演员练舞训练时的注意事项

　　膝受伤

演员练舞训练时的注意事项

　　膝关节很容易受伤，包括半月板和软骨开裂，且程度有轻有重。除了通常的关节与软骨劳损，纽约特殊外科医院臀膝中心的Douglas Padgett博士认为一些膝盖问题是由跳舞的人髋关节打不开造成的。扭曲膝盖帮助外开对半月板影响很大。

　　舞蹈编排中的深蹲和爆发性大下蹲会损伤膝盖的软骨。“这就像把你的手挤在门缝里，”茱莉亚音乐学院理疗诊所主任Katy Keller说。Johary Ramos，弗斯全国巡演团前舞蹈演员，回忆起一次表演要求他从后台梯子上跳上蹦床，然后蹦上舞台接下蹲姿势亮相，舞蹈表演了很多次。有一次，Ramos说：“我感到虚弱，但并未意识到身体组织上有什么不对劲。后来我又表演了9场，直到我膝盖后面肿得连路也不能走。”

　　伤痛开始很难分辨轻伤、中等、或是严重，尤其对跳舞的人而言，他们不会轻易对疼痛低头。所以，除非膝盖关节被锁住而不得不手术的程度，一般人会像处理脚踝扭伤一样处理膝部伤：RICE和恢复训练，包括按摩治疗和主动训练。也可以采用电击之类的其他方法加快治愈时间。如果你的膝盖还是不能动或肿痛，你的医生也许会让你做核磁共振进一步确诊。对跳舞的人实施手术通常用内窥镜，这是一种外形相当于饮料吸管的设备，可以去除骨散片，修整半月板。

　　绳肌损伤

　　肌肉拉伤一般不会很严重，除非是拉在特别薄弱的地方，比方绳肌。Hamilton博士解释说，这块肌肉横跨在两个关节间(臀和膝)，“因为这个地方的供血量大，当肌肉撕裂后会产生炎症和疤痕。”舞蹈演员几乎每个下肢动作都需要用到绳肌负重。虽然Keller认为诸如身体不对称、骨盆倾斜、肌肉力量不平衡等因素会造成受伤，但身体打不开是受伤的主要原因。许多年轻演员在训练成长过程中都有过暂时感觉不灵活、没力量、失去平衡等不协调的经历。怎么办?大多数优秀的舞蹈演员就会加倍努力练习。

　　发生在Sylvie Rood，美国芭蕾学校的一名学生身上的就是如此，当她拉伸骨头时，肌肉和筋腱没有跟上以致不能做技巧动作。Rood说当她决定“用臀部提升passe时，我觉得疼痛。我以为拉拉韧带可以帮助恢复，但其实更糟。”她现在明白，要慢慢来，而不是更用力，要等到身体发育稳定。对她已经受伤的绳肌，休养加循序渐进的拉伸和拉伸计划有助于恢复。我们不建议大量拉伸这块肌肉试图让自己跳回原先的状态。

　　芭蕾舞演员对舞鞋的基本要求

　　舞蹈演员身上所穿戴的最重要的莫过于舞鞋，因为舞鞋若不完全适合他的脚，穿起来不舒服的话，演出时该受罪了。

　　软底鞋：

　　舞蹈演员身上所穿戴的最重要的莫过于舞鞋，因为舞鞋若不完全适合他的脚，穿起来不舒服的话，演出时该受罪了。软底鞋一定要合适得象是第二层皮肤。为了达到练好功的目的，最好的软底鞋应当用质地优良，柔软的皮革制成，这种皮革比男演员在演出时常穿的那种过于柔软的鹿皮更耐用。男演员穿的软底鞋用帆布制造的，又轻又易弯曲令人愉快得很，但在西方国家里，这种软底鞋已不再广泛地生产了。鞋的号码是否合适很重要，因为穿号码过大的鞋显得窝窝囊囊，易出事故;鞋太小会轧痛脚。

　　脚尖鞋：

　　每个女演员必须试着穿一些脚尖鞋直到找到最合适的。再讲一遍。这种舞鞋必须完全适足，不能容许有空隙可塞进棉花或者橡胶。它必须能稳固地承受得住脚趾与大脚趾关节的压力，而不会使趾关节弯曲。经验丰富的舞蹈演员的脚不会起泡，新演员只有穿上太大的脚尖鞋时才会起泡。因为鞋太大，脚趾与鞋不断发生上下磨擦的缘故(也就是立脚尖时脚趾冲前站在鞋的顶端，双脚平站时，脚跟则后退贴在鞋后跟)。尼龙紧身裤也会造成人体不适，引起人体某些部位的疼痛，尤其会引起容易出汗的脚的疼痛。应采取预防措施以避免起泡，预防总比医治有效得多。

