浅谈音乐美学对音乐表演实践的现实意义
音乐美学的研究是以哲学为基础,以心理学和社会学的研究方法来阐释有关音乐艺术的普遍规律。音乐美学是音乐表演实践的基础和理论指导。音乐表演艺术是一个独立的、创造性的表现过程。它既再现着音乐作品的历史时代与艺术风格特征,又展示着音乐表演者鲜明独特的个性和娴熟精湛的技巧,是音乐表演艺术家审美意识与创造激情的具体体现。因而,美学对音乐表演实践具有重要的现实意义。美学作为一门社会科学,是在社会的物质生活与精神生活的基础上产生和发展起来的,是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。音乐美学是从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。音乐美学是美学的一个部门或者说一个分支,它着重研究音乐的本质,音乐与现实的关系,音乐的内容与形式的特珠性,音乐与人类的感知、想象、感情和理智等心理活动的关系,音乐的社会性质,音乐的社会功能等问题。它以研究音乐区别于其他艺术的特殊性为总出发点,以弄清音乐艺术的本质和规律为目标。音乐美学属于社会科学范畴,它是用理性的、逻辑的方法去研究音乐艺术。音乐美学牵涉面比较广它是一门比较复杂的科学,是利用人类在社会科学及自然科学领域中所取得的'一切可以利用的成果,来对音乐艺术的本质规律进行多方面的综合研究。
以上是对音乐美学的概述,不难看出,音乐实践活动是音乐美学的研究对象,只有对音乐实践活动进行研究,才能找到音乐艺术的整体规律,才能看到音乐艺术的本质。音乐美学是音乐表演的奠基石,只有掌握了音乐美学的知识,才有可能在音乐表演中不断吸收和创新,自由表现和发挥,从而将音乐表演升华到更高的境界。音乐表演实践不仅需要演奏者对音乐表象的传达,还需要对音乐意境和音乐文化、音乐审美等方面进行表现。音乐美学对于音乐表演来说,就好比剧本对于电影。无论用什么方法,如何表现,最终想要传达的内涵决定了表演的水平和受众的接受态度。又好比不同的钢琴家演奏同样的乐曲,可感觉和味道却大不相同因为每个人对音乐的理解感受都受个人的审美取向、个性特征、文化底蕴等方面的影响。而这些方面也包含在音乐美学范畴之内。
音乐美学的研究可以从哲学的角度、心理学的角度、广义社会学的角度以及音乐作品自身的美学特性的角度来进行。对音乐艺术进行哲学角度的研究,主要涉及下列一些问题:音乐的本质是什么?音乐的内容是什么?音乐同现实的关系是怎样的?这些问题同哲学认识论有极为密切的关系,具有根本性质,是音乐美学中首先要探讨的问题。从心理学角度研究音乐艺术所要回答的问题,诸如音乐创作、表演、欣赏的心理过程是怎样的?人们究竟是如何感受音乐的?音乐是以何种方式作用于欣赏者的? 20世纪以来,心理科学的发展为从心理学方面研究音乐提供了自然科学的基础和前提,为音乐美学研究的这一新领域开辟了道路。从广义的社会学的角度研究音乐艺术,涉及诸如音乐的社会功能、音乐的价值标准、音乐的阶级性因素、音乐的持续存在和继承性等一系列问题。
至于从音乐作品自身的美学特性的角度研究,则涉及诸如从音乐作品的结构、诸构成因素的内在特性等方面来考察音乐美学等一系列问题。人们可以分别从上述不同角度的某一个角度从事音乐美学的研究,但是音乐美学作为一门科学,它应该是一个具有自己完整体系的整体。对音乐艺术进行哲学的、心理学的、社会学的以及音乐作品自身的美学特性的研究,这四者之间包含着深刻的内在联系。任何以孤立强调其中的一个方面来贬低甚至否定其他方面研究的价值都是不正确的。只有将以上四个方面研究的有价值的成果综合起来,才能构成音乐美学完整的整体。音乐美学的研究方法对音乐表演实践起到至关重要的作用。音乐表演不只是技术的表现,对音乐内涵的表现才是音乐表演的目的,传达艺术精髓才是音乐表演的本质。对于演奏家来说,技术不是问题,重要的是对乐曲的感受,对作曲家的音乐意图,对音乐所传达的思想,对自己的审美共鸣是否达到一定的理解,是否有自己的独到见解。那么,音乐美学的研究方法也就是音乐表演实践的内在精神。它直接反映在音乐表演实践的活动当中,决定了音乐表演的好坏。演奏家、艺术家和普通音乐学习者恐怕也正因此而相差甚远。
运用音乐美学的研究方法来研究音乐表演,是正确、有效的途径。正因为音乐美学是研究音乐整体本质的学科,才让音乐美学的研究方法对于音乐表演实践来说最为直接、可行。因此,音乐美学的研究方法适用于一切音乐实践活动的研究。音乐美学是一门博大精深的学科,它虽然只是艺术哲学的一个分支,是音乐学的一个部门,是音乐学的一门基础学科,但是它涉及的面非常宽广,因此有很多音乐家们把它称为音乐哲学,他们认为研究音乐美学就是研究哲学,这是不无道理的。音乐美学寓于哲学当中,是共性和个性的关系。因为事物的形态是多种多样的,人的审美也是多种多样化的,对什么是美就产生了各种各样的看法,因此我们就更需要研究音乐美学。因为只有学好了音乐美学,才能更好地把音乐表演得更完美。
音乐美学的学习对于演奏表演有着深远的影响。无论从钢琴演奏技巧、演奏心理、作品分析和钢琴教学等诸多方面,音乐美学都具有切实的指导作用。音乐表演者们在音乐表演的时候必须遵循三点美学原理才可以真正创作出好作品:第一,必须忠实于原作与表演创造的统一。因为每部作品的诞生都有其历史背景以及作曲家的理解。因此在二度创造的时候就必须注意还原出原来作品的真实性,这要求我们要不断地钻研谱子,另外又不能把它变成一种毫无生气的机械显影,也就是说必须具有强烈的参与意识和创造热情,把自己对作品的理解表达出来,显示出每个人对美的理解的个性;第二,音乐表演者们需要把握历史音乐风格与时代精神的统一。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格,并力求把这种风格真实完美地加以再现。但却又不能脱离自己所处的时代,我们必须站在自己的时代立场上,用当代的眼光来观察历史现象;第三,也是最重要的一点,表演者们必须注意表演技巧与艺术表现的统一。纯粹地强调表演技巧,就成了一味的炫技。但是如果没有高超的表演技术,就像缺少了把音乐创作出美妙动听的基础条件和表演手段没有情感的演奏是不能够打动别人的。我们掌握了这三点,就可以不断地完善自己,让自己的音乐表演更进一步,也使得自己的鉴赏能力得到提高。
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