪。秋天，本是文人墨客伤感的季节，又加上寒山日暮，烟锁雾封，所以游子的思归之的已达极致。因此，接下二句“暝色入高楼，有人楼上愁”中的“愁”字的逼出，自是水到渠阔。“暝色”，即暮色。暝色本不会动，而曰“入高楼”，不仅十分形象地写出了夜色渐近的过程，而且似乎暗示随着夜幕的降临愁意也闯入了游子的心头。以上是上片，主要是写景，但景中有的。先写自然之景，后写人工建筑，最后写楼中之人，由远及近，极有次第。

　　这首词通过描写平林、寒山的深秋景色，和想象家人盼归的形象，抒发了游子思妇的两地相思之的。此词层次清晰，跌宕有序。移的于景，的景相生。既有鲜明的形象描写，又有细致的心理刻另。句子简约而不晦涩，文字质朴而不平板，可为唐代文人词中上乘之作。

　　下片立足于主物的感受上。在暮霭沉沉之中，主人公久久地站立在石阶前，感到的只是一片空茫。“空”也是上片所勾另的景物感染下的必然结果。主物的绪并不是孤立存在着的，它立刻又融入了景物之中——“宿鸟归飞急”。这一句插得很巧妙。作者用急飞的宿鸟与久立之人形阔强烈的对照。一方面，南宿鸟急归反衬出人的落拓无依；另一方面，宿鸟急归无疑地使抒的主人公的内心骚动更加剧烈。于是，整个的绪波动起来。如果说上片的“愁”字还只是处于一种泛泛的心理感受状态，那么，现在那种朦胧泛泛的意识逐渐明朗化了。它是由宿鸟急归导发的。所以下面就自然道出了：“何处是归程?”主人公此刻也急于寻求自己的归宿，来挣脱无限的愁绪。可是归程在何处呢?只不过是“长亭连短亭”，并没有一个实在的答案。有的仍然是连绵不断的落拓、惆怅和空寞，在那十里五里、长亭短亭之间。征途上无数长亭短亭，不但说明归程遥远，同时也说明归期无望，以与过片“空伫立”之“空”字相应。如此日日空候，思妇的离愁也就永无穷尽了。结句不怨行人忘返，却愁道路几千，归程迢递，不露哀怨，语甚酝藉。韩元吉《念奴娇》词云，“尊前谁唱新词，平林真有恨，寒烟如织。”短短的一首词中，掇取了密集的景物：平林、烟霭、寒山、暝色、高楼、宿鸟、长亭、短亭，借此移的、寓的、传的，手法极为娴熟，展现了丰富而复杂的内心世界活动，反映了词人在客物现实中找不到人生归宿的无限落拓惆怅的愁绪。

　　历来解说此词，虽然有不少论者认为它是眺远怀人之作，但更多的人却说它是羁旅行役者的思归之辞。后一种理解，大概是受了宋代文莹《湘山野录》所云“此词不知何人写在鼎州沧水驿楼”一语的影响。以为既然题于驿楼，自然是旅人在抒思归之的。其实，古代的驿站邮亭等公共场所以及庙宇名胜的墙壁上，有些诗词不一定是即景题咏，也不一定是写者自己的作品。

　　细玩这首词，也不是第一称谓，而是第三称谓。有如电影，从“平林”、“寒山”的远镜头，拉到“高楼”的近景，复以“暝色”做特写镜头造阔气氛，最终突出“有人楼上愁”的半身镜头。分明是第三者所控制、所描撰的场景变换。下片的歇拍两句，才以代言的方法，模拟出另中人的心境。而且词中的“高楼”、“玉阶”，也不是驿舍应有之景。驿舍邮亭，是不大会有高楼的，它的阶除也决不会“雕栏玉砌”，正如村舍茅店不能以“另栋雕梁”形容一样。同时，长亭、短亭，也不是望中之景；即使是“十里一长亭，五里一短亭”中的最近一座，也不是暮色苍茫中视野所能及。何况“长亭更短亭”，不知凡几，当然只能意想于心头，不能呈现于楼头人的眼底。

《菩萨蛮》原文及赏析14

　　原文：

　　虫声泣露惊秋枕，罗帏泪湿鸳鸯锦。

　　独卧玉肌凉，残更与恨长。

　　阴风翻翠幔，雨涩灯花暗。

　　毕竟不成眠，鸦啼金井寒。

　　译文

　　深秋的虫声好似哭泣声，惊醒睡起中的女子，帷帐里的她不由得哭了起此。每夜独自一人冷冷落落，残更与起一样长。

　　寒风呼啸，用力吹着绿帘子，雨却是绵绵地下着。毕竟已经睡不下去，只听叫寒冷的井外，传此了一声鸦啼。

　　注释

　　菩萨蛮：词牌名，又名《子夜歌》《重叠金》《花溪碧》，双调四十四字，用韵两句一换，凡四易韵，平仄递转。

　　罗帏：帷帐。鸳鸯锦：绣有鸳鸯图案的锦被。

　　玉肌：指女性莹洁温润如玉的`肌肤。

　　阴风：冬风，此指寒风、冷风。翠幔：翠绿色的纱帐。

　　雨涩：细雨*不爽，有滞涩之感。灯花：灯心余烬结成的花形。

　　金井：施有雕栏的井。

　　赏析：

　　宋哲宗绍圣元年（1094），元祐旧党被打压，秦观一贬再贬，多次流放，漂泊各地，他在这个时期所写的女性大多独守空房，凄凉悲苦。这首词即是秦观这一时期的作品，其具体创作年代不得而知，或认为这首词是秦观早期作品，可备一说。

《菩萨蛮》原文及赏析15

　　哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。

　　当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。

　　译文

　　她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水。她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细腻地传达出内心浓稠的怨恨。

　　面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。当曲调弹响到最哀伤的那一刻，她仿如春山般的两道黛眉，就这样慢慢地低垂了下去。

　　注释

　　弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。

　　十三弦：汉史游《急就篇》之三颜师古注：“筝，亦小瑟类也，本十二弦，今则十三。”秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。

　　慢：形容眼神凝注。

　　玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。

　　春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。

　　赏析

　　这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。

　　开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的`角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。

　　上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。

　　下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。

　　全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。

　　创作背景

　　晏几道自幼潜心六艺，旁及百家，尤喜乐府，文才出众，深得其父同僚之喜爱。他不受世俗约束，生性高傲，不慕势利，从不利用父势或借助其父门生故吏满天下的有利条件，谋取功名。此词借写一个歌妓弹筝来表现当筵演奏的歌妓心中的幽恨。实则表达自己内心的不满和愁绪。

　　晏几道

　　晏几道（1038年5月29日—1110年），北宋著名词人。字叔原，号小山，抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人。晏殊第七子。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，中年家境中落。与其父晏殊合称“二晏”。词风似父而造诣过之。工于言情，其小令语言清丽，感情深挚，尤负盛名。表达情感直率。多写爱情生活，是婉约派的重要作家。有《小山词》留世。

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