《中国文脉》读后感1500字（通用11篇）

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　　当赏读完一本名著后，想必你有不少可以分享的东西，何不静下心来写写读后感呢？那么你真的会写读后感吗？下面是小编为大家收集的《中国文脉》读后感1500字，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《中国文脉》读后感1500字（通用11篇）

　　《中国文脉》读后感 1

　　所谓文脉，在余秋雨先生看来，便是一个减法。依我所想，所谓减法，便是由加法演变而来。如若没有余秋雨先生那般多的底蕴，没有巨人之肩的高度，便也不会有这文脉一说了，更遑论余秋雨先生那种手握斧钺大胆取舍的果敢与对文化的敏锐洞察之深刻。

　　全文从太过古老以致无法考究的神话开始，带领我们穿越一个个朝代，领略朝代中各个文采魅力均是惊艳绝伦的著名文人，探寻他们的内心，了解他们的生平，追随他们的足迹，直至今朝。而将这一切串联后得到的，即是余秋雨先生所说的“文脉”。

　　初论及文脉，我不能说一无所知，但也大略明白约是如山脉一般的、专属文化的一条脉络。然而却从未想过这脉络中涌动的是什么，或者说是什么组成了这脉络。那么，是什么呢？是文人吗，还是所谓“文化”呢？

　　我自是没有余秋雨先生那般幸运，家门前的大山里还能有幸遇到古旧的藏书阁，但毕竟，家附近还是有山的。怀揣着对“脉”的一种敬意，我登上了山。在山顶俯瞰，俯瞰山脉，也俯瞰林立的楼房。入目密布的楼房，假若城市是一种“脉”，那楼房该是这条“脉”的`基础。那文脉的基础是文章么？是诗词歌赋么？不，我想不是，文脉的基础当是文字，是余秋雨先生口中的“笔墨”之雏形。因它只是墨色端庄的方块字，还未曾拥有那种恣肆壮美的体态与内在。

　　余秋雨先生认为，笔墨是用来书写历史的，它贯穿了古今，述说了一代又一代的传奇。没有错，笔墨的确承载了历史，但在我看来，在看了《中国文脉》一书后的我看来，承载历史真正内涵的，却是文字，笔墨真正能代表的，不过是当代人的一种精神罢了。我从未觉得自古以来的文人是文脉的全部，对我而言，文字才是全部。

　　在书中随余秋雨先生的思潮，随历史的波涛，我见过了太多文人一生的足迹、坎坷和辉煌。没错，他们是笔墨的传承者，他们也用自己的精神书写了历史，但是，倘若没有文字，历朝历代的文人们又何以书写呢？笔墨于我，不过是文字的衍伸，是一种更具国人内心真情的文字。但换个角度，笔墨又是文字的升华，用文字来讲述情感，或许需要很多描写，而笔墨，也许只需几许。也因此，笔墨和文字成为两种不同的体系，尽管它们本是同源，同是用于表达国人内心真情。当然，文字更深得我心。

　　我无意感慨，但眼看这时代，笔墨除了成为文档中字体一栏的固定一员，也并无太多用处，并不为大多数人钟情。尽管政府提倡学写毛笔字，学习这种笔墨，可是真正喜爱它，不将它视为一种无奈的任务，抑或是炫耀的资本的人，又有多少呢？我不否认在千千万万人中，总有那么些钟情于笔墨的人们，但需要我们灌注情感、花费大把时间和精力的笔墨，除了那些真正有底蕴、有阅历的人们，又还剩多少呢？

　　故而，我更为看重文字。

　　无论多少年过去，文字依旧是人们表达、体现情感的主要方式。这种方式从国人出生开始，由身边人引导；上学，又转变为谈吐和作文；工作，又演变成所谓论文的存在；再过几年，它又成为你抒发内心愁绪和欢乐的表达方式。就这样，文字成为证明国人生活阅历、文化内涵，抒发国人内心情感的几近唯一的方式。墨色端庄的方块字牢牢占据了绝大多数国人的内心，国人惯于用此表达，也钟情于用此表达。这种表达，往往成为中国历史上浩长文脉中不可或缺的文化篇章——神话、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，直至近代、现代、当代的散文、新诗、小说等等。也正是因为这种表达，专于文字的表达，使得文字无可替代地成为中国文脉奠定的基础。

　　至此，我终于解开困扰我内心许久的谜题，明白在我心中文字才是文脉之基础。中国自古以来流传的端庄方块字是有无穷魅力的，仅一个字，就可以从它的变形中发现无数奥妙。而当文字一个个汇聚在一起，成为文章的时候，文字就仿佛是你的心，它连接了现实世界和精神世界，在四维空间和二维平面中架起沟通的桥梁，这才是文字真正的精华所在，也是其独特的魅力所在。

　　文字的传承，文化的传承，生命的传承，生生地担起了中国的文脉。

　　行走在这条文脉之上，领略文字的伟大，虽从不曾妄图将自己与文脉相接，但却深深地明白，文字仍在，文脉永存。

　　文字——中华民族的根源，中国文脉的基础，深深根植在每个中国人内心的中国之魂。

　　《中国文脉》读后感 2

　　读完了余秋雨先生的《中国文脉》，425页，期间的感受很难用我笨拙的文字去表达，刚开始时，读起来有点涩，有点苦，到后来，越读越觉得酣畅淋漓，荡气回肠，温暖熨贴在品读《中国文脉》的过程中，如倾听一支穿越三千年时空的清雅妙曲，荡气回肠，暖意氤氲，头脑清明。

