《玉楼春》翻译赏析

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《玉楼春》翻译赏析

　　在日常生活或是工作学习中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家整理的《玉楼春》翻译赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《玉楼春》翻译赏析 1

　　玉楼春·桃溪不作从容住宋朝

　　周邦彦

　　桃溪不作从容住，秋藕绝来无续处。当时相候赤阑桥，今日独寻黄叶路。

　　烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮。人如风后入江云，情似雨馀粘地絮。

　　译文

　　桃溪奔流不肯从容留住，秋天的莲藕一断就没有连接之处。回想当时互相等候在赤阑桥，今天独自一人徘徊在黄叶盖地的荒路。

　　烟雾笼罩着排列耸立的山岫，青苍点点无法指数，归雁背着夕阳，红霞满天，时正欲暮。人生好象随风飘入江天的白云，离别的情绪好比雨后粘满地面的花絮。

　　注释

　　玉楼春：词牌名。词谱谓五代后蜀顾夐词起句有“月照玉楼春漏促”、“柳映玉楼春欲晚”句；欧阳炯起句有“日照玉楼花似锦”、“春早玉楼烟雨夜”句，因取以调名（或加字令）亦称《木兰花》、《春晓曲》、《西湖曲》、《惜春容》、《归朝欢令》、《呈纤手》、《归风便》、《东邻妙》、《梦乡亲》、《续渔歌》等。双调五十六字，前后阕格式相同，各三仄韵，一韵到底。

　　桃溪：虽说在宜兴有这地名，这里不作地名用。周济《宋四家词选》所谓“只赋天台事，态浓意远”是也。刘晨阮肇天台山故事，本云山上有桃树，山下有一大溪，见《幽明录》、《续齐谐记》。韩愈《梨花发赠刘师命》：“桃溪惆怅不能过。”魏承班《黄钟乐》词：“遥想玉人情事远，音容浑似隔桃溪。”用法均相同。

　　秋藕绝来无续处：“秋藕”与“桃溪”，约略相对，不必工稳。俗语所谓“藕断丝连”，这里说藕断而丝不连。

　　赤阑桥：这里似不作地名用。顾况《题叶道士山房》：“水边垂柳赤栏桥。”温庭筠《杨柳枝》词：“一渠春水赤栏桥。”韩偓《重过李氏园亭有怀》：“往年同在弯桥上，见倚朱栏咏柳绵，今日独来春径里，更无人迹有苔钱。”诗虽把“朱栏”“弯桥”分开，而本词这两句正与诗意相合，不仅关合字面。黄叶路点名秋景，赤阑桥未言杨柳，是春景却不说破。

　　列岫：陈元龙注引《文选》“窗中列远岫”，乃谢眺《郡内高斋闲望》诗。全篇细腻，这里宕开，远景如画，亦对偶，却为流水句法。类似这两句意境的，唐人诗中多有，如刘长卿、李商隐、马戴、温庭筠。李商隐《与赵氏昆季燕集》“虹收青嶂雨，鸟没夕阳天”，与此更相近。

　　情似雨馀粘地絮：晏几道《玉楼春》词：“便教春思乱如云，莫管世情轻似絮。”本词上句意略异，取譬同，下句所比亦同，而意却相反，疑周词从晏句变化。

　　赏析

　　此词以一个仙凡恋爱的故事起头，写词人与情人分别之后，旧地寻游而”起的怅惘之情。整首词通篇对偶，凝寻而流丽，情深而意长。

　　首句“桃溪”用东汉刘、阮遇仙之事典。传东汉时刘晨、阮肇入天台山采药，于桃溪边遇二女子，姿容甚美，遂相慕悦，当居半年，怀乡思归，女遂相送，指示还路。及归家，子孙已历七世。后寻访天台，不复见二女。唐人诗文中常用遇仙、会真暗寓艳遇。“桃溪不作从容住”，暗示词人曾有过一段刘阮入天台式的爱情遇合，但却没有从容地长久居当，很快就分别了。这是对当时轻别意中人的情事的追忆，口吻中含有追悔意味，不过用笔较轻。用“桃溪”典，还隐含“前度刘郎今又来”之意，切合旧地寻寻的情事。

