闻一多的诗和赏析

　　闻一多不光是伟大的诗人，也是一位杰出的学者，接下来小编搜集了闻一多的诗和赏析，欢迎查看。

　　1、一句话

　　有一句话说出就是祸，

　　有一句话能点得着火。

　　别看五千年没有说破，

　　你猜得透火山的缄默？

　　说不定是突然着了魔，

　　突然青天里一个霹雳

　　爆一声：

　　“咱们的中国！”

　　这话教我今天怎么说？

　　你不信铁树开花也可，

　　那么有一句话你听着：

　　等火山忍不住了缄默，

　　不要发抖，伸舌头，顿脚，

　　等到青天里一个霹雳

　　爆一声：

　　“咱们的中国！”

　　闻先生曾说：“诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。”1925年他留美回国，看到的是封建军阀统治下的黑暗现实和民不聊生的景象，于是，赤诚爱心转化为对现状的强烈不满和渴望改变旧中国的激情。这种情绪在这首诗中得到充分体现。

　　全诗以“一句话”——“咱们的中国”为构思中心，运用写实和隐喻相结合的手法，反复咏叹，极力渲染烘托。第一节先用排比，通过“祸”与“火”的写实和比喻，揭露黑暗现实对民意的压制，也寓示着民众积蓄着的巨大的力量。接着进一步用火山作比，它虽然沉默了千百年，一旦突发就会产生翻天覆地的力量。这一喻象表明诗人对人民反抗的力量充满信心。第二节针对一些对中国前途悲观、不相信民众者发出警告，用“铁树开花”比喻建设“咱们的中国”来之不易但终会成事实。通过“我”坚信与“你”不相信的对比，引发出不信者可能会产生的惊慌、反感等种种诧异的表现，从而进一步衬托出民众反抗的必然性和突发性，表明诗人对民众解放自己、改造旧中国的潜在力量坚信不疑，并衷心拥护。他将民众的反抗与呐喊比喻成“青天里一个霹雳”既呼应“火”的意象，显示出无穷的威力，又是一种盛赞的口吻乙“爆一声：／‘咱们的中国！’”的两次反复，强烈地表达出对理想中国的期望与追求。

　　此诗语言平易，形式上整齐匀称，又自然天成，富于节奏感和音乐美。

　　2、也许（葬歌）

　　也许你真是哭得太累，

　　也许，也许你要睡一睡，

　　那么叫夜鹰不要咳嗽，

　　蛙不要号，蝙蝠不要飞。

　　不许阳光拨你的眼帘，

　　不许清风刷上你的眉，

　　无论谁都不能惊醒你，

　　撑一伞松荫蔽护你睡。

　　也许你听这蚯蚓翻泥，

　　听这小草的根须吸水，

　　也许你听这般的音乐，

　　比那咒骂的人声更美。

　　那么你先把眼皮闭紧，

　　我就让你睡，我让你睡，

　　我把黄土轻轻盖着你，

　　我叫纸钱儿缓缓地飞。

　　一落笔，诗人即用“也许”，虚化爱女夭亡的事实。本着对女儿平日活泼娇憨情态的清晰记忆，诗人不忍接受女儿亡故的冰冷现实，他但愿爱女一如平日，只是娇哭既倦，香甜酣眠；本着对女儿的悉心呵护，诗人不许鹰啼蛙鸣、蝙蝠乱飞，以免搅扰女儿酣眠。但臆想毕竟抹不掉事实，鹰啼蛙鸣、蝙蝠翻飞这些景象，还是把事实的冰冷浇入了诗人的心。在臆想与现实的冲突中，诗人强忍悲哀，张开温暖的臂膀，像以往呵护女儿的生一样，呵护着女儿的死，保其天真，护其安详。

　　第二节，诗人进一步以深挚的父爱，为女儿守望彼岸的宁静。连阳光、清风，他都嫌怨；他要用一伞青松蔽护女儿的安眠。但同时，阳光，清风，大自然的无限生机，反衬着死亡的冰冷沉寂；那一伞松荫，恰是爱女长眠于斯的标志。所以，诗人为女儿营造彼岸的宁静时，心底实强忍着硬生生的痛。