　　鞋质地太硬也会损人，因为这种鞋会阻碍脚做柔软动作。我主张穿上脚尖鞋时的感觉应与套上手套时的感觉一样伸张自如，但需有足够的硬度以免脚趾变形。人们难以期待僵硬地穿上不好弯曲的脚尖鞋里的脚能做精确的，灵敏的动作。事情远非到此为止，当观众看到演员扮演身轻如燕的形象越过舞台时，因她穿着很硬的脚尖鞋而听到咯吱咯吱的响声，犹如另一个乐队在演奏，整体形象给彻底毁了。

　　在鞋后跟缝上弹性的东西以防止鞋后跟脱落是危险的，因为这样做会限制脚踵肌腱正常的机能。如果脚跟要求特别安全的话，可用树脂黏贴。鞋内端的锻带应比鞋外端的锻带缝得稍为前头些、长些以便更容易在准确的位置上打结。结不能直接打在脚踝后面的位置上，在这个地方打结会擦伤阿基里斯腱，结应打在这个肌腱和脚踝内骨之间的凹处。在这个骨沟打的结还应往下掖，一直掖到别的锻带的底下，完全看不到为止。这些锻带绝不许皱成一团，应保持平贴地绕着踝骨。保持锻带烫平的方法是拉紧锻带绕在发亮的电灯泡上端。看到带子损害脚和腿的线条会令人生厌，因此，已不再选用闪闪发亮的锻带而采用质地牢固的，和舞蹈演员的紧身裤的颜色一样的，不易为人觉察的尼龙带。

　　在鞋的顶部缝些东西是可取的。轻而易举的，实际可行的方法是用圆形的毡块缝上去并选用粗的棉纱线缝。要做到在毡块上缝满了棉纱线，最后在上面涂一层胶使毡块表层耐磨。除了保护好鞋面，防止裂开或从脚趾处豁开往上卷，舞蹈演员应花点时间来熟悉她的鞋，保管好鞋。这种好习惯在欧洲一直流行到五十年代，现在极少数演员与学生肯在鞋上花费这么多时间。但是鞋的主人挑剔成性当然不会减弱，对不合适的鞋造成疼痛而发出埋怨声并没有减少，实际上脚尖鞋的命运正如衣服那样，今天买来刚穿上，隔不了多少时候又会毫不留恋地给扔掉。一个主要演员在某上演出的三幕芭蕾舞剧中穿坏三双脚尖鞋并不反常。当今制造脚尖鞋不是为了耐穿;许多演员也忘记了只要穿得稍为当心点并交替着穿，鞋寿命可以延长。脚尖鞋由于脚出汗给弄得有点潮湿时很快就会发软，可用旧报纸塞进去，要保持鞋样不变，过了几天后就能再次有将地支撑脚。所有的演员都该藏有几双鞋(旧的与新的)以便在排练时能替换使用。

　　提高舞蹈演员的柔韧素质的训练方法

　　一、影响柔韧素质的因素

　　柔韧素质除与人体自身结构有关外,还受年龄、性别、营养、心理等因素的影响。

　　1、影响柔韧素质的解剖生理结构主要包括:关节的构造、关节囊的厚薄松紧度、关节周围骨的形态结构、关节韧带、关节周围的肌肉等。在影响柔韧性的诸多因素中,肌肉、韧带、肌腱、关节囊等软组织的可塑性最大,也是舞蹈软开度训练攻克的主要目标。通过科学训练,其伸展性、弹性可以得到进一步发展,但这需要长期刻苦训练才可能得到预期的效果。

　　2、神经系统的协调性好,对抗肌对原动肌的阻碍作用就小,关节的活动幅度也就大,其柔韧性就好。

　　3、少年儿童在生长发育过程中,骨骼弹性好,可塑性强,柔韧性好,因此,这一阶段是柔韧素质训练的关键时期;女性的肌肉韧带的伸展性、弹性比男性好,具有较好的柔韧性。

　　4、人体在过度疲劳时,其中枢神经系统受到抑制,不能正常协调工作,导致柔韧性降低,因此,要合理安排训练量和时间。

　　5、舞蹈演员心理素质好坏将直接影响其柔韧素质的提高:心理素质好,中枢神经系统兴奋性高,协调各部位肌肉的能力强,表现在运动幅度舒展、大方,柔韧性就好。对此,教师要注意培养学生的心理素质,多鼓励学生,让学生多参加演出活动,学会情绪的自我调节。

