关于李乃蔚连环画作品赏析

　　笔墨绘春秋李乃蔚连环画作品赏析

　　李乃蔚，1957年出生,籍贯北京。武汉画院院长，湖北美术学院客座教授，国家一级美术师。中国美协会员，中国工笔画学会理事，湖北省美协理事，武汉美协副主席。享受国务院特殊津贴。

　　对于成长于20世纪五六十年代的人们来讲，对连环画都会有着特殊的情结，一分钱租一本书，能够美美地看上半天是那个物资极度贫乏的时代里，难能可贵的美好记忆。

　　1984年，年仅27岁的李乃蔚凭藉《冯玉祥逼宫》获瑞士第一届国际连环画特别荣誉奖，这是一个针对中国连环画界的集体奖项，同时获奖的还有年逾花甲的泰斗级大家刘继卣。

　　李乃蔚的连环画创作题材，涉及中外历史故事、经典诗词歌赋、戏剧、社会现实、考古、自然等等，几乎涵盖人文领域各个层面，其艺术体裁仅仅用的是中国传统表现形式——白描，采用毛笔线条勾勒造型。

　　线条作为中国传统绘画主要造型样式，源于中国文字的书法传统。它既是写意画的基础，也是工笔画必不可少的专业程序。它传达独有的空间美感，是传统中国画传承至今的法宝大要。

　　当我们回到李乃蔚极具上世纪70年代时空痕迹的画作前面，唤醒的是我们对那一时代的追忆。1976年《火红的战旗》就是直接的例证;反映上世纪80年代初出国热的1982年《一个偷渡者的自白》，寻常百姓的喜怒哀乐渐入胸次;1979年《将相和》、1983年《汉高祖刘邦》、1985年《李自成》等老百姓耳熟能详的人物历史故事，王侯将相的铮铮傲骨入驻法眼。毛笔勾勒出的画幅，线条的'诸多幻变空间，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔、气韵和格调等，诉说的线描情丝，谱写一帧帧流动线的旋律。

　　与当时很多连环画画家创作表现手段不同的是，李乃蔚几十年一直坚持用毛笔创作，对传统白描技法的熟稔，各种描法在他的画作中业已难分仲伯，但他亦能根据题材的不同，合理运用线描的表现形式。

　　前年，武汉藏家朱先生用一幅名家字画，从天津的朋友那里换得武汉画家李乃蔚43页连环画原稿。去年底，朱先生的朋友把这幅作品拿到拍卖市场，从28万起拍，最终以61万元成交。

　　李乃蔚绘制的连环画《女捕快》于1986年出版，朱先生收藏的为其中的43张原稿，每张长约22厘米，宽约15厘米。业内专家称，这些原稿确实是李乃蔚的原作，也称得上是他连环画作品中的精品。

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