　　第三节，在前文虚化女儿死亡事实的基础上，诗人对这一事实作了美化。诗人设想女儿在地底下，依然保持着在世时的天真与好奇，聆听大自然的奇妙音乐，陶醉在欢快愉悦中。诗人还拿自然天籁与人间的咒骂声作对比，借此抚慰女儿，也抚慰自己：或许在宁静的阴间，比在污浊吵杂的人间更能保持品性的天真和灵魂的纯洁，能比活在丑陋的人间要好些。

　　第四节是诗人思想感情的高潮。一方面，父亲对女儿的慈爱发展到了高潮——诗人倾尽慈爱，悄声劝慰，仿佛安抚女儿入眠，好让她进入恬静的梦乡；而另一方面，诗人的丧女之痛也发展到了高潮——黄土撒落，纸钱飘飞，女儿死矣！两股感情，纠结涌荡。诗歌到此，言已尽，而情不可终；诗人此刻，柔肠寸断，心肝俱碎。

　　痛失爱女，诗人内心的凄切悲怆，岩浆般涌荡奔突。然而，父亲对女儿疼爱呵护的温情，伴随了女儿的生，也要伴随女儿的死；女儿的生命曾那么鲜活，女儿的灵魂是那么纯洁，诗人怎肯用冰冷的“死”来玷辱她？何况，在艺术上，诗人崇尚锤炼，讲求蕴藉。故诗人敛住悲怆，将它掩抑在对女儿的爱之下。因沉浸着浓郁的悲哀，父爱更显真挚凝重；因掩抑在温厚的父爱下，悲哀更显蕴藉深沉。因此，诗的意象、意境童话般纯净，诗的韵律眠歌般舒缓；整首诗，散发着淳厚的凄美。

　　3、回顾

　　九年底清华生活，

　　回头一看——

　　是秋夜里一片沙漠，

　　却露着一颗萤火，

　　越望越光明，

　　四围是迷茫莫测的凄凉黑暗。

　　这是红惨绿娇的暮春时节：

　　如今到了荷池——

　　寂静底重量正压着池水

　　连面皮也皱不动——

　　一片死静！

　　忽地里静灵退了，

　　镜子碎了，

　　个个都喘气了。

　　看！太阳底笑焰——一道金光，

　　滤过树缝，洒在我额上，

　　如今羲和替我加冕了，

　　我是全宇宙底王！

　　人生是一条遥远而凄迷的旅途，回顾是这旅途中的一次次小憩。它令疲惫的旅人回首来路时倍感自信，又使他们在瞻望未来时重新点燃希望。“回顾”是一次沉思，回顾是一种准备，它总结的是过去，但意义却永远指向明天。闻一多在《红烛·雨夜篇》中的《回顾》就是这样一个典型的范例。