　　余秋雨先生像一位画坛巨匠，以充沛的才情，饱蘸深情的笔墨，大气磅礴地勾勒出漫长的中国文脉画卷，流露对中华文学家园的满腔抚爱和关切之情，时而工笔重彩，绘声绘色；时而妙笔生花，汪洋恣意；时而清新点染，灵光流动

　　中国文脉的原始材料，是文字，从五千年的蚩尤黄帝时代开始记载历史，于是文学开始它永无止境的行走了。过了大致两千年后，它在平和、安详、寻常、世俗的黄河流域找到了《诗经》，让新生的文脉开始走上旅途。

　　中国文脉跌跌撞撞吟唱着一首首《诗经》，充满了稻麦香和虫鸟声，隆重上路。一路走到了百花齐放、绚丽多姿、百家争鸣的先秦诸子时代。行吟在江风草泽边，穿着衣饰奇特的屈原如约而至，他孤傲而天真，凄楚而高贵，离群而悯人，塑造了悬崖独吟曲，拉出了诗人的文脉。

　　到了汉代，忍辱负重、奋笔疾书的`司马迁在狱中以从容真切的朴素笔触、错落有致的自然文句造就了《史记》，散文接手了文脉，文脉在此变得人性化、生命化，更描绘出了中国历史的魂魄。

　　三国时期，丛林边上的文化望族曹家父子仨人从乱世之中强悍地接续文脉，随后紧接着的是风骨飘逸，才德兼备的怪才学子阮籍和嵇康得到了文学的赏顾，嵇康在刑场之前畅弹《广陵散》更是将那种绝伦的声调和情感震撼于世。响彻着自然之音的田园之中，气定神闲、流淌洁净淡远之气的陶渊明用他穷苦的凡人之躯高高举起了文脉。

　　唐朝则是一场审美的大爆发。因着机缘巧合，北方旷野和南方巷陌间文化灵魂的融合，政治带动着文化疯狂地不可一世。文学自立而冗长，丰富而挑剔。诗即是如此，文亦出采，各种文学都以最强烈的方式展现出来，在唐诗巍峨顶峰潇洒行走的几男子：李白、杜甫、王维等成就了这么一个文化艺术史的杰出时代。

　　五代十国，南方诗文仍在，南唐李后主李煜为开创词的先例，让明月夜风感受到：中国文脉从未停住过。

　　宋代，政文贴近，文人当政，数个同时足踏在文化巅峰和政治巅峰上瘦骨嶙峋的身影：王安石、司马光、范仲淹、苏轼造就了中国文脉的慷慨激昂。

　　元朝的戏剧随着文脉的涓涓细流显现在了历史的舞台，一举夺冠，依依呀呀地自我展示。

　　明清两代之期，曹雪芹的《红楼梦》一枝独秀，全方位地探寻了人性美的存在和幻灭，抚慰了中国文脉五百年的荒凉。

　　中国文脉，还在继续行走着。

　　读余秋雨先生的《中国文脉》，让人不得不叹服其才大如海，文字绵厚而不沉闷，沉重而不冗繁，新颖而不轻佻，个性而不张扬。洋洋洒洒36万字的巨著，文采斐然，情感浓烈，逻辑严整，新意迭出，让那些在漫长历史长河中渐渐模糊的形象清朗而感人。阅读过程如同在万水千山中闲步观赏美景静听天籁，空旷清新，赏心悦目，很有目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄的怡然意境。

　　回到开篇，让我们再次温故和回味：中国文脉，是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流等级，是文脉的生命文学的等级，与官阶、财富、疗效、传播等因素完全无关，只由一种没有明显标志的东西来定，这个东西叫品位总之，品位决定等级，等级构成文脉。先生叹道：文脉既隐，小丘称峰，健翅已远，残羽充鹏。我们应当在这必然寂寞的文化良知领域，重启文脉之思，重开文选之风，重立古今坐标，重建普世范本。

　　《中国文脉》读后感 3

　　最初对余秋雨老师的印象，是在前些年的央视歌手大赛上，他作为文化课考官，在评点歌手答题的同时，为我们普及了很多文化历史知识，当时很多听不太懂，只是觉得他出口成章，各种文学典故信手拈来，让很多人崇拜至极。

　　后来，读了他最有名的《文化苦旅》，似乎读懂了几分他的苦心，他对于中华文化是如此的热爱如此的维护，一心想推广开来，可是在当今这个人心浮躁一心向钱的社会，他所做的就像是对着大海呐喊一样，声音被隐没在海浪里了。

　　但是如果有越来越多的人，一起为民族文化呐喊，一起为保留我们灿烂的精华而呐喊，可能这些声音就能汇聚成强有力的音符，能穿透海浪传播到四面八方。

　　这篇《中国文脉》，余老师是依照历史的顺序，为我们一一清点每个阶段最伟大的文学家。

　　从《诗经》的吟唱开始，中国文化开始上路，历经楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，每个阶段都有每个阶段伟大的诗人和瑰丽的文学作品。首先，在先秦诸子中，分为三个等级，第一等级：庄子、孟子；第二等级：老子、孔子；第三等级：韩非子、墨子。

