2017成人高考艺术概论考点复习

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2017成人高考艺术概论考点复习

　　了解并掌握成考艺考艺术概论的核心考点，是考好成考艺考的关键。下面百分网小编为大家整理的成人高考艺术概论考点复习，希望大家喜欢。

成人高考艺术概论考点

　　成人高考艺术概论考点复习

　　(一)艺术家的概念

　　艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。他们是艺术创作的主体。艺术家是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美能力。他们的生命在于创造。同时，艺术家又是具体的和社会的人。他们的生命在于创造，通过自己的创造性劳动来满足人类特殊的精神需要即审美需要。

　　艺术世界是由艺术家、艺术作品和观众三者共同构成的一个整体，没有艺术家，艺术作品就无从产生，也就没有观众的艺术欣赏活动。因此，了解艺术家及艺术家的艺术创造活动是认识艺术世界的重要方面。

　　艺术家首先是审美活动的体验者和实践者。艺术来源于现实生活，任何艺术创造活动都是以对现实生活的审美体验为基础的，没有审美体验和实践，就不可能成为艺术家。然而，只有审美体验和实践，还不能成为艺术家，艺术家必须是审美精神产品的创造者和生产者。也就是说，艺术家还必须具备艺术创造的天赋、才能，掌握专门的艺术技能和技巧，根据他们的审美体验和实践创作出优秀的艺术作品。

　　艺术家们通常是有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美能力。因此艺术品要满足人们不断变化着又千差万别的审美需要，每类每件艺术品本身必须是有特色的，与众不同，不应重复的。这种艺术的创作就需要艺术创作者有着特别的审美眼光，而这种独特性，要求艺术家首先要有独立的人格。马克思曾经说过：“风格就是人。”“形式是我的精神个性。”艺术家有了独立的人格，才能创造有独特审美价值的艺术品。其次是艺术品又都是情感的结晶。创作者必须有丰富的情感才能创造出以情动人的艺术产品，否则艺术就失去了应有的光泽。再次是要有良好的修养，尤其是艺术修养，因为艺术品本身又是艺术家修养的集结和体现，艺术家的修养如何，直接关系到艺术作品的艺术性的高低。艺术家虽然有诸多以上的必要条件，但是这些条件都是在社会生活中实践的结果。他并不比平常人有什么神秘的东西，甚至与生俱来的先天条件，艺术家同样是具体的和社会中的人。他不过要具备创造艺术的各种条件而已。而艺术家的生命就在于不断地创造艺术，直到生命完结。

　　(二)艺术家的特性

　　依照马克思和恩格斯对社会实践活动进程的分析，人类的生产活动可分为物质生产和精神生产两大部分，而精神生产始终是以物质生产为前提和基础的，是物质生产的丰富与否、水平高低制约和决定着精神生产的性质，同时精神生产又具有相对的独立性，并且体现出与物质生产不同的特殊性。而艺术在精神产品中又有其特殊性，即艺术是一种具有审美性质的精神产品，艺术家正是这种从事审美精神生产的人。由于艺术生产具有复杂性和多样性的特点，作为艺术生产创造者的艺术家内部有多种多样的分工，例如，在戏剧、电影、电视、舞剧、交响乐等这样一些集体创作的艺术形式中，整个作品的艺术形象是由许多艺术家们组成的创作集体来共同完成的。比如，每一部影片的拍摄，都需要经过编、导、演、摄、美、录、音、道、服等各个部门艺术工作的共同努力，才能摄制成功。一般来讲，作为多次性艺术生产的表演艺术，除了需要进行一度创作(或称作初度创作)的艺术家如作曲、作词、编舞、编剧之外，还需要进行二度创作(或称作再度创作)的艺术家，如歌唱演员、器乐演员、指挥家、舞蹈演员等等。这些进行二度创作或再度创作的，同样是艺术生产的创造者，同样属于艺术家的范围。对于同一个艺术作品，不同的表演艺术家往往有各自不同的理解和感受，从而有不同的表演方式和表演效果。同样一出京剧《霸王别姬》，著名旦角表演艺术家梅兰芳和尚小云的演出就各不相同。同样一部由柴可夫斯基作曲的《悲怆交响曲》，由卡拉扬指挥的乐队和由伯恩斯坦指挥的乐队可以演奏出迥然不同的风格。

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　　(一)艺术家的修养

　　艺术家的修养，指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，不断努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品。如果能达到他所处的时代应有的艺术高度，那就成了具有时代代表性的艺术家。艺术家的修养集中体现在四个方面：