　　“九年底清华生活，/回头一看——/是秋夜里一片沙漠，”往事哪堪说，九年的昭华岁月，九年的春风秋露，留在年轻诗人心中的，只是一片秋夜般的清空和寒冷，只是一片沙漠似的贫瘠和荒芜。旺盛的生命之力，宏伟的青春梦想和周围死气沉沉的世界势必形成痛苦的牴牾，只“露着一颗萤火，/越望越光明，/四围是迷茫莫测的凄凉黑暗。”如果说黑暗象征着阴沉冷酷的现实，那么萤火则是诗人心灵中的一线光明，它随着岁月的流驶而越燃越大，形成了无边黑夜中一束小小的火花。“红烛”时代的诗人虽然憎恨现实的黑暗和冷漠，但心湖中仍然荡漾着光明的波浪，并非如后来的一池“死水”。因此；此时的他回首往事，虽有无限怅惘，但更多的仍是自豪和希望。于是第六句以后，诗人笔锋陡转，迅速从“凄凉黑暗”中跳出来，回到了宁静中饱蕴生机的现实：“这是红惨绿娇的暮春时节：/如今到了荷池——/寂静的重量正压着池水/连面皮也皱不动——/一片死静！/”在无风天气里寂静的池水象被付予了人的精灵，它们忍受着外界的重负，连躯体也不得舒展一下。这不正是在现实中踟蹰独行的年轻诗人的自我形象么？表面平静而实则蕴含着无限生机和力量的平凡景物经过诗人奇异想象的提升，立刻闪烁出诗意的光芒。积聚了多年力量的诗人，终于昂起头热情地呼唤了：“忽地里静灵退了，/镜子碎了，/个个都喘气了。/看！太阳底笑焰——一道金光，/滤过树缝，洒在我额上；/如今羲和替我加冕了，/我是全宇宙底王！”五四时代精神毕竟已耀然于天际，平庸而沉寂的现实再也不能维持现状了。“太阳底笑焰——一道金光，”使我们很自然地想起本世纪二十年代初，那翱翔于中国天宇的普罗米修斯的精灵——民主、科学理想和冲破一切现有樊篱的高昂的斗争精神。正是在新的时代情绪的孕育下，诗人充沛的主题精神复活了，他面向整个社会、整个宇宙提出了挑战：“如今羲和替我加冕了，/我是全宇宙底王！”这气冲寰宇、震聋发聩的呐喊，穿过七十年历史的沉滓，一直到今天仍能给我们以激昂奋进、慷慨奔放的强烈感受。全诗的情绪、格调经历了一个明显的跌宕，前半部如波澜不惊的池水，后半部则如冲决险阻、惊涛拍岸的长江大河。诗人在全诗结尾处高昂的自我肯定，与同时代的《女神》那激情喷涌的呐喊、几乎异曲同工。年轻的闻一多对《女神》的成就极为钦慕，曾要求国内的朋友在出版《红烛》时，将版面和体式都印成和《女神》一样。这一方面表现了年轻诗人与当时的新诗坛盟主一比高低的勇气，另一方面也表现了他对《女神》的肯定和钟爱。可以说，《女神》和《红烛》都是“五四”时代催发的新生的婴儿。它们虽风格各异，但却都体现了“五四”青年踔厉风发、激昂奋进的时代风采。

