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2017成人高考艺术概论专升本复习讲义
成人高考艺术概论是艺术生复习的重点科目之一。那么关于成人高考艺术概论专升本复习讲义有哪些呢?下面百分网小编为大家整理的成人高考艺术概论专升本复习讲义，希望大家喜欢。
成人高考艺术概论专升本复习讲义
艺术发展的根本原因
①在人类社会生活的结构中，经济基础是与一定物质生产力相适应的、由社会生产关系的总和构成的现实物质基础。耸立在经济基础之上的上层建筑，是由经济基础影响和制约的政治制度及思想方式、世界观或社会意识形态的总和构成。艺术既属于意识形态，又具有不同于其他意识形态的特性。
②经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本原因。
③经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的，而是往往要经过一些中介环节。其中包括政治的、社会的、制度的等各种因素。经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。
④艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术的发展显得快些，有时显得慢些，有时甚至与经济呈反方向发展。这种现象，正是马克思所指出的物质生产与精神生产的不平衡关系。那种认为经济繁盛，艺术一定繁荣;经济衰退，艺术也就衰落的看法是缺乏根据的。
艺术发展的继承与创新
在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。
①艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后来的艺术，都是一种既定的存在和条件。后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。
②艺术的历史继承性，表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。
③艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。
④创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。
艺术是一种审美的意识形态
(1)艺术作为一种特殊的精神文化现象，它既具有一般意识形态的特性，又具有自身的特殊性质，因而它是一种审美的意识形态。作为审美的意识形态，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有着密切的联系。
(2)艺术与哲学
哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律的研究，哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响。艺术也可以通过审美创造对艺术家的思维及其思想产生启迪。
(3)艺术与宗教
艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展过程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质区别。
(4)艺术与道德
道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系，一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现，同时，艺术通过其审美的表现，对道德观念的评价也具有很大的影响。
(5)艺术与政治
政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的。艺术会受到政治的制约和影响，同时也可以对政治产生影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向，影响政治的方向和发展。
(6)艺术与科学
科学也是人类社会的一种重要文化现象，它与艺术在本质上有许多一致之处，同时在其发展过程中也有一定的区别。现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的.产生和美学观念的变化。艺术也对科学的发展具有重要的影响。
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第一节 艺术活动的构成