　　而余老师认为屈原是整个先秦时期的文学冠军。汉赋的成就相对最弱，幸好还有占据历史性学至高地位的司马迁和《史记》。

　　魏晋文脉，分为三段，第一个在战火硝烟中接续文脉的，是曹操。有很多成为熟语的诗句都是出自他的手笔，例如：老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。对酒当歌，人生几何。何以解忧，唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。月明星稀，乌鹊南飞。山不厌高，海不厌深。他用干净朴素凝炼的笔墨，以开阔的气势来写宇宙人生。第二段，是阮籍，嵇康两人，真正称得上“魏晋名士”。第三段的主角，陶渊明，他以自己的诗句展示了最鲜明的文学主张，戒色彩，戒繁复，戒深奥，戒典故，并创造了一种以“田园”为标识的人生境界，成了一种千年不移的文化理想。陶渊明为中国文脉增添了前所未有的自然之气，洁净之气，淡远之气。本人也是最喜欢他身上这种悠然淡定的超然气息。

　　唐代文化上的'繁荣，留下最壮丽的一篇。余老师心中唐代诗人的前四名，当属李白，杜甫，王维，白居易。唐代的文章，写的好的当属韩愈和柳宗元。

　　宋代文脉的首席，让给了苏东坡，他是一个全才，诗、词、文、书法、音乐、佛理，都很精通。尤其是词作、散文、书法三项，皆可傲视千年。排在他后面是是辛弃疾、陆游和李清照。

　　及至元代，诗歌、散文不值一提，但戏剧的出现，弥补了中华文明几千年来的一个重大缺漏。关汉卿、王实甫的出现，让中国可以立即在戏剧上与其他文明并肩而“毫无愧色”。明清两代五百多年，中国文脉严重衰弱，还好有一部《红楼梦》以世界性的高度存在着，慰抚了五百年的荒凉。

　　中国近、现代文学，成就较低。现代作家之中，真正懂文脉的也就是鲁迅。

　　现代如此荒瘠，如何重新推进中国文脉？余老师说，首先领略两种伟大——古代的伟大和国际的伟大，然后重建自己的人格，创造未来。每个试图把中国文脉接到自己身上的年轻人，首先要从当代文化圈里逃出，滤净心胸，腾空而起，静静地遨游于从神话到《诗经》、屈原、司马迁、陶渊明、李白、杜甫、苏东坡、关汉卿、曹雪芹，以及其他文学星座的苍穹之中。

　　然后就有可能成为这些星座的受光者、寄托者、和期盼者。

　　我们在等待……

　　《中国文脉》读后感 4

　　去北京玩的时候，看到了余秋雨的《中国文脉》一书，不知道是什么原因，竞也是爱不释手，是因为封面的“黑”里透红，还是因为黑色封面上虽小却也很显眼的白色字体余秋雨？说不清是什么原因，虽说明知道上网去买的话肯定会打折的，在这里买一点也不打折，是原价38元，书也比较笨，纸也是有些泛黄的，也还是比较重的，但不知是什么原因总也不能放手。

　　一、中国文脉篇

　　许是那股“潜流”，许是“减而见筋，减而显神，减而得脉”，许是对《诗经》的评论：在平实的麦香中熔铸着伟大和奇丽；许是对先秦诸子的文学品相的分等级，许是对“屈原”的肯定：一动一静，一祭一读，都是屈原；魏晋文脉的三段论，南北朝文化、唐宋元明清，真的是一部《中国文华史》，不同时代的文化的比较、四大名著的论述……真的能让我们“从当代文化圈的吵嚷和装扮中逃出，滤净心胸，腾空而起，静静地遨游于从神话到《诗经》，屈原、司马迁、陶渊明、李白、杜甫、苏东坡、关汉卿、曹雪芹，以及其他文学星座的苍穹之中。然后，成为这些星座的受光者、寄托者、企盼者。”真想，去领略这份文脉，莫再等待。

　　二、笔墨历史篇

　　笔墨是我的喜爱，但也只能算是喜爱，在上学的时候学习过它，现在还要使用它。对过去的毛笔字也只能算是一项喜爱，好歹会提笔划拉几下，爱好王羲之的行书、欧阳询的楷体，看它们是一种欣赏，或者说只能是爱看，却不会赏它，读过了这个笔墨的历史篇章，里面有很多的东西让我更喜爱毛笔字了，假期里也抽出时间来翻开很久以的书法字贴写了几张，很是生疏，但看到笔墨的痕迹，嗅到墨香，心里总是一种欣然，甲骨文、金文、篆、隶、楷、行、草的神韵总是承现在脑海中，围绕在身边，真的也想做一名考古学家，去古墓中寻找感受古人的那种书法气韵。

　　东晋王家，那种历史文化，王家那数也数不清的书法家，自王正的八个儿子，产生了四个杰出书法家，其中的王旷又出了比自己有名的儿子王羲之，这个胆腹东床快婿也娶了个“女中仙笔”郗璿为妻，又生了七擅长书法的儿子，“凝之得其韵、徽之得其势、操之得其体、涣之得其貌，献之得其源”。这种家庭中的每一个人不可能不懂书法，连献之的保姆李如意也是草书名笔，东晋王家，无处不飘逸着书法的香气，若能在其家的`外墙院站一站、闻一闻那种感觉也会令人心醉。王羲之的书法在唐朝皇帝的珍爱中进一行得以提升，也出现了习王的“欧柳颜赵”，这四家之中，我最喜欢欧阳询的字体，也曾习过它的字帖《九成宫醴泉铭》，欧体的书法以“险劲挺秀”而名，评《九成宫醴泉铭》的也很多，“楷书之盛，肇自李唐，若欧、虞、褚、薛，尤其著者也。余谓欧公当为三家之冠，盖其同得或军运笔之妙谛。观此帖结构谨严、风神遵劲，于右军之神气骨力不相悖，实世之珍。”读到这儿，总不免提笔再去临习一下字帖，却总感到那份神韵离自己太远，即便极其遥远，但能临摹一下总能沾到点墨痕，还得多抽时间学一下，宋代的“苏黄米蔡”也曾领略过，尤其是其中的苏轼，很喜欢他的词风，也喜欢他的笔韵，“苏黄共阅一手卷”，苏黄的情趣相同，苏轼的《寒食帖》，黄庭坚的《松风阁诗卷》也有相通之处。