　　4、太阳吟

　　太阳啊，刺得我心痛的太阳！

　　又逼走了游子底一出还乡梦，

　　又加他十二个时辰的九曲回肠！

　　太阳啊，火一样烧着的太阳！

　　烘干了小草尖头底露水，

　　可烘得干游子底冷泪盈眶？

　　太阳啊，六龙骖驾的太阳！

　　省得我受这一天天的缓刑，

　　就把五年当一天跑完那又何妨？

　　太阳啊——神速的金乌——太阳！

　　让我骑着你每日绕行地球一周，

　　也便能天天望见一次家乡！

　　太阳啊，楼角新升的太阳！

　　不是刚从我们东方来的吗？

　　我的家乡此刻可都依然无恙？

　　太阳啊，我家乡来的太阳！

　　北京城里底官柳裹上一身秋了吧？

　　唉！我也憔悴的同深秋一样！

　　太阳啊，奔波不息的太阳！

　　——你也好像无家可归似的呢。

　　啊！你我的身世一样地不堪设想！

　　太阳啊，自强不息的太阳！

　　大宇宙许就是你的家乡吧。

　　可能指示我我底家乡的方向？

　　太阳啊，这不像我的山川，太阳！

　　这里的风云另带一般颜色，

　　这里鸟儿唱的调子格外凄凉。

　　太阳啊，生命之火底太阳！

　　但是谁不知你是球东半底情热，

　　——同时又是球西半的智光？

　　太阳啊，也是我家乡底太阳！

　　此刻我回不了我往日的家乡，

　　便认你为家乡也还得失相偿。

　　太阳啊，慈光普照的太阳！

　　往后我看见你时，就当回家一次；

　　我的家乡不在地下乃在天上！

　　《太阳吟》是闻一多留学美国期间创作的一首著名诗歌。这首诗创作于1922年的秋天，后来收入作者的第一本诗集《红烛》之中。

　　《太阳吟》这首诗，感情真挚，有很大的感染力。收入这首《太阳吟》的诗集《红烛》，是闻一多的一本风格独特、具有独创性的新诗集，为中国现代诗坛上的一部力作。

　　《太阳吟》中反映出作者强烈的爱国之情和刻骨的思乡之情。全诗共分为12小节，每小节为3句，而且一韵到底，中途没有变韵。

　　诗人在开始描写的是，清晨醒来时分，看见窗外的太阳所引发的感想和思乡之情，并向太阳倾诉自己的心声：“太阳啊，这不像是我的山川，太阳! /这里的风云另有一般颜色，/这里的鸟儿唱的调子格外凄凉。”诗人在这里感到的是一种压抑的感觉，以至于山川、风云、鸟声等均变得黯然失色，在这种感觉后面，隐藏着爱国之情与思乡之情，这与闻一多的民族气节和爱国情怀是分不开的。还巧妙地运用了一个反问句“可烘得干游子的冷泪盈眶？” 更能体现出闻一多当时的游子之心。

　　在全诗的结尾部分，诗人干脆把太阳认作是自己的 “家乡”，诗中这样写道： “太阳啊，慈光普照的太阳!/往后我看见你时，就当回家一次，我的家乡不在地下乃在天上!”集中表达了诗人对祖国的深切怀念。

　　《太阳吟》是闻一多的代表作之一。按刘烜《闻一多评传》之看法，当作于1992年9月下旬，即诗人赴美留学的两个月之后。(诗人于1992年7月赴美)同他这一时期创作的《孤雁》、《忆菊》、《晴朝》等诗一样，充分表现了他对故乡的殷切思念。《太阳吟》一诗共十二节，其间情绪跳跃转折、变化不定，我们最好分节解读。

　　诗的一至三节算作第一部分。写的是诗人清晨从睡梦中醒来，猛然间瞥见太阳而生出的一系列感想。于是，那聊以忘却乡愁的美梦消逝了，他又不得不回到这块陌生的土地，不得不透过窗户望着那黑气冲天的工业烟囱。现实生活的紧张感使他对无觉无知的酣梦格外钟情，尽管他并不能永远地陶醉在梦中，但这乍然醒来的强烈的不适感却也很自然地让人迁怒于物。在他看来，太阳的出现实在是太粗暴、太不近人情了，“刺得我的心痛”!那难捱的白日又要等多久才能结束呢?这个意思在前一首《晴朝》里已经有所表现。

　　然后，太阳的“热”也为诗人体验到了。太阳冉冉升起，大地逐渐为之增温，那些在花草丛中晶莹闪烁的露珠被烘烤干了。但是，给万物以生机的太阳于“我”又何干呢?诗人那迎风落泪的眼眶永远都是湿漉漉的，太阳的热度还远不足以将它们烘干。因为比起故土的温暖来，太阳的这点热度实在太不值一提了。自闻一多去国离乡以来，泪水就常常伴随着他度过了无数个寂寞孤独的日子。在《晴朝》中，诗人也说：“地球平稳地转着，/一切的都向朝日微笑;/我也不是不会笑，/泪珠儿却先滚出来了。”不过，也有必要指出的是，太阳也烘不干的竟是诗人的“冷泪”，可见，这还不是《晴朝》中滚出来的“泪珠儿”，它们很可能是诗人梦乡的产物，在梦中见到了那想念已久的故乡，于是激动得泪如泉涌，等到早晨，这泪水就已经冰凉冰凉的'了。