从原始社会开始，艺术活动就在人类社会实践中萌芽，进入了不断发展变化的过程。随着时代和社会生活的变迁，艺术在内容、形式、风格诸方面都发生了相应的变化，体现了不同的时代精神。但是，无论其体现的审美理想和艺术趣味的差异有多大，它们都必须通过艺术作品而获得体现。马克思的艺术生产理论告诉我们，艺术审美价值的产生和实现，必须经过艺术生产的全过程，即艺术活动必须包含着客体世界、艺术创作与制作、艺术作品、艺术传播与接受四个基本环节，四者共同组成一个完整有机的系统。
一、客体世界
客体世界是指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
艺术活动的主体是从事艺术活动的人，艺术活动的客体是客观社会生活和自然界。客观社会和自然界是一切艺术活动的源泉。人的美感是在人类的社会实践活动中产生的，没有人对社会生活和自然界的感知、认识，没有人类的生产实践和改造自然的实践，就不会有艺术创造。赵树理没有对解放初期山西农村生活的亲身体验，就写不出《小二黑结婚》;老舍没有对老北京风土人情的切身体会和几十年老北京生活的积累，也写不出《骆驼祥子》、《四世同堂》、《茶馆》等优秀文学作品;没有人类在意识生成和完善过程中逐渐形成的对形式美的审美认识，也不会有书法艺术、舞蹈艺术、绘画艺术、音乐艺术的发展。所以说，客观社会生活和自然界是构成艺术活动的主要要素之一。
对于客体世界来说，并不是所有的事物与现象都是艺术创造的对象，只有具有审美价值的客体世界才是艺术创造的主要对象。而客体世界是否具有审美价值是相对的，是随着人类对自然界认识范围的不断扩大和审美意识的生成与发展而不断演变发展的。
二、艺术创作与艺术制作
艺术创作是艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。从生活到艺术，这中间要经过艺术家的劳动，这种劳动就是艺术创作。艺术创作是一种精神活动，主要是在艺术家的头脑中进行。艺术家进行创作的目的，不管他自觉的程度如何，都是要运用艺术的手段，把自己对生活的认识(包括感受、理解、评价、愿望等等)显示出来。艺术的创作过程，实质上是艺术地认识生活并表现生活的过程。各种类型的艺术创作，无论是作家对人物和情节的典型化创造，还是画家笔下对自然物的提炼概括，或者是演员对角色的体验和体现等等，究其共同的实质，都是对生活的认识与表现。认识生活是表现生活的基础。艺术家如果对生活缺乏独到的见识和深刻感受，就不可能创作出激动人心的艺术作品。如果他对生活的认识越明晰、越深刻，同时对艺术手段的掌握越熟练，他的作品就越有价值。艺术的表现，是艺术家在认识生活的基础上进行创造的成果。优秀的艺术作品总是凝结着作者对生活的感受。
艺术制作是以物质性制作为主，以精神性创造为辅，与艺术创作密切相关的艺术活动。在当代艺术活动发展史中，艺术制作具有重要的和相对独立性的意义。
例如工艺品、工业设计、舞台设计、影视艺术作品的制作以及艺术品的复制，主要是在已有的审美意象或艺术形象基础上，使用物质技术手段和物质材料再现艺术形象或是审美意象实体化。
艺术制作与艺术创作相比，具有“以物质性制作为主”的特点。对物质技术的体现多于艺术创造性。但是，艺术制作在人类整个艺术活动中，也具有十分重要的地位，而且具有相对独立性的意义。尤其在电影、电视、现代音乐作品的制作等领域，艺术制作具有重要的意义。所以，我们把艺术创作与制作划分为介于客体世界与艺术作品之间的一个艺术活动环节。
三、艺术作品
艺术作品即指艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
这是艺术审美活动中居于中心地位的环节。艺术作品既是艺术家创造的结果，是艺术家审美体验与审美观念的物态表现，同时也是艺术接受者审美的对象，因而艺术作品就成为联结创作者与接受者的纽带，成为创作者与接受者实现精神交流和审美对话的中介。不仅如此，艺术作品还具有独立存在的价值，它既是创作者美学观念和创作能力的体现，也是一个时代人类审美活动状况的反映。我们认识艺术，了解艺术活动，固然要考察艺术品产生的环境，探寻创作者的生平等，但最核心的只能是作品本身。
四、艺术传播与接受
艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费鉴赏和批评活动。
在传统艺术研究中，往往把艺术作品作为艺术家和艺术欣赏者之间的一个直接环节，而忽略了“艺术传播”这个因素。这与客观存在的艺术传播方式有关。现代社会中，各种传播技术和传播媒介被广泛应用，随之艺术传播方式发生了巨大改变，艺术传播的功能及在当代艺术活动中的地位和作用也凸显出来。艺术传播已成为艺术作品和艺术接受者之间的重要一环。