　　虽说明清的书法没有唐代的鼎盛，但我还相信历史已入黄昏，文脉不会打盹，笔墨也会重振。

　　《中国文脉》读后感 5

　　《中国文脉》中最让我感动的是一个小细节：余秋雨为了收集关于黄帝的史料，独自上山，在岌岌可危的藏书楼中寻找真理。我认为，他在苦苦挖掘史料背后潜藏的中国文脉的同时，本身就已融入其中，成为文脉的一部分。

　　周国平曾说，“人的高贵源于独行。”然而，在那个资料欠缺，通讯不发达的年代，德高望重的文史学被前辈说的任何一句话都会被奉如圭臬，视为唯一真理。于是盲从而不假思索地枉自揣测的学术风气大行其道，余秋雨的独行便显得格格不入，成为别人眼中的逆行。

　　什么是独行？因为逆，所以独，这是一种个性彰显的方式。有些人的独行是为了刻意表露自我，这就丧失了独的真正意义。而余秋雨在狂风暴雨中翻阅晦涩难懂的古文史籍，用他的话来说，“只要找到一个有意义的疑问，看古往今来的相关争论，然后加入自己的判断和猜测，这就像看一场长长的球赛，看着看着，自己也下场了，非常有趣。”由此看来，余秋雨是有目的的独行。究天人之际，通古今之理才是最终的目的，而独行只不过作为一种必要的方式和手段。所以真正的独行者其实并不在乎别人的目光，他们在心中早已接受并认可了自己。而假装独行的人，永远都在是与非，大众与自我之间踌躇和徘徊。真正的独行的确是一场自在的圆融。

　　我认为，余秋雨之所以在独行的过程中充满动力，其实有一个很关键却常常被忽视的前提——与历史人物的心灵对话。查看史料，这是直接获取信息的方式，就好比一个人在滔滔不绝地为你讲故事，是单向性的，并不能称之为对话。对话是双向性的，是有思考，有感情色彩的。余秋雨在“中正藏书屋”中开始了猜测黄帝，从遥远的身世起源，再到由自己构想的炎黄对话、炎黄之战的情景，从史籍中短短的“习用干戈”“修德振兵”几个形容词，到想象中黄帝的王者风范，从“黄帝伐之，逐鹿之野”，再到对上古人类文明冲突的深刻哲理。最后，余秋雨如是说到，“用忠奸是非来概括一切斗争实在过于狭隘，很多最大的斗争，往往在文明共创者之间，他们大多各有尊严的持守。”就在这样的研读与随想式的探究过程中，余秋雨构建了一个连接现代文明与上古人类文明的.精神世界。于是，他以一种不同的视角，看到了世俗学者永远无法感知的内容。

　　所以，对于独行，很多人简单地认为是与世俗隔离，固步自封，但这其实只是肉体上的、物质上的独行。真正的独行是精神层面的，即自由意志和独立思想。看来，要想做到独行，就要先做到选择性的割舍，只留下那些纯粹的思想精神。我认为，人有太多东西不敢割舍，总想维持保持表面的体面，而对于余秋雨，他放下学者的架子，放下世俗的非议，以一种“上下求索”的态度独入山林。

　　那么，独行对我们来说意味着什么呢？庄子说，“独与天地精神相往来。”余秋雨因为独行才能真正做到通天人之际，发现历史中的感人之处。所以，我认为任何自由的灵魂只能独行独行，让我们站在上帝视角最清醒的认识和思考问题。我们不妨想象这样一个场景：晨光微曦，一位学者独倚窗边，在一夜的思索后，缓缓合上《黄帝本纪》，心中有拨云见雾的激动，更多的是感动。可以这么说，人类从原始的愚昧进入文明的进步，关键就在于有这样一群独行者让我们真正认识到自己，逐渐从人性走向神性。

　　所以，与其说独行是一个人的狂欢，不如说独行是人类文明的福祉。人类不仅需要志同道合的伙伴，但更需要独行的攀登者和引领者。愿所有独行者都能乘长风破万里浪，不畏远方。

　　《中国文脉》读后感 6

　　中国文脉，好大的气派！读完余秋雨先生的《中国文脉》一书，我长时间沉浸在一种感动和震撼之中。

　　中国文学几千年的发展史，著作浩如卷帙，星光璀璨夺目，哪些作品和人物能够经历时间的考验，可以成为穿越时空成为不朽的经典？余秋雨先生站在历史的高度，以他独特的视角，灵动的思考，运用"减法"的研究方法来梳理了中国文学的脉络。他说："减而见筋，减而见神，减而得脉".在博而精的文学基础和底蕴之上，他目光如炬，深邃的穿越漫长而悠远的历史，进行了大胆而独到的取舍。

