《拨不断·会稽道中》翻译赏析

　　在日常学习、工作和生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗泛指中国古代诗歌。还苦于找不到好的古诗？下面是小编为大家整理的《拨不断·会稽道中》翻译赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　拨不断·会稽道中

　　张可久

　　墓田鸦，

　　故宫花②。

　　愁烟恨水丹青画，

　　峻宇雕墙宰相家，

　　夕阳芳草渔樵话。

　　百年之下。

　　注释

　　张可久（约1270年—？），元散曲家。

　　①会稽：今浙江绍兴地区。

　　②故宫：会稽在春秋战国时期为越国都城，南宋高宗时亦一度作为行在所。

　　参考译文

　　乌鸦盘踞着墓场，往昔的宫殿里花儿依然开放。

　　烟水茫茫凝结着愁恨，犹如图画中的风光。

　　那宰相的宅第，有着高峻的屋宇，雕花的围墙。

　　几名渔人樵夫，在夕阳垂照的草地上将古今论讲。

　　百年之后，总是又一番景象。

　　赏析

　　这首小令描写作者在旅途中的所见、所感，表达作者对历史和社会沧桑之变的感慨。

　　这是一首纪行之作。通常记述“道中”景物，都是以行程次第所见为先后顺序，该篇则不然，可说是跟着感觉走。而列于作者印象中第一、第二的，是墓地的乌鸦和故宫的野花，全曲的感伤基调，就不言而喻了。

　　三、四、五句的鼎足对，也是印象的组合。这三句的安排实有深意，目的是互相就近沟通内在的联系。会稽地区的山水是天下著名的，所谓“山阴道上，目不暇接”的美景便处于这一带，用“丹青画”三字形容，一点都不过分。但由于作者的感情意向，这种美便与牵愁惹恨的感想叠合在一起。“愁烟恨水丹青画”，又一次给读者送来了触目惊心的印象。当然，“愁烟”也好，“恨水”也好，越中山水的佳美是亘古永在的，所以也才会有宰相达官在此地造府作衙，其“峻宇雕墙”也成为作者于会稽道中所见的一景。然而，“宰相家”终究徒存其表，兴衰一瞬，到头来不过成了黄昏草地上渔樵聚谈的闲话。小令将“丹青画”、“宰相家”、“渔樵话”次第叙出，便暗示了这片美丽土地上所曾发生的盛衰兴亡的历史悲剧。

　　末句的“百年之下”是画龙点睛之笔。它将前五句的景象一网打尽，补明了作者在曲中种种衰残悲冷感觉的成因。作者在会稽道中目击的“墓田”、“故宫”、“宰相家”等，无一不是当年繁华经过“百年之下”的遗迹，那么自今以后的百年之下，又会出现怎样的局面和景象。作者没有说明，却自然而然激起了读者的联想。清人朱彝尊有一首《卖花声·雨花台》词：“衰柳白门湾，潮打城还。小长干接大长干。歌板酒旗零落尽，剩有渔竿。秋草六朝寒，花雨空坛。更无人处一凭阑。燕子斜阳来又去，如此江山。”也是在末句以四字涵盖全篇，总结出对历史和社会沧桑之变的深慨。后人对朱词有“结得妙，妙在其味不尽”的赞语，借来作为该曲“百年之下”的评判，同样是深中肯綮的。

　　拓展：

　　张可久朝代：

　　元代

　　张可久（约1270—？）元散曲家。字小山。一作名伯远，字可久，号小山。庆元（今浙江鄞县）人。先以路吏转首领官，后曾为桐庐典史，至正初迁为昆山幕僚。因仕途不得意，晚岁久居西湖，以山水声色自娱。张可久存世作品现存小令855首，套曲9首，数量为有元之冠，为元代传世散曲最多的作家，占现存全元散曲的五分之一，其个人作品占朝代作品总量的比例之高，在中国文学史上是绝无仅有的。

　　张可久创作风格

　　张可久长期为吏的身世，对他的创作很有影响。生活的坎坷，不免使他抑郁感伤，他的〔庆东原〕《和马致远先辈韵》九首，抒发了穷通无定，世态炎凉的感慨。有时不免联想到百姓的疾苦和世道的险恶：“伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹”（〔卖花声〕《怀古》），“比人心山未险”（〔红绣鞋〕《天台瀑布寺》）。他在〔醉太平〕《感怀》中，更写道：“水晶环入面糊盆，才沾粘便滚。文章糊成了盛钱囤，门庭改做迷魂阵，清廉贬入睡馄饨，葫芦提倒稳”，揭示了当时社会黑白颠倒、贤愚不分的现实。只是这种愤世疾俗的作品，为数不多。

　　向往归隐,描写归隐生活的情和景,在张可久的作品中更多一些。“归隐”虽然是一个传统的题材，而对张可久来说，有其特殊的深切的思想内涵。他一生奔波于宦海,在悬车之年尚出仕小吏,有不得已的苦衷。因此在以“归兴”、“旅思”、“道中”命名的篇章中,常常表现出悲凉的情绪和对安定的田园生活的渴望。如：“二十五点秋更鼓声，千三百里水馆邮程。青山去路长，红树西风冷，百年人半纸虚名”（〔沉醉东风〕《秋夜旅思》），客观上反映了元代士人沉抑下僚的艰辛颠沛的境况。张可久笔下的隐逸生活，又是表现得那样恬淡闲适，如“依松涧，结草庐，读书声翠微深处。人间自晴还自雨，恋青山白云不去。”（〔落梅风〕《碧云峰书堂》）由于他经历丰富，游遍江南胜景，所以还有不少写景之作。

　　张可久结交的多为官员和文人，因此他的生活面比较狭窄，作品内容不够广阔，他有不少唱和之作，不论在思想上或艺术上，都显得平庸。同时，他的社会地位和经历又决定了他的生活态度比较顺从，虽有愤懑和不满，都表现出一种“怨而不怒”的色彩。

　　张可久是元代散曲“清丽派”的代表作家。明朱权《太和正音谱》誉之为“词林之宗匠”。许光冶说他“俪辞追乐府之工,散句撷宋唐之秀。”(《江山风月谱·自序》)他的散曲的主要艺术特色是:①讲究格律音韵；②着力于炼字炼句，对仗工整，字句和美；③融合运用诗、词作法，讲究蕴藉工丽，而且常常熔铸诗、词名句，藉以入于典雅。这些特点在他的著名套曲〔一枝花〕《湖上晚归》中有充分的表现：“长天落彩霞，远水涵秋镜；花如人面红，山似佛头青。生色围屏，翠冷松云径，嫣然眉黛横。但携将旖旎浓香，何必赋横斜瘦影。”这里用丰富的比拟和想象，勾勒西湖晚景，精心雕章琢句，融合前人名句,创造出恬静清雅的境界,被李开先誉为“千古绝唱”。

　　张可久的作品，为求脱离散曲原有的白描的特色而入于雅正，在创作中有过于注重形式美的缺点。但是作为一种清丽的风格，自成元代散曲群芳中的一葩，他的作品使散曲园地更加丰富多彩。尤其是他的写景作品，有独到的功夫，如“云冉冉，草纤纤，谁家隐居山半掩？水烟寒，溪路险，半幅青帘，五里桃花店。”（〔迎仙客〕《括山道中》）这类精致优美的小令，写出江南旖旎明媚的风光，给人以美的享受。

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