《折杨柳》赏析

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《折杨柳》赏析

　　在平日的学习、工作和生活里，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗的格律限制较少。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？以下是小编整理的《折杨柳》赏析，欢迎大家分享。

　　《折杨柳》原文

　　唐代：李白

　　垂杨拂绿水，摇艳东风年。

　　花明玉关雪，叶暖金窗烟。

　　美人结长想，对此心凄然。

　　攀条折春色，远寄龙庭前。

　　译文及注释

　　译文

　　春天来了，垂杨荡漾在白云绿水间，它那美丽的枝条随着春风飘扬，好不娇美。这里适逢生机蓬勃的春天，花儿争相开放，但玉关边塞此时却是冰雪交加，美人每当想起这些，都会倍感惆怅。她在金窗前独自凭依，看叶暖烟空，心中更有无限离愁。她面对此景心中常会荡起一种凄凉之感。真想攀折柳条，以远寄到情郎所在的龙城前，让他明白她的一片相思。

　　注释

　　摇艳：美丽的枝条随风飘扬。

　　年：时节。

　　长想：又作“长恨”。

　　龙庭：又叫龙城。是匈奴祭天、大会诸部之地。

　　简析

　　此诗写闺中女子思念远戍的丈夫。

　　诗分两段。前四句写景。古有“春女思，秋士悲”的说法。春景极易引起女子之思春。所以上段写景为下段抒情作铺垫。春景有垂杨、渌水、红花。绿叶，极具代表性。地域涉及玉关、金窗。玉关，泛指征人戍边之所;金窗，代指闺人栖居之处。“花明玉关雪”中之“明”，只形容花的艳丽，不是说花如雪白。后四句叙事。“对此”之“此”，指上段所描写的春色。其心理活动：长想、凄然;其行为动作：折柳、远寄。女子便以此表达对丈夫的思念之情。不说折柳，而言“折春色”，为了表达“思春”之意。

　　此诗出除闺情之外，尚有厌战之意。

　　李白《折杨柳》赏析

　　在李白留存于世的众多诗篇中，与《折杨柳》相关的作品虽数量有限，却凭借其独特的艺术魅力与深沉的情感内涵，在文学史上留下了浓墨重彩的一笔。这些诗作不仅体现了李白一贯豪放飘逸的诗风，更通过对 “折柳” 这一传统意象的巧妙运用，展现出诗人丰富的内心世界与卓越的创作才华。

　　一、《折杨柳》诗中 “折柳” 意象的文化溯源

　　“折柳” 作为中国古典文学中一个经典的意象，有着深厚的文化底蕴。从《诗经小雅采薇》中的 “昔我往矣，杨柳依依” 开始，杨柳就与离别之情紧密相连。古人离别时，有折柳相赠的习俗，因 “柳” 与 “留” 谐音，借此表达对离人的挽留、惜别之意。在长期的文化传承中，这一意象逐渐沉淀，承载了丰富的情感内涵，成为了离别、思乡等情感的象征。

　　李白深受传统文化的熏陶，在他的《折杨柳》相关诗作里，自然也融入了这一经典意象。例如在《春夜洛城闻笛》中，“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，诗人在客居洛阳的春夜，偶然听到《折杨柳》的笛曲，瞬间勾起了浓浓的思乡之情。这里的 “折柳” 并非单纯指现实中的柳枝，而是作为《折杨柳》笛曲的代称，成为触发诗人情感的关键意象。曲子中蕴含的离别愁绪，与诗人客居他乡的孤寂心境相契合，从而引发了强烈的情感共鸣。

　　二、情感表达：思乡与送别之情的交织

　　李白一生漂泊，游历四方，思乡之情始终萦绕心间。在其与《折杨柳》相关的诗作中，思乡情是一个重要的情感主题。除了《春夜洛城闻笛》，在其他作品里也有体现。如《劳劳亭》中 “天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青”，虽未直接提及《折杨柳》曲，但诗中的劳劳亭作为送别之地，本身就承载着离别之苦。诗人在这里将春风拟人化，说春风深知离别的痛苦，所以不让柳条发青，以免勾起人们折柳送别的伤感。此诗表面写送别，实则也融入了自己漂泊在外的思乡之情，因为离别与思乡往往是紧密相连的情感。

　　而在一些送别诗中，李白通过 “折柳” 意象，将送别之情表达得淋漓尽致。虽然具体诗作中未必直接出现 “折柳” 二字，但折柳送别的文化内涵却贯穿其中。他以豪放洒脱的笔触，书写对友人的惜别之意，又不失深情。这种情感既有对友人离去的不舍，也有对前路未知的担忧，如 “浮云游子意，落日故人情”（《送友人》），虽未言柳，却与折柳送别所蕴含的情感一脉相承，展现出离别情境下的复杂情感。

　　三、艺术特色：豪放与细腻的融合

　　想象奇谲：李白诗歌的一大特色就是想象丰富奇特。在《折杨柳》相关作品中同样如此。以《春夜洛城闻笛》为例，“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”，诗人听到悠扬的笛声，却不知笛声从何而来，于是展开想象，笛声仿佛是暗中飞来，随着春风飘散，弥漫整个洛阳城。这一想象极具画面感，将无形的笛声具象化，且赋予其灵动的生命力，使读者仿佛身临其境，感受到那悠扬的笛声在春风中肆意飘荡。

　　语言自然流畅：李白作诗，语言往往如行云流水，自然天成。他的《折杨柳》相关诗作亦是如此，没有刻意的雕琢，却能精准地表达情感。如《劳劳亭》中，短短二十字，“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青”，用词简洁质朴，却将离别之苦、思乡之情以及对自然的独特感悟巧妙融合，读来朗朗上口，余味无穷。

　　情感的强烈抒发与细腻描绘相结合：李白的情感表达通常是强烈而奔放的，但在这些诗作中，他也不乏细腻的情感描绘。一方面，像在《塞下曲》中 “愿将腰下剑，直为斩楼兰”，展现出豪迈的报国之志，情感激昂；另一方面，在与《折杨柳》相关的思乡、送别诗作里，他又细腻地刻画了内心的情感波动。如《春夜洛城闻笛》中，从听到笛声的触动，到勾起思乡之情，诗人将情感的层层变化细腻地展现出来，使读者能够深切感受到他内心的孤独与对故乡的眷恋。这种豪放与细腻的融合，让诗歌的情感层次更加丰富，也更具感染力。

　　唐代诗人李白简介

　　李白（701年—762年）[1]，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”[2]区别，杜甫与李白又合称“大李杜”[3] 。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

　　李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。

　　李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

　　唐代诗人李白代表作

　　《将进酒》

　　《静夜思》

　　《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

　　《行路难·其一》

　　《三五七言》

　　《月下独酌四首·其一》

　　《渡荆门送别》