　　秋雨先生的中国文脉，是中国文学历史发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。这股潜流体量不大，不一以贯之，时断时续，就像一条倔强的山脊连成的天际线，绵延不断，生生不息，代代相传。正是这条天际线，让我们知道那个天地之大，以及那个天地之限，并领略了注定要长久包围我们生命的文化仪式。

　　等级，是文脉的生命；等级，是由品味来决定的。品味决定等级，等级构成文明。秋雨先生的.中国文脉，是中国文学的等级和品味，是精神文化层面上的高低之分，是民族大道，人类尊严。文中字里行间都充满着秋雨先生慷慨豪迈的情怀，俯仰天地古今的感悟和对中华文学家园满腔的热爱和关切之情。

　　从汉字的起源到诗经的出现，从先秦诸子到汉大赋，从魏晋南北朝到大唐盛世，从英杰辈出的宋代到文脉衰弱的元明清。先生用诗意充沛的笔墨夹叙夹议，带领我们去亲近百花齐放绚丽多姿的先秦诸子、僻居荒村气定神闲的陶渊明；去敬仰行吟江边孤傲悲怆的屈原、倍受酷刑而握笔的司马迁；去了解风骨飘逸桀骜多才的魏晋名士、唐诗宋词巍峨顶峰上的诸多身影……那些在历史长河中逐渐模糊的形象，通过他的文字，变得清朗而感性，我们可以感受到他们的喜怒哀乐和别样情怀。同时，秋雨先生对影响中国文脉至深的科学制度，进行了深刻批判和公正评价，并剖析了文脉的根本，用清新简练的文字表达了精神之脉和人格之脉的深刻思想与启蒙精神。

　　在饱蘸深情、荡气回肠的笔墨间，我们也不难发现始终云绕着秋雨先生的淡淡忧伤和飘忽的无奈。中国文脉源远流长，有过诸多的辉煌，也有过百年的苍凉。中国现代文学成果寥落，偌大中国没有出现过一个近似于王阳明的哲学家，也没有出过一个近似于曹雪芹的小说家。研究队伍的夸张、伪饰、把玩的风尚大幅贬损了文学的形象。面对当前寂寥的文化良知领域，秋雨先生主张重启文脉之思，重开严选之风，重立古今坐标，重建普世范本，清理地基搬开芜杂，寻获大柱石基，让出疏朗空间，洗净众人耳目，呼唤亘古伟步，期待中华文化的复兴。

　　现代是如此的荒瘠，我们不要在那里流浪太久。当今社会，物欲横流，人心浮躁。中国文脉在今天的断裂，是中国文学的悲哀，是中华民族魂的失落。

　　中国文脉她不是一篇散文，她是一种宣言，是一种思想。她对于提高我们的精神生活，防止当今工业社会人性的异化和疏离，具有积极的引导作用。

　　读《中国文脉》一书至少可以让我们短时间沉静下来，细细体味文中优美的词句，慢慢感悟文学的品味；忘记尘嚣，忘记利益，忘记人与人之间的复杂关系；耐心地回顾过去，静静地审视周围，回归自然回归本我。

　　明天，我们还能这样吗？

　　意志是每一个人的精神力量，是要创造或是破坏某种东西的自由的憧憬，是能从中创造奇迹的创造力！

　　《中国文脉》读后感 7

　　暑假来临，妈妈送我一份非常珍贵的假期礼物——《中国文脉》。这本课外书是余秋雨爷爷的佳作。自从获得这本书，我便有一种爱不释手的感觉。

　　大约花了一个月时间，我终于如饥似渴地看完这部作品。通过用心阅读，我比较清晰地从书中了解到完整的中国文化体系，也渐渐明白了中华文明中最重要的文化脉络和文化人物。《中国文脉》成为我理解中华文明的一把总钥匙。其中的《笔墨历史》部分，向我们阐述了中国书法是文脉的载体。作者按时间顺序，从远古写到明清，揭示了那些灵魂执脉者；屈原、司马迁、陶渊明、李白、杜甫、苏东坡、关汉卿、曹雪芹等一大批文化名人，犹如浩瀚宇宙中闪亮的星星。书中的每个章节都可以独立成篇，字里行间既蕴含着趣味性，又充溢着文学性。

　　我读完书中的《老子和孔子》这一章节，渐渐明白了老子“道可道，非常道”所展现的智慧，也明白了孔子“一直在路上”的无奈。我读《第一诗人——<离骚>今译》，对屈原寂寞和挣扎的原因有了更深刻的理解，也被余秋雨深厚的文学底蕴以及二次创作的胆识所折服。书中有这样的片段——“刑场上一片静寂，神秘的琴声铺天盖地。弹毕，嵇康从容赴死。这是二六二年春天，嵇康三十九岁。”在读《魏晋绝响》里的这段文字，我禁不住潸然泪下。我为嵇康之死而痛哭，也替他的遭遇感到惋惜。“中国从来没有一个文人，像杜甫那样用那么多诗句，去描写苦难存在的方位和形态，以及苦难承受者的无辜和无奈……中国文化因为有过杜甫，才增添了不少善的成分。”我读《唐诗几男子》中关于对杜甫的描写，不由得被杜甫“心系天下苍生”的伟大人格魅力所折服。

