平面设计艺术中“点”的表现形式
点是构成线和面的基本元素、在视觉上，点在平面中是所占面积极其微小的元素，可分为规则点和不规则点两种形态，不同形态的点的组合赋予了平面设计作品无尽的意韵和乐趣。下面是小编为大家整理的平面设计艺术中“点”的表现形式，欢迎参考。
平面设计艺术中“点”的表现形式1
“点”是最基本的形。在平面设计意义上的“点”可以是一个形，也可以是一块色彩、一张小小的照片或图像，点可以以任何一种形态呈示。“点”在几何学中只表明位置并不具备面积和方向。而在平面构成中，“点”作为造型要素之一，却具有不可忽视的重要作用。尽管在人类远古时期的手工制品表面装饰纹样中，“点”就已被大量应用。然而时至今日，当代的设计家依然运用着“点”的多种变异和排列组合，再现着“点”的令人惊叹的艺术魅力。用于平面设计艺术的构成手段可谓风格各异、流派繁多。但最富于时代精神的表现形式之一莫过于“点”的构成运用。纵观近十年来在平面设计艺术中“点”的表现形式，大体可以归纳出四种类型：
一强调整齐划一，以形成秩序美
秩序美也是一种韵律美。它蕴含在大小相同、间隔相等、横平竖直的严格模式中。整齐划一极易陷入板滞。然而背水一战，也会产生极具个性的优秀作品。 香港著名设计师靳棣强为“香港联合企业有限公司”设计的标志，就是以点为诉求对象的典型例子。该标志根据香港联合企业有限公司没有固定的营业范围和不销售货物，以贸易发展为主的性质，采纳他们精打细算，争取利润的经营方针，标志借助于算盘这个特定的物质特征来表现。算盘迄今已有两千六百年多年的历史，由于珠算口诀便于记忆，运用又简单方便，在阿拉伯数字出现前是世界广为使用的计算工具，被称为人类历史上计算器的重大改革，就是在电子计算器盛行的今天，它依然发挥着它特有的作用。尤其在算盘矩形形状内排列一串串数目的算珠，将一个个算珠这个特定的点，巧妙地组合成香港联合企业有限公司的英文名称"aic"的缩写字母，表现出其行业特性，使异质同构的事物形象超越其性质属性而跃入标志的精神层面，并赋予标志的思想性和丰富的内涵。诸如此类，还可举出许多。
二运用自然散点的构图，造成多变的视觉效应。
如果说整齐划一如同节奏感很强的打击乐，那么散点构成就是旋律优美的丝竹乐。散点构成活泼多变，散而不乱，变化有序。设计者需惨淡经营，而又不露声色。 瑞士的设计大师尼古 拉斯特罗斯勒所做爵士乐演奏会海报设计，尼古拉斯本人就拥有一家爵士音乐厅，他为爵 士乐的所有设计都尽可以随心所欲。尼古拉斯关注形形色色的生活形态，婚 礼、戏剧、工业展览，连一个小小的万花筒都能给他以启发，用于表现一群吹 奏萨克斯的人随着节奏脚步不断变幻出异彩纷呈的形态。他运用自然散点的构图，造成多变的视觉效应。十分自然，毫无做作，表现出一种高妙的艺术境界。 如同散文风格的多样化，散点构成的规律亦难于一言以蔽之。
三采用类似群化的组合，显露时代风格
“点”的外形并不局限于圆形一种，也可以是正方形、三角型、矩形及不规则形等等。但其面积的大小，当然要限制在必须是呈现“点”的视觉效应的范围之内。在等间隔构成的网络上，把某一个或某一组单元的圆点，变换为上述其它各种形状中的某种或某几种，这种手法被称为类似群化组合。类似群化组合的特点在于统一之中蕴育着变化。《平凡社大百科事典》的装帧是由日本当代著名设计家杉浦康平完成的。这是一部全十八卷本的大部头书籍，精装封面材料为偏冷黄色调的涂塑纸。封面装饰图案是用圆点、方点、菱形点、十字点等12种形状共126o个点的类似群化组合构成，均匀分布在16开的封面上。加工手法是烫金色电化铝，星星点点的凌饰效果，显得这部百科事典更贵重高雅，内涵更为丰富。《楠田枝里子的情绪科学》一书的封面装饰也是采用类似群化组合，不过更具有空间感。先以横排9个、竖排6个共54个不同颜色的淡雅的色点等间距排列于版面，然后在各色点上又套印各不相同的几何图案，其中五个“点”套印的是与内容有关的、略有些突破“点”的范围的、大小不一的人物插图，画面气氛活泼，可读性很强。