　　第二句用了一个譬喻，暗示“桃溪”一别，彼此的关系就此断绝，正象秋藕（谐“偶”）断后，再也不能寻新连接一起了，语调中充满沉寻的惋惜悔恨情绪和欲寻续旧情而不得的遗憾。人们常用藕断丝连譬喻旧情之难忘，这里反其语而用其意，便显得意新语奇，不落俗套。以下两句，侧寻概括叙事，揭出离合之迹，遥启下文。

　　“当时相候赤阑桥，今日独寻黄时路。”三四两句，分承“桃溪”相遇与“绝来无续”，以“当时相候”与“今日独寻”情景作鲜明对比。赤阑桥与黄时路，是同地而异称。俞平伯《唐宋词选释》”顾况、温庭筠、韩偓等人诗词，说明赤阑桥常与杨柳、春水相连，指出此词“黄时路明点秋景，赤阑桥未言杨柳，是春景却不说破。”同样，前两句“桃溪”、“秋藕”也是一暗一明，分点春、秋。三四正与一二密合相应，以不同的时令物色，渲染欢会的喜悦与隔绝的悲伤。朱漆栏杆的小桥，以它明丽温暖的色调，烘托往日情人相候时的温馨旖旎和浓情蜜意；而铺满黄时的小路，则以其萧瑟凄清的色调渲染了今日独寻时的寂寞悲凉。由于是“独寻黄时路”的情况下回忆过竟，“当时相候赤阑桥”的情景便分外值得珍寻流连，而“今日独寻黄时路”的情景也因美好过竟的对照而愈觉孤孑难堪。今昔之间，不仅因相互对照而更见悲喜，而且因相互交融渗透而使感情内涵更加复杂。既然“人如风后入江云”，则所谓“独寻”，实不过旧地寻游，记忆中追寻往日的缱绻温柔，孤寂中寻温久已失落的欢爱而已，但毕竟寂寞怅惆中还有温馨明丽的记忆，还能有心灵的一时慰藉。今昔对比，多言物是人非，这一联却特用物非人杳之意，也显得新颖耐味。“赤阑桥”与“黄时路”这一对诗歌意象，内涵已经远远越出时令、物色的范围，而成为一种象征。

　　换头“烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮”两句，转笔宕开写景：这是一个晴朗的深秋的傍晚。烟霭缭绕中，远处排立着无数青翠的山峦。夕阳的余辉，照映空中飞雁的背上，反射出一抹就要黯淡下竟的红色。两句分别化用谢朓诗句“窗中列远岫”与温庭筠诗句“鸦背夕阳多”，但比原句更富远神。它的妙处，主要不景物描写刻画的工丽，也不景物本身有什么象征涵义；而于情与景之间，存着一种若有若无、若即若离的联系，使人读来别具难以言传的感受。那无数并列不语的青嶂，与“独寻”者默默相对，更显出了环境的空旷与自身的孤孑；而雁背的一抹残红，固然显示了晚景的绚丽，可它很快就要黯淡下竟，消逝一片暮霭之中了。

　　结拍“人如风后入江云，情似雨馀粘地絮。”两句，收转抒情。随风飘散没入江中的云彩，不但形象地显示了当日的情人倏然而逝、飘然而没、杳然无踪的情景，而且令人想见其轻灵缥缈的身姿风貌。雨过后粘着地面的柳絮，则形象地表现了主人公感情的牢固胶着，还将那欲摆脱而不能的苦恼与纷乱心情也和盘托出。这两个比喻，都不属那种即景取譬、自然天成的类型。而是刻意搜求、力求创新的结果。但由于它们生动贴切地表达了词人的感情，读来便只觉其沉厚有力，而不感到它的雕琢刻画之迹。“情似雨馀粘地絮”，是词眼，全词所抒写的，正是这种执着胶固、无法解脱的痴顽之情。