　　虽然我还只是一名初中生，但我自幼便喜欢唐诗，对书里提到的唐朝诗人排序很感兴趣。李白、杜甫、王维、白居易，这些诗人的大名，我可以说是耳熟能详。品读这部《中国文脉》的过程中，我也常常顺带读着、吟着、忆着这些大唐诗人的作品。我觉得自己仿佛快马加鞭披星戴月般来到了昔日的大唐渭城，看到了“客舍青青柳色新”的.清新画面；在成都浣花溪畔，我畅快地在春雨中沐浴，并感受着“好雨知时节，当春乃发生”的喜悦。

　　《中国文脉》虽然体量较大，但脉络清晰。我们读它，就是在读中国史。每个章节取名也非常新颖别致，耐人寻味，如《田园何处》《仰望长安》《六百年郁闷》《十万进士》等，作者所拟定的标题也绝无雷同，且多元化地去呈现中国文化的别致之美。阅读此书，我会情不自禁地想起我从前写作文遇到“题目自拟”时候，所拟的题目竟然是那么幼稚和俗气。

　　中国文脉源远流长，作为初中生，我们一定要静下心来，细细品读，吸收养分。于谦云：“书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。”在求知的路上，我们不仅要仰望星空，还要脚踏实地；我们既要做到不怕吃苦，又要做到不怕流汗；我们在品读的过程中更要多一份理智，少一点浮躁。只有做到这些，我们才能循着“中国文化的脉络”，去体悟祖先的智慧，去领略文人的风采，去增强对中国文化的自信，去屹立在前人的肩膀上，更好地对中华文明进行传承和创新。

　　《中国文脉》，恰似一缕清风，拂过面颊，更似一轮皓月，引人前行。如今我有幸拥有这本课外书，终于可以度过一个快乐而惬意的暑假！

　　《中国文脉》——遇见你，真好！

　　《中国文脉》读后感 8

　　余秋雨老师成名很早，在他成名之后，拜读过一本散文集，与我心中的张爱玲、沈从文比，犹如繁花与藤蔓，最终觉得索然无味而没有读完。后来余老师以文化学者自居，多少有些心生厌烦。

　　看完《中国文脉》这本书后，觉得余老师涉猎之广泛，我辈望尘莫及。感觉自己就像一个坏小孩，在舞台角落拉开幕布偷看在书海中徜徉的余老师，完全是不知天高地厚的妄自点评。

　　文中说，孔子的《论语》开辟了中国散文的先河，开始觉得这个说法很有意思，但仔细思量，《论语》里子曰东一句，西一句散漫的说着，不就是散文吗。文中将孔子对文脉的影响排在孟子、庄子之后，这点我是很不服气的。

　　我从喜欢《论语》到喜欢孔子，长大后看《论语》和小时候背诵课文里的《论语》节选感受完全不同。"学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知，而不愠，不亦君子乎？"小时候读到这段，觉得都是和学习有关的大道理。标准答案的翻译是这样的：学了以后要不断地复习、实习，不也高兴吗？有志同道合的人从远方来（和我一起商讨学问），不也快乐吗？虽然人家对我不了解，我也不怨恨，不也是君子吗？

　　现在读觉得场景应该是这样的：在一个放学后的黄昏，孔子和一群学生在小酒馆喝酒，酒过三巡，孔子说"以前看过的书，过段时间拿出来再看看，会有新的理解，还蛮有意思的`，大家可以试试。"觥筹交错间，又是几杯过后他又说；"那位远方的朋友来到这里，就一起喝几杯吧！"远方的朋友来向孔子敬酒，孔子道："实在喝不了了，跟你第一次喝酒，你不知道我的酒量，不怪你，但我实在喝不了了。"也许孔子就真的和我想象中一样，是个二不兮兮的可爱小老头吧。这样受后世敬仰的敦厚可爱小老头居然被排在巧舌如簧的周庄之后，实在有点接受不了。

　　文中把《诗经》排在《离骚》之后，我确实也不懂。最喜欢《诗经》中《风》的诗句，朗朗上口，浅显易懂。"投我以木瓜，报之以琼琚"多么青涩可人的爱情故事，这和拗口难懂的《离骚》比，竟然在它之后？记得《大学语文》学过一篇《离骚》的节选，其中一段老师讲了4节课吧，才明白是说我的家乡，武汉市江夏区被洪水淹没了，屈原站在山顶唏嘘不已。

　　读完余老师古文今译的离骚，觉得屈原，作为一个饱读诗书的富二代，本想大展宏图，却始终郁郁不得志，只好把那些伤感和悲叹化作离骚动人的诗篇。不过读完还是很感慨，原来在那个年代，人们就已经开始种植兰花了，并且能分出兰草和蕙兰。

　　黄庭坚的字，余老师评价不高，他喜欢颜真卿。中国字演变的变化并不大，为什么清朝至今，没有出现过"苏黄米蔡"这样，普通大众都公认的大书法家。也许正如文中所说，王羲之的父亲、叔父伯父是书法家，王羲之的兄弟、妻子、嫂子是书法家，王羲之的几个儿子是书法家，就连王羲之的女佣，也都写得一手好字。这样崇尚书法的社会氛围已经不再，又怎么可能出现书法大家。

　　余老师文中说，司马迁的贡献不仅仅限于《史记》，更在于为以后的史官做了表率。死并不可怕，更可怕的是在遭受宫刑以后窝囊的活着。但更让人惊奇的是，司马迁在接受宫刑出狱后，汉武帝不计前嫌仍然为他封官，召他入殿献言献策。