　　接着，诗人又把目光投向了已经升入高空的太阳。他想到，这一天才刚刚开始，太阳还需要多长的时间才能再度没入地平线呢!这“九曲回肠”的“十二个时辰”实在太长太长，况且，他的留美生涯才刚刚的开始，还有漫长的五个年头啊!这整整的五年竟然也都要象这一天似的一个时辰一个时辰地度过，那又将是怎样的痛苦呀!1992年冬，闻一多在一封家书中写道：“一个有思想之中国青年，留居美国之滋味，非笔墨所能形容。……我乃有国之民，我有五千年之历史与文化，我有何不若彼美人者?将谓吾国人不能制杀人之枪炮遂不若彼之光明磊落乎?总之，彼之贱视吾国人者一言难尽。”这可能就是所谓的“缓刑”吧?一般认为，诗人所说的“缓刑”就是洋人对中国人的欺侮和岐视，即“彼之贱视吾国人”，这在当时是的确存在的。而我又还想强调一点，即这样的“岐视”还并不一定都是生活态度上的，它更具有一层文化上的涵义。在二十世纪，西方文明已经达到它的鼎盛，实现了“现代化”的目标，而中国文化却仍然处于封建专制的统治之下，这一历史性的差距必然在各个民族之间造成不小的心理距离。西方人有他们目空一切的姿态，而中国人也可能产生极度敏锐的感觉，亦即所谓的“文化自卑感”。闻一多当时正处于这种“文化自卑感”的笼罩之中，越是在文化教育的实践中产生深深的自卑，他就愈可能极力维护祖国文化的尊严，而故土则是祖国文化的缩影，当然也就更是强烈地牵动他的情怀了。

　　以上是诗的第一个部分，这一部分集中写诗人对太阳的种种挑剔和不满，可以用一个字来概括：怨。诗人迁怒于物，满腹怨气。

　　诗的四至六节属于第二部分。写诗人希望借助太阳的力量了解故乡的情况。乍然醒来时的懵懂引出了万千怨愤，但这毕竟还毫无实际意义。太阳照旧每天升起，驱散人们的美梦，向大地播撒自己的热量，又依旧不紧不慢地完成着自己的使命，任何意气性的怨怒都于事无补。诗人逐渐清醒了过来，他望着高空里运行的太阳，不觉又为它俯瞰一切的优越地位而感慨起来。他幻想能够骑着太阳旅行，“天天望见一次家乡”;他又由太阳的东升西落，往复不已而想起了《淮南子》中的传说：“日出于旸谷，浴于咸池，拂于扶桑，……入于虞渊之汜”这样说来，太阳就是刚刚来自东方，来自诗人的故乡，想到这里，诗人似兴奋起来，他急切地向这位故乡的来客打探消息：“我的家乡此刻可都依然无恙?”“北京城里底官柳裹上一身秋了罢?”在诗人的人生经历中，“家乡”和“北京”是他感受最深的两个地方。“家乡”养育了他，给了他最初的启蒙教育，在后来又是他汲取中国传统文化营养的“二月庐”，自然也给了人伦的亲情和友善。“北京”则是他接受现代文化教育，发展成熟的地方，在北京清华学校就读之时，他还曾对学校多有不满，但时过境迁，同异国他乡的寂寞孤独比较起来，凡是东方古国的一切都显得格外的温馨迷人，让人追恋不已。

　　诗的七至九节构成了第三部分，写的是诗人与太阳互相认同，从而向他倾吐衷肠。这思路依然是从太阳东升西落、整日往返不已、奔波不息当中引发出来的。诗人由“太阳”的劳碌奔波而想到了自己，继而猛然悟出了太阳与自己的相同命运：“你也好象无家可归似的呢。/啊!你我的身世一样地不堪设想。”由自己的奔波劳苦、漂泊异乡而设想太阳也有同样境遇，这可以说是一种典型的自我平衡吧?如果高居万仞碧空之上的辉煌的太阳也一如“我”的命运，那么，“我”所承受的那份精神压力是否就理所当然地为之减轻了一些呢?