　　此词纯用对句，从而创造了一种与内容相适应的凝寻风格。整首词于排偶中，仍具动荡的笔墨，凝寻之外而兼流丽风姿。《白雨斋词话》评此词云：“美成词有似拙实工春，如玉楼春结句云：”人如风后入江云，情似雨余粘地絮。“上言人不能当，下言情不能已。呆作两臂，别饶姿态，都不病其板，不病其纤，此中消息难言。”以这段话评价此词的工巧深沉和灵活轻捷，应该是精当的。

　　创作背景

　　词是周邦彦元祐四年（1089）自庐州府教授离任时所作。词人将别桃溪，回想起从前的旖旎生活，内心无限惆怅，颇是难舍。

　　《玉楼春》翻译赏析 2

　　玉楼春·春思

　　宋朝严仁

　　春风只在园西畔，荠菜花繁胡蝶乱。冰池晴绿照还空，香径落红吹已断。

　　意长翻恨游丝短，尽日相思罗带缓。宝奁明月不欺人，明日归来君试看。

　　译文

　　暮春的风光只在庭园的西边，荠菜花开得正好，蝴蝶也飞来飞去忙上着。冰清澄澈的池塘一汪碧绿。香径上的花儿已经落尽，就连落在小路上的花瓣也被风吹得老远。

　　我的相思太深，竟怨摇曳的游丝太短。整日里为相思煎熬，以致体瘦而衣带渐渐松缓。打开梳妆镜，镜如明月，不会骗人，镜中的人容颜已憔悴，等明日君归来看镜，亲自看一看我憔悴的容颜，便知我的一片深情。

　　注释

　　冰池晴绿：指池水碧绿。

　　罗带缓：因体瘦而衣带松。

　　奁（lian）：镜匣。这里指镜子。

　　晴绿：指池水。

　　鉴赏

　　在现存的词作里，严仁有词三十首，其中一半以上写闺情。“闺情”，在唐宋词里是写作量占多数的一种题材。这种词的表现手法多样，或雕琢，或白描，但有创意，新颖别致的倒为数不多。而本词却有其独到之处。

　　本词采用常见的上景下情的写法。但其写景却在动与静对比的同时，用暗示衬托出思妇的情怀。小园内春光烂漫，杂花竞放，但思妇的视线却只有小园西畔的一片荠菜花，此时荠菜开出繁密的白色小花，引来许多上下纷飞的蝴蝶。“繁”和“乱”是以荠菜花和蝴蝶的形态和活动反映出春事已深。“只在”两字暗示春风仅仅在园中停留，却不光顾寂寞的深闺

　　荠菜本是可食之野菜，而她无心踏青挑菜，以致听任荠菜长得遍地都是：“花繁”，不仅形容荠菜长得茂密，又从另一角度暗示了思妇因思春而无意游赏的心情。

　　词人借思妇的目光，将关注点转移到池塘和花径上。“冰池”指水面光洁如冰，莹澈清碧。“照还空”，形容冰池在阳光之下显得透明无比。“香径”写落花堆满小路，送来阵阵芳馨。“吹已断”，是说枝头花瓣都已被风吹落在地。从这一泓碧水、一条花径的静景场面中，衬托出思妇幽闺寂寞、尽日凝望的神态。这种以写景为主而景中有情的写法，过渡到下片抒情，使得全词融为一体。

　　下片所写的相思之情，主要是以间接而曲折的手法来反映的。游丝，是飘荡于空中的昆虫之丝，说“恨游丝短”是用以反衬自己情意之长。由于相思而日益消瘦，亦不直接说出，只用“罗带缓”来暗示。

　　这种写法在《古乐府歌》：“离家日已远，衣带日趋缓。”中有表现。《古诗十九首。行行重行行》亦有“相去日已远，衣带日已缓”之句，不过前者是游子口吻，后者是思妇之辞。这里间接地刻画出由于离别日久相思不已而渐趋消瘦的思妇形象。

　　结尾两句设想新奇，以构思别出心裁而为人称道，是承上面“罗带缓”而进一步悬拟他日归来相见时的情景。这样的手法更显示出相思之苦。词人并未使用直接诉陈因怀人而憔悴之语，而是曲折地说：梳妆匣里的圆镜不会欺人，待你归来之日可以看到思妇消瘦的容颜。这种间接的写法看似痴语，其实是至情的流露。本词运用反衬、暗示、间接等手法，使词意婉转层深，独具韵致。