　　《中国文脉》读后感 9

　　“文脉既隐，小丘称峰；健翅已远，残羽充鹏。”这是余秋雨学者在《中国文脉》中的一句话。意为“中国文脉”雄伟巍峨到一定程度之后，人们就看不见它了，而被称为高峰的小丘其实还不够被称为大山的资格。真正健强有力的鸟早就飞远了，而被人们所看见的所谓鹏程万里的残羽，其实和那些比起来不算什么。

　　“一个人面对一种宏大的文化，就像一个小孩面对一座大山。”正所谓现在的我们。面对中华上下五千年的历史时，我们似乎总是无从下手。有人说，学术争论的最高境界，就在于各派充分地展开自己的观点之后，又遇到了充分的驳难。结果，谁也不是彻底的胜利者或失败者，各方都“你中有我，我中有你”了，同上一个等级。我们在现代争取了很久的学术梦想，是我们的祖先早在两千三百多年前就已经实行了的。所以我们既要重新审视过往的一切，更要称赞先人的智慧，弘扬他们的精神。站在新时代起点的我们，有义务将中华传统文化传承下去，这需要我们对中华文化历史有一个了解。我想，《中国文脉》是很好的选择。

　　中国文脉，就是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。《中国文脉》以中国文字起源为引，从《诗经》讲起，到春秋战国时期的“百家争鸣”，秦汉时期的大一统对文学的影响，汉赋及“无韵离骚”《史记》，魏晋时期的三曹及“竹林七贤”等文人雅士的诗作文采，再到唐诗宋词元曲及明清小说。绵延不绝，一气呵成。使历史与现实相沟通，文理与形象相交融，为广大读者解读了中国文化的演化过程。而这部著作的作者，余秋雨学者，二十多年前毅然辞去一切行政职务和高位任命，孤身一人考察并阐释中华文明诸多被埋没的'重要遗址。这些遗址由此受到保护和弘扬，他也被公认为当代中国重新梳理传统文化的主要代表人物。所写作品，开创了“文化大散文”的一代文风，追摹者众多。

　　为什么我们总说中华文化博大精深呢？其实这源于我们的生活实际。这种情形直到今天我们还很容易体会。看看身边，不难发现，越是模糊的事情总是“故事”越多，越是过去的事情总是“细节”越全，越是虚假的事情总是“证据”越硬。早在古籍中记载过的事态现象，仍能反映当今的社会。经常会想神话传说这类不切实际的故事究竟是凭借着什么才能够传颂到今天，《中国文脉》给了我答案。按照文化人类学的观念，传说和神话虽然虚无缥缈，却对一个民族非常重要，甚至可以成为一种历久不衰的“文化基因”。它们决定了我们的身份和气质，它们也为一个庞大的人种提供了鸿蒙的诗意。大概是自然的规律，仿佛我们身边的一切都有它们存在的道理，都有迹可循。

　　从文字到篇章，故事永远都讲不完。大风从东吹到西，从北刮到南，关于文化的讨论，总会在中国的大地上掀起浪潮。我们用一种方式重启文脉之思，重开严选之风，重立古今坐标，重建普世范本。没有巴比伦的残忍，没有卢克索的神威，没有恒河畔的玄幻。不主张民粹主义的自由海选，不盲目崇拜某些文人志士，不刻意抬高他们的价值。这不是文学的悲哀，是文学的高贵。我们向往着平和安详的生活。

　　《中国文脉》读后感 10

　　中国文脉，好大的气派。读完余秋雨先生的《中国文脉》一书，我长时间沉醉在一种感动和震撼之中。中国文学三千年的发展史中，著作浩如卷帙，星座绚烂夺目，哪些作品和人物能经验时间的考验，可以穿越时空成为不朽的经典？秋雨老师站在历史的高度，以他独特的视角，灵动的思索，运用“减法”的探讨方法来梳理中国文学的脉络。他说“减而见筋，减而显神，减而得脉”。在博而精的文学基础和底蕴之上，他目光如炬，深遂地穿越漫长而悠远的历史，进行了大胆而独到地取舍。

　　秋雨先生讲的中国文脉，是中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。这股潜流体量不大，不一以贯之，时断时续，就像一条倔犟的山脊连成的天际线，延绵不断，生生不息，代代相传。正是这条天际线，让我们知道那个天地之大，以及那个天地之限，并领会注定要许久包围我们生命的文化仪式。

　　等级，是文脉的生命；等级，是由品位来确定的。品位确定等级，等级构成文脉。秋雨老师讲的中国文脉，是中国文学的等级和品位，是精神文化层面上的凹凸之分，是民族的大道，人类的尊严。文中的字里行间，都充斥着秋雨先生慷慨豪迈的情怀，俯仰天地古今的感悟，和对中华文学家园满腔的酷爱与关切之情。

　　从汉字的起源到诗经的出现，从先秦诸子到汉大赋，从魏晋南北朝到大唐盛世，从英杰辈出的宋代到文脉衰弱的元明清。先生用诗意充足的笔墨夹叙夹议，带领我们去亲近百花齐放绚丽多姿的先秦诸子、僻居荒村气定神闲的陶渊明；去仰慕行吟江边孤傲悲伧的屈原、倍受酷刑耻而握笔的司马迁；去了解风骨飘逸桀骜多才的魏晋名士、唐诗宋词雄伟顶峰上的诸多身影……那些在历史长河中渐渐模糊的形象，通过他的文字，变得清朗而感性，我们可以感受到他们的喜怒哀乐和别样情怀。同时，秋雨先生对影响中国文脉至深的科举制度，进行了深刻批判和公正评价，并剖析了文脉的根本，用清爽简练的文字表达了精神之脉和人格之脉的深刻思想与启蒙精神。

