唱歌教学不能脱离音乐要素
唱歌教学是音乐课程中一个主要组成部分。唱歌是表现音乐的重要方式，是音乐教学中的重要内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。唱歌教学如果想要取得一个好的成效，是不可以脱离音乐要素的，那么下面就和小编一起来看看详细内容吧。
一、课前组织，体现要素
导入新课的任务是把学生的注意力吸引到新歌的题材和意境中去，作为学歌前的思想和情绪的准备，为感受音乐、表现音乐创造基础。这几年的课前导入，教师最常用的方法是谈
话导入、情境导入、律动游戏导入。不管是哪种组织方法，都处处体现出音乐要素的重要性。例如：一节公开课《原谅我》，教师安排了音乐律动《找朋友》。“听老师唱，再告诉我姓什么。”接下来她通过一首儿歌导出了ⅹ·ⅹⅹ这个附点音符。但是，从课堂上的学生反映就可以看出，学生对已学过的知识还没有充分回忆，马上再灌输给他们新的东西，他们就会觉得有些摸不到头脑，大部分学生还是一知半解。想一想，在学生还没有掌握旧知识的同时又给他们灌输新知识，学生能掌握吗?假如老师在课前律动中先复习ⅹ四分、ⅹ八分、ⅹ—二分这三种基本节奏型，那么在接下来的新知识学生就掌握的得心应手。可见，音乐的要素是处处存在着的，我们要利用它，首先必须了解他们，才能转化到为学生的音乐学习服务。歌曲《小雨沙沙》是一首集音乐要素里的力度变化表现的歌曲。在组织教学环节里，我让学生先去感受这些音乐要素，为歌曲的学习打下铺垫。再播放各种大自然中的音响：刮风、打雷、小雨、大雨等让学生感受音的强弱、速度变化，比如：下大雨时雨点落地很快声音很响，说明它的力度很强，小雨滴答滴答落地，速度慢声音轻，说明它的力度弱。接下来，我播放火车的汽笛和行进声由远到近、由近到远的变化，导出音的力度变化：渐强和渐弱，再让学生用自带的生活打击乐器模仿这些自然音响，学生不仅加深印象，学习兴趣也大增。在演唱歌曲时，学生就能自然地运用声音的强弱变化表现歌曲的意境。
二、过程解决，深化要素
(一)熟悉歌曲中深化要素
熟悉歌曲能帮助学生感受歌曲的艺术形象，，加深对歌曲的感受和认识，提高学生的音乐鉴赏力。熟悉歌曲包括熟悉歌曲的背景、情绪、节拍、调式等。通常我们会在学习歌曲前介绍歌曲的背景资料(作者、年代)，再通过聆听来感受音乐的情绪。然后马上进入歌曲的学唱。对于低年级的歌曲，旋律较短，谱面简单，教师在学唱前可以不做分析。比如歌曲《摇篮曲》谱面较简单，在熟悉歌曲时，教师应该着重让学生感受到歌曲的基本情绪是深情的，在演唱时要用轻柔的声音来演唱歌曲。教师可以通过范唱让学生比较和体会这种情感。但中高年级的歌曲，谱面复杂，旋律较长，教师应该做一些简单的分析。比如二拍子和三拍子的歌曲就有明显不同，体现在节奏和强弱拍变化上，教师在学唱前让学生分析和比较，就能够让学生在演唱时更好地表现好歌曲的韵律感。如歌曲《山谷静悄悄》，这首歌曲如果不做分析，一拿出来就让学生学唱，学生会觉得歌曲很难，无从入手。因为歌曲的谱面很复杂，而且中间夹杂着很多的音乐记号。所以，教师在出示谱面后应该对歌曲的结构进行仔细分析，了解歌曲是几拍子，是大调还是小调歌曲，分几个部分，每部分的情绪有什么不同，反复记号的运用，区别前奏、间奏的不同等等。这些要素都可以在学生反复的聆听歌曲中解决。由此可见，音乐要素可以帮助我们更好的熟悉歌曲，在熟悉中，我们也大大提高了学习质量。
(二)学唱歌谱中深化要素
音乐新《课标》指出：要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同学段不同的.要求。因此，识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。歌谱将所有的音乐基本要素有机地结合在一起，称为完整的统一体。离开了其他各种音乐要素是不可想象的，所以在学唱歌谱中我们要解决音乐要素，为学生奠定扎实的歌唱基础。在歌谱中，我们主要解决的就是音高、节奏。
一首歌谱是由许多不同音高的单音组成，将他们连起来，就像一座座起伏连绵的山脉，非常美。近几年来，学生的欣赏能力越来越好，可是歌唱能力却大大下降，教师在急于设计教学方法的同时却忽略了解决学生的音准问题，以为能够将一节课热闹得、完整的上下来就是一节好课。其实，教好一首歌曲的基础在于解决学生的音准。教师应该在学唱歌谱阶段解决好学生的音准问题。在视唱歌谱的环节不脱离琴唱，让他们多听琴声，在想好音高位置后再轻声唱，在发现音准不好的学生时应该及时纠正。如歌曲《这是什么》，在歌谱中出现了两个乐句相似只有最后一个音不同。教师应该让学生仔细看，仔细听，甚至可以用身体姿势来帮助学生区别中音“5”和低音“5”的不同。