　　《玉楼春》翻译赏析 3

　　玉楼春

　　宋朝李清照

　　红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未。不知酝藉几多香，但见包藏无限意。

　　道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休，未必明朝风不起。

　　翻译：

　　在满含春光的窗前孤独坐，都不依靠着栏杆观赏梅花的学道之人啊，太多的苦闷会损伤你的身体的。如果你想要来我们跟前饮酒赏花的话，就赶快来吧，谁知道明天会不会起风，将我们吹了去。

　　字词解释：

　　⑴玉楼春：词牌名，又名“木兰花”。

　　⑵红酥：这里指色泽滋润的红梅。琼苞：像玉一般温润欲放的鲜嫩梅蕊。

　　⑶酝藉：《汉书·薛广德传》：“广德为人，温雅有酝藉。”意谓传主宽和有涵容。而在此词中则与下句的“包藏”意思相近。

　　⑷道人：《汉书·京房传》：“道人始去。”颜师古注：“道人，谓有道术之人也。”此词中系作者自称。一说“人”为李清照自指，“道人”，意谓别人这样说我、议论我。憔悴：困顿委靡的样子。

　　⑸小酌：随便的饮宴。休：语助词，含有“呵”的意思。便来休：张相《诗词曲语辞汇释》卷三：“此犹云快来呵。”

　　赏析：

　　这是一首著名的咏梅词。傲立霜雪，一枝独秀的梅花是历来文人墨客的吟诵对象，特别是宋代咏梅词更多，其中能尽得梅花神韵的上乘之作却并不多见。

　　李清照的这首《玉楼春》当属其中的佼佼者，不仅写活了梅花，而且活画出赏梅者虽愁闷却仍禁不住要及时赏梅的矛盾心态。作者出手便不俗。首句以“红酥”比拟梅花花瓣的宛如红色凝脂，以“琼苞”形容梅花花苞的美好，都是抓住了梅花特征的准确用语，“肯放琼苞碎”者，是对“含苞欲放”的巧妙说法。

　　上片皆从此句生发。“探著南枝开遍未”，便是宛转说出梅花未尽开放。初唐时李峤《梅》诗云：“大庾敛寒光，南枝独早芳。”张方注：“大庚岭上梅，南枝落，北枝开。如今对南枝之花还须问“开遍未”，则梅枝上多尚含苞，宛然可知。三、四两句“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”，用对偶句，仍写未放之花，“酝藉”、“包藏”，点明此意。而“几多香”、“无限意”，又将梅花盛开后所发的幽香、所呈的意态摄纳其中，精神饱满，亦可见词人的灵心慧思。

　　下片由咏梅转写赏梅之人。“道人”是作者的自称，意为学道之人。“憔悴”和“闷”、“愁”，讲李清照的外貌与内心情状，“春窗”和“阑干”交代客观环境，表明她当时困顿窗下，愁闷煞人，连阑干都懒得去倚。这是一幅名门闺妇的春愁图。

　　不写梅花的盛开，却由含苞直跳到将败，这是咏梅的奇笔，写赏梅却先道自己的憔悴和愁闷，这是赏梅之妙想。反映了她自己“挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪”（《清平乐·年年雪里》）的心态。此词盖作于晚年流落江南之后反常写法恰好能传达出当时正常的心态。虽然心境不佳，但梅花还是要赏的，所以“要来小酌便来休，未必明朝风不起”。“休”字这里是语助词，含罢、了的意思。这是作者心中的话：想要来饮酒赏梅的话便来罢，等到明天说不定要起风了呢！此句隐含着莫错过大好时机且举杯遣怀的意味。