　　二、柔韧素质训练的基本原则

　　1、超负荷和逐渐增加负荷的原则

　　超负荷是指柔韧性训练的负荷应不断超过平时的负荷。另外,柔韧训练的超负荷也是一个渐进的过程,运动负荷递增过大或过快时,容易导致过度训练和损伤。如在压腿训练中,有些学生由于抻拉过度,毛细血管破裂而导致其腿部出现淤血、青紫等情况,这就容易使学生心理产生恐惧感,就会影响到以后的训练。

　　研究显示,肌肉拉伸超过其正常长度的10%时,柔韧性可以得到最大限度的发挥;或以舞蹈演员感到被拉部位有酸、胀、痛后,再坚持10秒钟为宜,并每天坚持15次以上。肌肉在较短时间重复拉伸比一次性长时间拉的效果好,而且练出的肌肉弹性也好。

　　2、全面性原则

　　全面性原则是指柔软素质训练要注意发展各部位的柔韧性。如在古典舞基本训练中,“紫金冠跳”要求足背、髋关节、肩关节、颈椎、腰椎的'柔软性都要好,而个别学生由于腰椎的柔韧性较差,造成动作比较僵硬、不流畅、不舒展,对此,在教学中,如果通过对腰部柔韧度专项训练,其动作的质量就会大大改善。所以,在训练时要提醒学生注意各部位的发展,保证舞蹈技术技巧的需要。

　　3、训练的可逆性原则

　　可逆性原则是指因柔韧训练终止而使柔韧素质下降或复原。柔韧素质的提高需要一个长期训练的过程,坚持训练的经常性和持续性,能使演员的良好习惯得以保持。因此,要注重培养学生克服困难的意志,在放假期间应为学生制定合理的训练计划。

　　4、柔韧素质和力量素质相结合的原则

　　柔韧素质是舞蹈演员身体素质的一方面,同时也受其他素质的制约,尤其是力量素质对提高柔韧性起着至关重要的作用。舞蹈的柔韧是在力量的基础上体现出来的,舞蹈柔韧的表现形式有:静力性力量下的柔韧性,如板腰、控腿、搬腿等;还有速度力量作用下的柔韧性,如双飞燕、紫金冠等。因此,力量训练与柔韧训练应同步发展。力量训练后进行柔韧训练,可以预防肌肉粘连形成疙瘩肉,同时又能保持肌肉、肌腱、韧带的弹性和伸展性。

　　三、柔韧素质的训练方法

　　柔韧素质的训练是舞蹈训练的重要内容之一,经过多年教学实践的积累,我们已形成一套较为科学系统的训练方法,总体归纳为动力性拉伸法和静力性拉伸法两种。这两种方法均可采用主动拉伸和被动拉伸。主动拉伸是借助自身重力的力量拉伸,被动拉伸是依靠外力的拉伸。

　　1、静力拉伸法

　　静力拉伸法是通过缓慢的动力拉伸,将肌肉、肌腱、韧带等软组织拉长,并停留一定时间的练习方法,如耗腿、耗腰、搬双腿。静力拉伸根据不同要求可采用主动和被动拉伸方法。主动静力练习是指动作幅度达到最大时,凭借自身肌肉力量保持动作静止状态,如踹燕、探海等控制舞姿练习;被动静力练习是借助外力来保持固定姿势,如教师帮助学生开胯时缓慢的压胯练习。

　　静力拉伸要求舞蹈演员在训练时感到酸、胀、痛,且要保持一定时间,约10秒左右。

　　2、动力拉伸法

　　动力拉伸法是指有节奏的、较快速的、幅度逐渐增大的、多次重复一个动作的拉伸方法,如担腰、甩腰、连续踢腿等练习。动力性拉伸法也分主动和被动两种,每个练习要重复8-10次。

　　动力性拉伸训练时,要注意循序渐进,幅度由小到大,预备动作要充分,尤其是被动动力练习,辅助者不要用力过猛,以免造成损伤。

【演员练舞训练时的注意事项】相关文章：

关于练舞作文01-19

练舞优秀作文08-01