四借方为圆巧用汉字，形成理念的'表述。
一般说来，包括汉字在内的方块字在视觉上是呈“点”的排列组合，因此也可以把汉字作为“点”的装饰“材料”来加以利用。靳埭强先生的许多作品中都出现了一个重要的元素――红点，一个朱红而鲜亮的红点。他说“红点是我在八十年代开始衍生的一个视觉元素，也是精神元素，它可以融汇我的设计意念，有生命地传递着丰富的讯息。”如同他说的那样，在作品中反复出现的红点成为了他设计中的一个重要的视觉元素和精神元素。靳先生在不同的作品中奇妙地将红点融入，成为画龙点睛的神来之笔，既令人惊讶，又令人叹服。在十几年的时间里，红点反复进入他的作品，作为一个视觉元素，红点其实是艺术家作品中的一个中心和焦点;作为一个精神元素，红点是艺术家精神在作品中的凝聚和爆发。红点本身是一个无意义的符号，但它与作品中的其他元素在一起时，却能产生无限的联系和非同寻常的深刻含义。艺术家在此即为红点，红点即为艺术家，这是一种艺术家心灵与物的契合，是艺术家与他人、与社会、与自然的契合点。如靳先生《爱护自然》海报(1992)中，层层包裹石块的宣纸之中的红点，在此既为自然之伤口，警示人们，又可做为人类良知之眼，正视自身，以保护环境，保护自然。而在《日本IDEA杂志专题评介靳埭强作品》(1999)海报中，红点则“化物为意，点出创意的精神”，同时红点作为日本国旗图案的主要元素而象征杂志的日本概念，亦点出杂志是以日本人的视觉来评价靳埭强先生作品的。同样，《名古屋香港著名画家十三人展》海报亦表达了此种创意精神。
平面构成规律的运用应该是有机的，不能让定式把自己禁捆起来。方块字形成的“点”与几何形的“点”结合使用，也具有新意。当今设计家们正在因此而无穷尽地挖掘着“点”的艺术表现力和感染力。也正因为如此，“点”也更具有无穷尽的艺术表现力和感染力。愿平面设计师们们，重视“点”这个最基本的造型要素，借以激发灵感，记录下自己艺术思维活动中那闪光的理念世界。
平面设计艺术中“点”的表现形式2
广告是向大众传播信息的手段。随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高，市场机制进入精神生产领域，在激烈的市场竞争中，各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力。在这种形式下，艺术指导的使命是要寻找艺术手段来正确地表现广告信息，广告的设计是广告的艺术表现的关键。为了更有效地传达广告信息，我们在广告设计的艺术表现上应注意以下几项设计原则。
对称
广告设计的艺术表现要素很多，在编排设计时要合理安排与配置，以到达视觉印象的对称平衡。平衡分为对称平衡和非对称平衡两种形式。对称平衡是将重量相同的物体放在离中心相等的两面，主要掌握画面中重心的合理布置和构图的平衡关系，视觉中心是在广告画面中心点之上的三分之一处，或者在广告画面的三分之二处，这个视点，距画面两边相等，这也是消费者首先看到的画面中心。推荐阅读：优秀广告！都源于生活
广告设计时，文字的安排、配图的尺寸和色彩的运用都会影响整个画面的平衡。如果一幅广告的组成部分都集中在广告的垂直线上，文字和图画具有相等的“重量”，这就是形式上的对称平衡。对称平衡有助于产生安全、稳定、庄严、高贵、可信赖的感觉。非对称的平衡是一种不以中轴来配置，而利用各种装饰元素进行变化，造成视觉的呼应与和谐的平衡形式。这种平衡是通过改变各个组成部分的“重量”而达到的，也会使人感觉新颖、活泼、运动感强，具有一定的号召力。
动势特征
动势的目的有两点：一是使消费者看到广告就想看下去，二是使消费者看到广告的全部。动势大概基于这个事实来设计，在我们文化中，人们看图画或文字时，眼睛是从左向右移动的。这样，人们的眼睛也就养成按这个方向移动的习惯，我们记住这点，就能恰当地运用动势来提高艺术表现。动势运用包括直接动作和间接动作，也可以使两者相结合。