　　易安词是咏物抒情诗中的上品，这首咏梅诗尽得梅花之诗，也尽似词人之情，是不可多得的佳作。

　　《玉楼春》翻译赏析 4

　　玉楼春

　　李煜

　　晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。

　　凤箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。

　　临春谁更飘香屑？醉拍阑干情味切。

　　归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。

　　注释

　　⑴玉楼春：词牌名。双调五十六字，上下片各四句三仄韵。

　　⑵晚：一作“晓”。明肌雪：肌肤明洁，白滑似雪。

　　⑶嫔娥：宫中的姬妾与宫女。鱼贯：游鱼先后接续，比喻一个挨一个地依序排列。

　　⑷凤箫：凤凰箫。泛指管乐器。水云：水和云。此指水云相接之处。

　　⑸重按：一再按奏。霓裳（ní cháng）：指唐代大曲《霓裳羽衣曲》。歌遍彻：唱完大曲中的最后一曲。唐宋大曲系按一定顺序连接若干小曲而成，又称大遍。其中各小曲亦有称“遍”的。一说遍、彻都是称曲调中的名目。据王国维《宋元戏曲史》云：“彻者，如破之末一遍也。”

　　⑹香屑：香粉，香的粉末。一说指花瓣，花的碎片。

　　⑺阑干：栏杆。用竹、木、砖石或金属等构制而成，设于亭台楼阁或路边、水边等处作遮拦用。情味：犹情趣。

　　白话译文

　　晚上刚刚梳妆打扮好的嫔妃宫女肌肤如雪、光彩艳丽，在春天的宫殿里鱼贯而列。凤箫吹至极致时，其音飘荡使云水为之开合，悠扬的《霓裳羽衣曲》歌儿唱彻。

　　香料粉屑在春风中飘散，馥郁弥漫。我禁不住神驰心醉，手拍栏杆，耽溺于深切的情味之中。酒阑歌罢归去时，不要点燃红烛，要让马蹄踏着满路的如水月色。

　　创作背景

　　此词当作于宋开宝八年（975）南唐灭亡之前，是李煜前期的作品，反映的是李煜帝王生活中宫廷歌舞宴乐的盛况。俞陛云《唐五代两宋词选释》：“此在南唐全盛时所作，按霓羽之清歌，燕沉香之甲煎，归时复踏月清游，洵风雅自喜者。唐元宗后，李主亦无愁天子也。”

　　词中“重按霓裳歌遍彻”，是写实，而且与李煜的妻子周后有关。陆游《南唐书》卷一六记，“故唐盛时，《霓裳羽衣》最为大曲，乱离之后，绝不复传。（周）后得残谱，以琵琶奏之，于是开元天宝之遗音复传于世”。因此，周后是有大功于《霓裳羽衣曲》的流传的。李煜之喜爱此曲，显然有着特别的感情因素。

　　作品鉴赏

　　此词上阕是描写夜以继日的欢宴情景。“晚妆初了”四字交代了时间是晚上。而晚上还要化妆，则有两种可能性，一是白日之妆在狂欢中有所失损，要作补救；一是晚上的宴会更加盛大，要作新的修饰。总之，这晚上的宴会依然是白天宴会的继续。“明肌雪”不仅写女子之美，也透过女子肌肤的细腻白润来表现修饰装扮的用心，表现宴会的隆重。“明”字用得尤好。如果只是写肤白如雪，就很单薄，加上一个“明”，增加了许多意涵，如皮肤的光泽与弹性，如晚宴烛光映照下的光滑感觉，充分展现了青春的美好。而且，这样的青春美女不是一个，几个，而是一群之中，个个如此，“春殿嫔娥鱼贯列”。这里所用的是逆挽手法，先写最具冲击力的那一点视觉感受，再交代整体的人物出场，就将宫廷之中美女如云的豪华，侍宴宫女的殷勤，上场舞女的轻盈，尽数描画出来。侍女环列，舞女中立，音乐响起，宴会开始。“凤箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。”吹断”写乐曲进行中的停顿，可以想知此前的笙箫齐奏，乐音四起，极其繁华；而此时的骤然暂歇，余音袅袅，飘出宫廷，直飞向水云相间的远方。水流悠悠，白云悠悠，乐曲将词人带入了超然潇洒的忘怀之中，于是要“重按霓裳”，从头再来一遍，要让歌彻，舞彻，让心情透彻。殿中情景便由喧然而悠然，悠然而喧嚷地延续至深夜。