　　无论怎么说，诗人都的确是把太阳引为了同病相怜的知己，他开始向它倾吐自己的种种烦恼，希望得到太阳的帮助指点。诗人细细地讲述着自己对美国社会的感受：“这不象我的山川”，“这里的风云另带一般颜色，/这里鸟儿唱的调子格外凄凉。”在《孤雁》里，诗人也曾有过类似的描述：“那里是苍鹰底领土”，“那鸷悍的霸王啊!/他的锐利的指爪，/已撕破了自然底面目，/建筑起财力底窝巢”，“喝醉了弱者底鲜血，/吐出些罪恶底黑烟”。

　　诗的十至十二节是第四部分，写诗人将太阳认作“家乡”，象崇拜家乡一样崇拜太阳。第十节起着过渡性的作用。诗人说太阳兼有“球东半底情热”与“球西半底智光”。这也就是说，太阳已经不再是世界的旁观者，它本身也由这个世界的基本元素组成，带着东方或者西方的气质与修养，当然，也必定包含着“我家乡”的属性。故乡的文化、故乡的温情必定在旋转的太阳中有所显现。这样就推出了结论“太阳啊，也是我家乡底太阳!/此刻我回不了我往日的家乡，/便认你为家乡也还得失相偿。”诗人将心目中的故乡凝聚成某种精神的化身投射到了太阳身上。于是，每当太阳升起，也仿佛就是故乡的来到，“往后我看见你时，就当回家一次，/我的家乡不在地上乃在天上!”至此，在心灵纠缠不已的“故乡情结”，得以释放和外化，它辉煌耀眼，运行在万里长空之上，更令人倾慕，令人崇拜。

　　对于“家乡”，闻一多曾在给吴景超的信中有过一段著名的解释：“我想你读完这两首诗，当不致误会。我想的是狭义的‘家’。不是!我所想的是中国的山川，中国的草木，中国的鸟兽，中国的屋宇——中国的人。”对此，我认为读者也应当有所分析。每位诗人、每个作家的情绪触动都是相当具体而实在的，作家、诗人从都不是面对一个抽象的概念抒情达志，在这里，狭义的“家”是具体实在的，而“中国”的一切则是抽象的和概念性的。我认为，在诗人的情绪启动之际，刺激着他灵魂，纠缠着他梦魂的无疑是实实在在的“家”，当然，随着他思绪的逐渐展开，理性成分逐渐增强，抽象意义的中国整体的“家”也就浮现了出来，并最后成了他诗歌的主体和归宿，这也是并不奇怪的。《太阳吟》如此，《孤雁》、《忆菊》之类何尝又不是如此。

　　这里也涉及到了这首诗的理性成分问题。《太阳吟》一诗，全是诗人对太阳产生的感想，如我们以上所分析的，诗的情绪变化多端，游走不定，一会儿是嫌厌，满腹怨气，一会儿又满怀希望，打听消息，一会儿呼为同类，认作知己，最后顶礼膜拜、奉为偶像。在一些情绪之转折之处，似也显示了某种理性的逻辑联系，但是，这些理性的成分均被诗人用充沛的激情包裹了起来，因此我们从整体上是难以感受到这些“异质”因素的存在的，这也是闻一多作为诗人最令人叹服的地方!

　　在艺术特色上，《太阳吟》亦有两处值得一提，其一是一韵到底，语言铿锵高亢，与《红烛》中大多数的无韵诗形成对比。无韵诗讲究的是自然天成，感情含蓄蕴藉，需要我们从字里行间去细细揣摩，而一韵到底的形式却将诗人的内在情愫凸现出来，给人极大的震撼力。其二是对“太阳”意象有人格化处理。在中国传统诗歌里，“太阳”大多作为自然背景中的一个有机元素存在，是自然整体性质的一个符号，并未取得与抒情主人公的平等地位。曾经热衷于西方浪漫主义诗歌的闻一多抛弃了这个传统，他将“太阳”从宇宙中抽取出来，赋予他人格化的色彩，在与自己平等的地位上互相对话，宇宙对于太阳，倒仿佛是它难以返回的“家乡”，这种取象、立象方式，无疑是对中国诗歌传统的一大开拓性贡献。

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