　　1.先进的世界观和审美观

　　世界观是对整个世界包括自然现象和社会现象等的基本观点的总和，即包含哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、自然观等观点的总和。而世界观的基本核心，即就其本义来说的世界观，是指哲学观点。人生观就是对人生的`基本看法，如人生的目的和意义究竟何在等。审美观和审美理想就是指人在审美活动中所形成的对美、审美和美的创造及其发展所持的基本观点(包括审美标准和审美理想)，是世界观、人生观的重要组成部分之一。

　　先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位。作为一个艺术工作者来说，如果对于以上经常要遇上的问题，不能做出科学的正确的回答，便会直接影响到自己的艺术思想水平和艺术创作能力的提高与发展。因为唯物论使你懂得深入社会生活、积累创作素材的重要性;辩证法使你善于正确地解决创作过程中所遇到的各种关系问题;进步的人生观使你自始至终具备着强大的创作动力和激情;科学的审美观使你正确地把握艺术审美的标准，并矢志终身去追求最理想、最高的艺术美的境界。可见，这些观点和理论决不是外加到艺术工作者身上去的可有可无的东西，而是艺术思想和艺术创作经验中的一个不可缺少的组成部分，是化成艺术家的血液和灵魂的重要的艺术基因。惟其如此，才能面对浩瀚的社会生活而敏锐地捕捉住艺术创作所需要的具有本质特征的素材。也只有站在时代的高度观察历史和现实，才能居高临下地产生深刻的见解，探究生活的底蕴，穿过社会生活的隧道看到历史的明天。由此可见，艺术家必须树立进步的世界观和人生观，确立进步的审美思想。

　　2.广博的知识

　　要成为真正意义上的艺术家，就必须具有广博的知识及合理的知识结构。其中包括对自然科学、社会科学及各门类艺术的熟悉和了解。现代科学呈现的更多是一种相互交叉的状态，人类社会的各类学科和知识都是相通的，并非孤立地存在于世间。作为一名艺术家，掌握的知识越多，就越能够从更高、更广泛及相互联系的角度把握人生和社会，做到触类旁通、游刃有余，展示生活及世界的诸多层面及其丰厚与博大。在各学科的知识及各门类艺术的熏陶之中，艺术主体会逐渐通古博今，在把握客体对象与主体精神的实践中获得更大的自由。

　　艺术家具备的文化素养大致分为三类：

　　第一，一般文化，指非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关学科及自然科学中一些基础知识。

　　第二，姊妹艺术文化。各门类艺术之间是互相影响、互相促进的。德国作曲家舒曼的话很有道理：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。同样，美术家也可以从莫扎特的交响曲获益不浅。不仅如此，对于雕塑家来说，每个演员都是静止不动的塑像，而对于演员来说，雕塑家的作品也何尝不是活跃的人物。在一个美术家的心目中，诗歌却变成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来。

　　第三，专业文化，指本专业所涉及的相关史论与技能知识。在这三类文化素养中，专业文化一般较多受到重视，而前两者则往往重视不够。然而，一般文化是所有艺术文化(姊妹艺术文化和专业文化)的基础，各姊妹艺术文化是整个文化大树上与专业文化相互影响、交互生长的分支。一般文化与姊妹艺术文化的素养都直接、间接或潜在地影响到专业审美文化的生成与发展。三者综合地对艺术工作者的成长产生很大影响。

　　3.深邃的思想

　　艺术家应有深邃的思想，才能更好地创造出美的艺术作品。艺术家的道德品质、思想作风，对艺术创作产生重要影响。鲁迅指出：“美术家固然须有精熟的技能，但尤须有进步的思想与高尚的人格。他的创作表面上是一张画或一个雕像，其实是他的思想与人格的表现。”中国画论中也指出：“笔墨之高下亦如人品，……笔墨虽出于手，实根于心。鄙吝满怀，安得超逸之致，矜情未释，何来冲穆?”那种贪鄙庸俗、偏狭自私的人，怎能创作出具有高尚情操、洒脱风格的作品来呢?正是“文如其人”。京剧表演艺术家梅兰芳，一生轻名利，重节操，仗义气。他在抗战初期，为配合抗日而亲自编演了反抗侵略的《抗金兵》和《生死恨》两出慷慨悲壮的爱国戏剧。此后，他蓄须明志，顶住敌人的威胁利诱，宁愿靠典当度日也不为日伪演出的斗争精神，为世人所称赞。田汉在悼念梅兰芳的一首诗中写道：“八载留须罢歌舞，坚贞儿辈出伶官。轻裘典去休相虑，傲骨从来耐岁寒。”高度评价并热情赞扬了梅兰芳正义凛然的爱国思想和高尚品格。