　　下阕便由这兴致的高涨而过渡到抒怀。词人酒醉微醺，闻到了不知何处飘来的淡淡香味，不禁起身走到殿庑前，看看是谁如此体贴心情，散香醒酒，为人助兴。他一边呼吸着夜空中新鲜而芳香的气息，一边随着乐曲的节奏以手击打着栏杆，心情无比爽快。夜阑更尽，已是就寝时间，可是情绪犹高，兴致未消，于是吩咐：回宫时且撤去那灯烛的引路，不妨信马由缰，乘着月色，伴着那清脆的马蹄声再作闲游，别是一番情趣。“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”，明明是歌罢酒阑之后归去时的情景，却写得意味盎然，余兴未已。在这里，上下两阕的描写出现了一个大的转折，由室内转向室外，由灯火通明转为月光如洗，由笙箫齐奏转为马蹄声声，殿堂的富丽转为了自然的清幽，写出作者由繁华而入淡雅的趣味，既有浓厚的酒兴，又有潇洒的风姿。虽有转折，但情绪是上下相承的，“清夜月”又与上阕中相传得之于月宫的“霓裳”相呼应，留下无穷的韵意让读者去体会。

　　全词通篇以奔放自然之笔，表现出一种全无反省和节制的完全耽溺与享乐中的遄飞的意兴，既没有艰深的字面需要解说，也没有深微的情意可供阐述，其佳处极难以话语言传，而却是写得极为俊逸神飞的一首小词。这一首词，可以作为李后主亡国以前早期作品的一篇代表。

　　作者简介

　　李煜（937—978），南唐末代君主。初名从嘉。字重光，号钟隐。李璟第六子。国破降宋，封违命侯，后被毒死。能诗善文，爱好音乐，亦工书画，尤以词名。后人将其词与李璟词合刻为《南唐二主词》。

　　《玉楼春》翻译赏析 5

　　玉楼春⑴

　　尊前拟把归期说⑵，欲语春容先惨咽⑶。人生自是有情痴，此恨不关风与月。

　　离歌且莫翻新阕⑷，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花⑸，始共春风容易别。

　　注释

　　⑴玉楼春：词牌名。又称“木兰花”“春晓曲”“西湖曲”“惜春容”“归朝欢令”等。双调五十六字，前后阕格式相同，各三仄韵，一韵到底。

　　⑵尊前：即樽前，饯行的酒席前。尊，同“樽”，古代的盛酒器具。

　　⑶春容：如春风妩媚的颜容。此指别离的佳人。

　　⑷离歌：指饯别宴前唱的流行的送别曲。翻新阕：按旧曲填新词。白居易《杨柳枝》：“古歌旧曲君莫听，听取新翻杨柳枝。”阕，乐曲终止。

　　⑸洛阳花：洛阳盛产牡丹。欧阳修有《洛阳牡丹记》。

　　译文

　　樽前拟把归期说定，一杯心切情切，欲说时佳人无语滴泪，如春风妩媚的娇容，先自凄哀低咽。啊，人生自是有情，情到深处痴绝，这凄凄别恨不关涉——楼头的清风，中天的明月。

　　饯别的酒宴前，莫再演唱新的一阕，清歌一曲，已让人愁肠寸寸郁结。啊，此时只需要把满城牡丹看尽，你与我同游相携，这样才会——少些滞重的伤感，淡然无憾地与归去的春风辞别。

　　创作背景

　　欧阳修为北宋一代名臣，除德业文章外也常填写温婉小词，这些抒写性情的小词，往往于不经意之中流露出自己的心性襟怀。宋仁宗景祐元年（1034年）春三月，欧阳修西京留守推官任期已满，离别洛阳时作《玉楼春》词多首，此首道离情，当作于离筵上。

