跳古典舞技巧与注意事项

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跳古典舞技巧与注意事项

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　　跳古典舞技巧与注意事项 1

　　1、跳古典舞的技巧

　　跳古典舞不仅要求演员有高跳的“弹跳力”，还要求跳跃富有表现力，即跳跃到空中后尽可能长时间保持固有的姿态上，仿佛将舞姿悬挂在空中一样。为此，演员必须有较好的舞蹈素质--体力、耐力和协调性。一般要经过有系统、有步骤的严格训练，才能锻炼出跳跃技巧。掌握跳跃技巧的过程同时也是有效的训练与提高演员的腰、腿基本功力以及协调性的过程。

　　跳跃分为小跳、中跳和大跳三种。它们之间既有共同的训练目的，也有不同的训练作用。小跳:是较小的低跳，动作比较简单，其中一些动作是训练跳跃能力的基础。中跳:比小跳要加大弹跳的力量和幅度，它的训练目的和表演作用与小跳相同。大跳:是高跳动作，技术很高。大跳的全部动作都是舞台的表演动作。大跳要有“助跑的动作”，如:上步(切步)和错步(追步)等。练大跳之前需先做小跳和中跳练习。

　　2、什么是古典舞

　　古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

　　世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。

　　3、跳古典舞如何练习

　　3.1、沉

　　在坐的姿态上经由过程呼气，生气息下沉，感受气沉丹田，以沉气带动腰椎年夜自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。

　　3.2、提

　　在沉的基本上，感受气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎年夜微弯状一节一节竖立，感受头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，跟着头顶虚空而感受向上延长，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。

　　3.3、冲

　　在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸年夜肌向8点或2点水平冲出，肩与地面连结水平线，切记上身不要向前倾倒，感受腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向又偏，眼和冲的标的目的一致。

　　3.4、含

　　过程和“沉”一样，但增强胸腔的内收，双肩向里合挤，腰椎形成弓形，空胸垂头。‘里含“不是旁腰，而是感受双肩里合与胸腔收缩，可用双手抱肩寻找感受。

　　3.5、腆

　　和含相反的动作，在提的过程中，双肩向后掰，胸尽量前探，头微仰，使上身的肩胸完全舒睁开。

　　跳古典舞要掌握哪些特征

　　1、形

　　指的是外形。它是中国古典舞训练的外部形态特征。除人体共性的.舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。

　　2、神

　　民族的神韵、神态和气质。这是古典舞的内涵。

　　3、劲

　　劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法，也称做反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的”寸劲儿“，它是中国古典舞特有的用力方法古典舞基本功训练概要古典舞基本功训练概要。

　　4、律

　　韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。

　　跳古典舞要注意什么

　　1、做好热身活动

　　大多数美女对于热身活动并不在意，通常是随意去做而不是认真跟着老师所教的动作去跳，有些时候还有不做热身直接就跳舞的。热身活动其实就是让你的身体各个部位”热起来“，这样跳舞时才不容易受伤，因为跳舞很多时候会用到大家平时不常用甚至没有用到的肌肉和筋络，所以，跳舞前做好热身活动是很重要的。

　　2、跳舞前30分钟内不宜吃大量的食物

　　如果在跳舞前吃很多东西的话，跳舞时就会影响到胃的消化功能，慢慢地就会对胃造成不好的影响，而人在跳舞时也会感觉不舒服，直接影响人在跳舞时的情绪，所以跳舞前30分钟内应当尽量避免吃太多的食物。

　　3、跳舞后应该全身放松地去做舒缓活动

　　舒缓活动会让身体的每个部位的肌肉完全放松下来，否则的话，肌肉总处在紧张的状态，就容易受伤或者引起抽筋，因此跳舞后做舒缓活动也是很重要的，它是保护身体一种必要措施。

　　4、跳舞后注意避免着凉生病

　　跳舞后尽管很热都应该穿上外套或者换上干净有袖不会露出腰腹的衣服，保护好肩膀、背部、腰腹，以免这些部位受凉后生病。

　　跳古典舞技巧与注意事项 2

　　古典舞属于中国舞的一个分支，顾名思义就是具有中国古典风格，展示传统文化艺术特色的舞蹈类型。古典舞的技巧包涵舞姿、柔韧性、跳跃、翻身、旋转、空中表现力等，这些舞蹈技巧的运用，可以让整支舞蹈表现更加精彩。