　　在饱蘸深情、荡气回肠的笔墨间，我们也不难发觉始终云围着秋雨先生的淡淡悲伤和飘忽的无奈。中国文脉源远流长，有过诸多的辉煌，也有过百年的苍凉。中国近现代文学成果寥落，偌大中国没有出过一个近似于王阳明的哲学家，也没有出过一个近似于曹雪芹的'小说家。探讨队伍的夸张、伪饰、把玩的风尚大幅贬损了文学的形象。面对当前寂寥的文化良知领域，秋雨先生主见重启文脉之思，重开严选之风，重立古今坐标，重建普世范本，清理地基搬开芜杂，寻获大柱石基，让出疏朗空间，洗净众人耳目，呼喊亘古伟步，期盼中华文化的复兴。

　　现代是如此的荒瘠，我们不要在那里流浪太久。当今社会，物欲横流，人心浮躁。中国文脉在今日的断裂，是中国文学的悲伤，是中华民族魂的失落。中国文脉她不是一篇散文，她是一种宣言，是一种思想。

　　她对于提高我们的精神生活，防止当今工业社会人性的异化和疏离，具有主动的引导作用。读中国文脉一书至少可以让我们短时间沉静下来，细细体会文中美丽的词句，渐渐感悟文学的品位；遗忘尘嚣，遗忘利益，遗忘人与人之间的困难关系；耐性地回顾过去，静静地谛视四周，回来自然回来本我。明天，我们还能这样吗？

　　《中国文脉》读后感 11

　　高考作文有这样一个题目，“对音盲来说，贝多芬等于不存在。对于画盲来说，毕加索等于不存在。对于只读流行小报的人来说，从荷马到海明威的整个文学宝库等于不存在。”此中提及的盲指眼界与思想的边界狭小不自知，而现今“盲”可能已经成了文化的病毒，传染着数量庞大的群体。

　　书中有一文段专门写目前现实中人们的一种盲目选择文化行为，令我深思。我们在信息爆炸的时代，于漫长而庞大的中国文化中不分优劣、高低、真伪、主次、轻重、正邪选择了“排山倒海的文化”。此时寻找文脉居然成了拯救。这样的“文化繁荣”将掩盖文化真正的生命支点，流于俗套。而作为现代的我们迫眉之急应该是破除“盲”的大问题。

　　现代的“盲”不是对文字需求的缺乏，而是文字过度饱和，在阅读过度的不那么好的文字后对好文字的麻木盲目。这是审美在流失，比人人都是文盲更可怕，因为受到粗制滥造文字侵害的.人也可以认为自己对文字有创造性的理解。他们受害却不自知，坚定地推自己为主流，逐渐也让更多人不知情地受害，也许甚至会逆转文脉的未来方向。

　　群山藏青天，春泥匿清泉。当人们只关注群山与春泥时，他们永远找不到群山背后正“扫洒青天开”，春泥之下正“清泉石上流”。

　　大家也许听说过“信息茧房”，我们每一个人都有一个狭小的空间，在自己的电子设备中。它是时代大数据的产物，将你曾看过搜集过的东西不断递到你面前，永远限制在已知的信息中，一旦处久茧房我们便很难踏出。时间，让深处茧房的人们越来越狭隘，永远无法自我找寻未知的精彩。

　　现今流行小说之风，我难以否认部分网络文学的确精彩，但在浩如烟海的小说影视剧中，青少年极易跟随媒体的推荐而盲目找文学，盲目地认为网络文学就是新时代的文化主脉。不断将自己放在网络文学的茧房中，心甘情愿束缚自己，除网络文学外再无传统文学，所以如庄子之语“井蛙难语海，夏虫难语冰，曲士难语道”。正是如此，我身边有些朋友可以一夜找到四本感兴趣的网文小说，而四个月都未必能找到一本有着文化传统主脉生长而恰好对自己而言适合的经典。蒙于茧房，擦肩于经典之畔，则不盲也盲！

　　群山藏青天，春泥匿清泉。找到青山与清泉已是难事，更何况青山千重，清泉万眼，如何选择最适合的风景也成难题。

　　短视频网站已占据了时代视野，为生活添彩，但与此同时，文化虽然拥有多元性却让人们被动失去了部分经典选择权，不必说短视频能多吸引人，一个有趣的几分钟的短视频能吸引上百万的点赞，无数人在线观看，可快餐式对于文化来说却不一定是件好事。千千万万个短视频介绍成千上万本经典，几分钟之内你能了解到无数本书，而只言片语很难让人选择经典，人们时间又有限，快节奏的生活让人们难以细致选择一本好书，以至于常常让人选错书而觉得经典不适合自己，逐渐远离和误会经典。蒙于误会，擦肩于经典之畔，则不盲也盲！

　　群山藏青天，春泥匿清泉。找和选已让人患上“盲”的弊病，文化主脉的传承成为难题，所以借以此文愿诸君都能发现千重群山藏青天，万般春泥匿清泉。当我们自行跨出破除盲的第一步时，世界已经改变。

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