　　作品鉴赏

　　此词咏叹离别，于伤别中蕴含平易而深刻的人生体验。上片，尊前伤别，芳容惨咽，而转入人生的沉思：“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”中天明月、楼台清风原本无情，与人事了无关涉，只因情痴人眼中观之，遂皆成伤心断肠之物，所谓“情之所钟，正在我辈”。下片，离歌一曲，愁肠寸结，离别的忧伤极哀极沉，却于结处扬起：“直须看尽洛城花，始共春风容易别。”只有饱尝爱恋的欢娱，分别才没有遗憾，正如同赏看尽洛阳牡丹，才容易送别春风归去，将人生别离的深情痴推宕放怀遣性的疏放。当然，这豪宕放纵仍难托尽悲沉，花毕竟有“尽”，人终是要“别”，词人只是以遣玩的意兴暂时挣脱伤别的沉重罢了。此词上、下两收拍皆为传诵的名句。

　　这首词上片开端的“尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽”两句，表面上看来仅是对眼前情事的直接叙写，但在其遣辞造句的选择与结构之间，词中无意间又显示出了一种独具的意境。首先就其所用之语汇而言，第一句的“尊前”，原该是何等欢乐的场合，第二句的“春容”又该是何等美丽的人物，而“尊前”所要述说的却是指向离别的“归期”，于是“尊前”的欢乐与“春容”的美丽，乃一变而为伤心的“惨咽”了。这种转变与对比之中，隐然见出欧公对美好事物之爱赏与对人世无常之悲慨二种情绪以及两相对比之中所形成的一种张力。其次再就此二句叙写之口吻而言，作者在“归期说”之前，所用的乃是“拟把”两个字；而“春容”、“惨咽”之前，所用的则是“欲语”两个字。此词表面虽似乎是重复，然而其间却实含有两个不同的层次，“拟把”仍只是心中之想，而“欲语”则已是张口欲言之际。二句连言，反而更可见出对于指向离别的“归期”，有多少不忍念及和不忍道出的宛转的深情。

　　至于下面二句“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，则似乎是由前二句所写的眼前情事，转入了一种理念上的反省和思考，而如此也就把对于眼前一件情事的感受，推广到了对于整个人世的认知。所谓“人生自是有情痴”者，古人有云“太上忘情，其下不及情，情之所钟，正我辈”。所以况周颐其《蕙风词话》中就曾说过“吾观风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，别有动吾心者”。这正是人生之自有情痴，原不关于风月，所以说“人生自是有情痴，此恨不关风与月”。此二句虽是理念上的思索和反省，但事实上却是透过了理念才更见出深情之难解。而此种情痴则又正与首二句所写的“樽前”“欲语”的使人悲惨呜咽之离情暗相呼应。

　　下片开端曰“离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结”，再由理念中的情痴重新返回到上片的樽前话别的情事。“离歌”自当指樽前所演唱的离别的歌曲，所谓“翻新阕”者，殆如白居易《杨柳枝》所云“古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝”，与刘禹锡同题和白氏诗所云“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝”。欧阳修《采桑子》组词前之《西湖念语》，亦云“因翻旧阕之词，写以新声之调”。盖如《阳关》旧曲，已不堪听，离歌新阕，亦“一曲能教肠寸结”也。前句“且莫”二字的劝阻之辞写得如此叮咛恳切，正足以反衬后句“肠寸结”的哀痛伤心。

　　末二句却突然扬起，写出了“直须看尽洛城花，始共春风容易别”的遣玩的豪兴。欧阳修这一首《玉楼春》词，明明蕴含有很深重的离别的哀伤与春归的惆怅，然而他却偏偏结尾写出了如此豪宕的句子。这二句中，他不仅要把“洛城花”完全“看尽”，表现了一种遣玩的意兴，而且他所用的“直须”和“始共”等口吻也极为豪宕有力。然而“洛城花”却毕竟有“尽”，“春风”也毕竟要“别”，因此豪宕之中又实隐含了沉重的悲慨。王国维说欧词此数句“豪放中有沉着之致”，不仅道出了《玉楼春》这一首词这几句的好处，而且也恰好说明了欧词风格中的一点主要的特色，那就是欧阳修在其赏爱之深情与沉重之悲慨两种情绪相摩荡之中，所产生出来的要想以遣玩之意兴挣脱沉痛之悲慨的一种既豪宕又沉着的力量。在他的几首《采桑子》小词，都体现出这一特色。不过，比较而言，则这一首《玉楼春》词，可以说是对此一特色最具代表性的作品而已。

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