　　但是，一味地只做技巧，忽视舞蹈所要呈现的内容，只会让人觉得就是简单的炫技而已，没有舞蹈艺术可言。真正的技巧运用，于舞蹈而言，应当是“锦上添花”的存在。

　　古典舞已初步形成一套自有的训练体系，有着比较强烈的民族风格和传统文化的审美调性和艺术表现力，就比如古典舞技巧训练中的跳跃，就十分具有中国古典特色，在用力上要轻、漂，特别注重“寸劲”，讲究“根发力、梢用力”。

　　根据空中呈现优美姿态的不同，跳跃可以分为小跳、中跳和大跳三种。

　　小跳：就是比较小动作的低跳，舞蹈动作相对比较简单，一部分动作作为跳跃能力的基础训练，另一部分动作可作为舞台表演动作。

　　中跳：相较于小跳，有着跳跃力量及幅度的增强，也同样可以作为跳跃能力的基础训练和舞台表演动作。

　　大跳：属于技术高，难度较大的高跳动作，它属于舞台性质的表演动作，需要进行助跑。

　　大跳，它不仅要求舞者有“弹跳力”，还要跳跃得富有表现力，在空中能长时间保持固定的优美姿态，就像把曼妙的舞姿定格在空中一样。相对于舞蹈基本功来说，舞蹈技巧算是比较有难度的，但是学好并能游刃有余地运用，则会让你的舞蹈提升好几个Level。

　　这里需要提醒的是，大跳的技术难度较高，并不适合零基础、一些腰椎方面疾病的人群以及老人和儿童。

　　那么，大跳有哪些基本步骤呢？

　　1.起跳时，趋步向前，下蹲上跳，腿部收紧，上身直立，右腿吸撩腿，出腿速度快，要有爆发力。

　　2.起跳后，空中形成竖叉，膝盖伸直，跨根上提，上身收紧，要有滞空感。在空中，腿部要有二次发力。

　　3.腿部收紧，绷脚，膝盖伸直，上半身姿势要柔美，给胸腰，双眼看前，腰部收紧。

　　4.落地时，姿态要轻，膝盖伸直，身体不要摇晃。

　　同样还值得一提的便是舞蹈技巧虽然能提高舞蹈表现力，但不要急功近利，舞蹈还是需要一步一个脚印，没有捷径可走。多练习、找到正确的方式方法，才能让舞蹈功力一步步提升！

　　跳古典舞的注意事项

　　1、跳古典舞需要选择在平整光滑的地面，因为这样的地面非常有助于表现舞蹈的平衡、稳定并且展示其流动感，以大理石、细水泥和瓷砖等材质布置的舞蹈室地面是一个很好的选择。而如果舞蹈室地面比较粗糙的话，比如泥地、纹砖地等就非常不适合跳舞，因为跳舞的`时候，舞者会把全部的身心放在音乐和步伐上，无暇顾及地面，而且有些舞蹈姿势需要旋转，对于地面的要求比较高，如果地面不过关的话可能会使舞者的脚踝扭伤。因此，不仅要注意舞蹈地面的选择，还应注意选择一双轻便、柔软、保护脚踝的鞋子。

　　2、控制跳舞时长。练习古典舞的时候尽量把每次跳舞的时间控制在1~2小时，因为跳舞时间太长的话,不仅会加速身体的疲劳,降低健身效果，而且对于脚也不好，在疲劳的情况下反而更容易受伤。

　　3、把握好跳舞的剧烈程度。有些舞蹈比较慢，而有些舞蹈的节奏可能会非常快，动作剧烈。练习者要根据自身的实际情况来选择适合自己额舞蹈，初学者最好是采取由缓入急,由慢及快,循序渐进的练习方式，慢慢来。

　　总而言之，练习舞蹈不是一件容易的事，不仅要循序渐进，还应该坚持练习。在跳舞之前充分做好热身运动和身体各部位的拉伸运动，在跳舞之后也要做好拉伸运动，休息休息20-30分钟，踢踢腿、活动活动脚踝、弯弯腰等，如果再跳舞的过程中出现损伤，最好及时就医。

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