艺术接受与艺术传播紧密相连，艺术传播的目的是为了使艺术作品为更多的人接受，同时艺术接受又以艺术传播为基础。艺术接受包括对艺术作品的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术创作主体及艺术品内在价值获得最终实现的一个环节。艺术接受这个环节中，艺术接受者是主体，艺术接受者根据自身的审美体验和审美经验解读艺术作品，与艺术作品的创作主体进行精神领域的交流和对话，并且通过对艺术作品的审美体验对客观世界做出精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，最终体现艺术活动在人类整个社会活动中的功能和作用。
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一、艺术创作主要体一艺术家
(一)艺术家的概念
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。他们是艺术创作的主体。艺术家是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美能力。他们的生命在于创造。同时，艺术家又是具体的和社会的人。他们的生命在于创造，通过自己的创造性劳动来满足人类特殊的精神需要即审美需要。
艺术世界是由艺术家、艺术作品和观众三者共同构成的一个整体，没有艺术家，艺术作品就无从产生，也就没有观众的艺术欣赏活动。因此，了解艺术家及艺术家的艺术创造活动是认识艺术世界的重要方面。
艺术家首先是审美活动的体验者和实践者。艺术来源于现实生活，任何艺术创造活动都是以对现实生活的审美体验为基础的，没有审美体验和实践，就不可能成为艺术家。然而，只有审美体验和实践，还不能成为艺术家，艺术家必须是审美精神产品的创造者和生产者。也就是说，艺术家还必须具备艺术创造的天赋、才能，掌握专门的艺术技能和技巧，根据他们的审美体验和实践创作出优秀的艺术作品。
艺术家们通常是有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美能力。因此艺术品要满足人们不断变化着又千差万别的审美需要，每类每件艺术品本身必须是有特色的，与众不同，不应重复的。这种艺术的创作就需要艺术创作者有着特别的审美眼光，而这种独特性，要求艺术家首先要有独立的人格。马克思曾经说过：“风格就是人。”“形式是我的精神个性。”艺术家有了独立的人格，才能创造有独特审美价值的艺术品。其次是艺术品又都是情感的结晶。创作者必须有丰富的情感才能创造出以情动人的艺术产品，否则艺术就失去了应有的光泽。再次是要有良好的修养，尤其是艺术修养，因为艺术品本身又是艺术家修养的集结和体现，艺术家的修养如何，直接关系到艺术作品的艺术性的高低。艺术家虽然有诸多以上的必要条件，但是这些条件都是在社会生活中实践的结果。他并不比平常人有什么神秘的东西，甚至与生俱来的先天条件，艺术家同样是具体的和社会中的人。他不过要具备创造艺术的各种条件而已。而艺术家的生命就在于不断地创造艺术，直到生命完结。
(二)艺术家的特性
依照马克思和恩格斯对社会实践活动进程的分析，人类的生产活动可分为物质生产和精神生产两大部分，而精神生产始终是以物质生产为前提和基础的，是物质生产的丰富与否、水平高低制约和决定着精神生产的性质，同时精神生产又具有相对的独立性，并且体现出与物质生产不同的特殊性。而艺术在精神产品中又有其特殊性，即艺术是一种具有审美性质的精神产品，艺术家正是这种从事审美精神生产的人。由于艺术生产具有复杂性和多样性的特点，作为艺术生产创造者的艺术家内部有多种多样的分工，例如，在戏剧、电影、电视、舞剧、交响乐等这样一些集体创作的艺术形式中，整个作品的艺术形象是由许多艺术家们组成的创作集体来共同完成的。比如，每一部影片的拍摄，都需要经过编、导、演、摄、美、录、音、道、服等各个部门艺术工作的共同努力，才能摄制成功。一般来讲，作为多次性艺术生产的表演艺术，除了需要进行一度创作(或称作初度创作)的艺术家如作曲、作词、编舞、编剧之外，还需要进行二度创作(或称作再度创作)的艺术家，如歌唱演员、器乐演员、指挥家、舞蹈演员等等。这些进行二度创作或再度创作的，同样是艺术生产的创造者，同样属于艺术家的范围。对于同一个艺术作品，不同的表演艺术家往往有各自不同的理解和感受，从而有不同的表演方式和表演效果。同样一出京剧《霸王别姬》，著名旦角表演艺术家梅兰芳和尚小云的演出就各不相同。同样一部由柴可夫斯基作曲的《悲怆交响曲》，由卡拉扬指挥的乐队和由伯恩斯坦指挥的乐队可以演奏出迥然不同的风格。
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