歌谱中的组成除了不同音高的单音外，还有不同时值的单音，这些不同的时值我们通常叫节奏。节奏是音乐的骨架，我们都会把学习节奏放在歌谱教学的重要环节，但是节奏这个音乐要素是否在教学中都很好的解决了呢?在小学中高年级歌谱中出现了很多不同时值的附点音符节奏，这大大增加了我们的教学难度。例如：歌曲《捉迷藏》，歌谱中最多的就是附点音符ⅹ·ⅹⅹⅹ很多老师想出很多方法去解决这个附点音符，比如说拍节奏、敲小鼓、摆杯子说明等，我们必须把附点的知识和时值告诉学生，再用划拍，感受三拍子的韵律感解决这个问题。在小学高年级段出现了弱起小节和后半拍起拍的歌曲，如歌曲《雪花带来冬天的梦》，歌谱中间就出现了后半拍起唱的节奏，我在教歌谱时也要求学生进行划拍解决，只有唱好了歌谱才能更完整的唱好歌曲。在学唱歌谱中会出现很多的音乐记号，他们在歌曲的演唱时能增强表现力，使歌曲更富感染力。在解决这些音乐记号时，教师喜欢把他们作为难点单独拿出来解决。结果，等学生在演唱歌曲时往往忘记运用这些音乐记号。比如歌曲《我是少年阿凡提》中有重音记号、换气记号、下滑音，加上十六分节奏给歌谱的学唱大大增加难度。我在教学时没有把音乐记号单独拿出，将他们放在歌曲学完后加入。将这些记号和音乐形象相结合，比如重音记号可以变现阿凡提打抱不平，下滑音表现了阿凡提的幽默和风趣。这样既轻松的解决了音乐要素，又增加了歌曲的表现风格。
(三)学习歌词中深化要素
歌曲是音乐与诗的结合，它不但具有音乐艺术的表现特点，还兼有文学艺术的表现特点。而歌词就是可唱的诗，歌词中孕育着音乐的灵魂，曲谱中包涵着歌词的生命。因此，在教学中，教师要深化音乐要素，准确把握和理解歌词包涵的音乐形象，揭示歌曲的思想性、艺术性，使学生有感情地歌唱。
在学唱歌曲前，朗诵歌词起到重要作用。正确把握歌词的情调语气，了解歌词的组织结构，声情并茂的反复诵读歌词，能帮助学生更生动、准确的表达歌曲的情感。在学习歌词过程中，音乐要素中的力度对歌词的形象和情感的体现起到重要作用。《新疆是个好地方》是首二年级的学唱歌曲。学生在学唱好歌词的同时更重要的在于感受歌曲的少数民族风情。最能体现新疆歌曲风格的节奏是切分节奏。低年级学生我们不需要告诉他们切分节奏的概念，但要告诉他们歌曲的强拍在哪里，弱拍在哪里。通过反复拍打节奏、再念歌词感受歌曲的韵律，从而加深对歌曲风格的体会。歌曲《摇篮曲》在演唱时要求把握好三拍子的强弱规律，为了使学生更深刻地感受，我将歌曲的拍子进行变化，让学生用二拍子的风格来演唱歌曲。学生感受到风格发生了变化，由原来的抒情、宁静的变成了活泼、欢快的情绪，这种区别也加深了学生对摇篮曲的理解。歌曲《山谷静悄悄》的教学重点要求学生用力度记号表现歌曲。在演唱歌曲时，我先让学生去美美的读歌词，感受歌曲的意境美。再通过力度变化表现歌曲的开始、中间、结尾三个部分不同的情绪，分别用中强、弱、很弱三种力度变化来表现。学生在演唱中学会了力度的变化对表现歌曲发挥的作用，增强了他们的歌曲鉴赏力，提高了学生对歌曲的表现力。
三、课后拓展，充实要素
新课程的实施，给我们每一个音乐教师提供了拓展教学天地，提供了开发学生智慧的金钥匙。唱歌教学的拓展，是指在学生会唱歌曲的基础上，引导学生走进音乐的更深层次，从而使他们的身心得到和谐的发展。过程中音乐要素的充实和延伸能够帮助学生拓展艺术能力，开阔视野，获得音乐学习的愉悦与满足。
在唱歌教学的过程中，我们要求的是学生会唱歌，唱好歌，但是在课后的拓展阶段，我更加鼓励学生大胆地拓展思维和想象空间，努力去展示自我。例如：学唱歌曲《过新年》后，教师可以通过多媒体课件向学生展示新年的热闹景象。比如在北方，人们是怎样敲锣打鼓贺新年，在南方人们怎样放各种烟花炮竹、舞龙舞狮祝新年。然后让学生根据自己的喜爱给歌曲换伴奏的节奏型，要求他们给歌曲伴奏时不一定按照老师的节奏型，可以用鼓、锣和自己的身体创造节奏型。学生在过程中不仅学会了打节奏，还学会了玩节奏，创造能力得到了发挥，更树立了学习自信心。例如：学唱歌曲《小青蛙找妈妈》后，教师可以让学生以歌曲音乐为背景，根据自己的生活经验，模仿歌曲的节奏、速度、力度，即兴创编各种小动物形象的歌词。在创编过程中，有些孩子甚至能够根据所编的动物形象改变歌曲的演唱力度和速度，如小乌龟找妈妈，演唱时速度可以放慢些，小猫找妈妈，演唱的力度可以稍弱，体现出小猫的轻巧和可爱。这些创编结果都是教师预料不到的，充分体现出孩子的丰富想象力和对生活的美好体会，同时教师也让孩子享受到了音乐带来的快乐，激发了学习兴趣。
受人以鱼，不如授人以渔，一个音乐作品就像一篇文章，若想读懂、理解、接受它，并能分析、鉴赏加以评论。必须认识文字、理解词句、段落、文章结构、掌握语法等等语言的基本常识。音乐基本要素的挖掘，就是让我们引领学生认识、理解、掌握音乐的基本语言，通过音乐要素的分析，使学生了解音乐作品的音乐语言特征，从而达到了解音乐作品的内涵。
在音乐教学中，深入浅出，潜移默化的渗透音乐知识、音乐要素的唱歌教学，为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。
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