运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使消费者在接触广告画面的瞬间很快对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。在广告艺术表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的表现方法在广告艺术表现中运用十分广泛，它是突出表现广告主题的重要方法和不可忽略的艺术表现价值。
想象夸张
一个成功的广告，必须确信能诱发赞同的反应，为做到这一点，它需要某种超出拘泥于概念的东西，它就是想象。借助想象，使本来很平凡的事物变得神奇，不同凡响。对广告中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行想象夸张，来加深对这些产品特征的认识。同时，准确把握好生活中充满情趣、引人联想、耐人寻味的情境和瞬间艺术表现。夸张是构思新奇，立意独特，在新奇中求变化，通过虚构把对象的特点和个性更鲜明的夸大和美化，赋予人们一种新奇与变化的情趣，使产品通过这种艺术表现给人留下更加鲜明深刻的印象。
对比变化
对比是指有效地运用任何一种差异。也是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法，把广告中所描绘的产品通过大小、形状、方向、明暗以及情感变化等对比方式来表现，达到借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化，把消费者的注意力吸引到广告画面主体上。
对比的目的是突出广告中的重要部分，同时也就突出了整个广告。缺乏对比的广告设计单调乏味，缺乏视觉冲击力，难以引人注目。对比是相对的，它是消费者视觉的作用。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受，一切艺术都受惠于对比表现手法，广告艺术表现中使用对比手法能引起消费者注意。变化的表现方法有布局的变化、空间的变化、黑白灰色块变化、色彩的变化、字体的变化等。只要合理运用好对比与变化的艺术表现手法，就能使貌似平凡的画面变成蕴含着丰富的意味，也体现和展示了广告主题艺术表现的不同层次和深度。从而到达引人注目的效果。
统一协调
广告设计的艺术表现是由多种形式美法则要素构成。每幅广告的各个因素都应共同发挥作用，关键在于有统一的思想和协调的画面，达到统一的目标，最好的方法就是尽量使版面简洁、单纯、明确。其中单纯是广告设计的一个重要原则。人们注视某一事物一般只有几秒钟。因此，在广告设计中要注意形象生动、简明扼要、信息传达迅速。为了画面的统一协调，设计上尽量避免运用两种以上字体，文字和插图也可运用重叠的方式，以求得广告版面设计的连贯和统一。只有广告画面的统一协调，才能使广告主体引起消费者的注意，并留下深刻印象。
插图
广告主要依靠语言声音的“听觉传达”和文字图画的“视觉传达”。其中图画起着极其重要的作用。每幅广告对于消费者来讲，图画所传达的信息应该是最直观可信的，超过了文字的表现力。广告的插图有照片或图画组成，通过插图表现商品的特征，向消费者展示广告所传达的重点和主题思想。
广告插图不是独立的作品，其表现手法与一般的绘画和摄影创作不同，不能单纯注重画面的艺术美，要完全服务于商品，树立商品形象，传达商业信息，画面注重简单、集中、一目了然，同时还要具有一定的夸张性、注目性和鼓动性。广告插图是通过绘画和摄影的艺术表现形式，在广告战略指导下，依附于产品，同广告用语结合，通过视觉语言表达产品本身、表达使用中的产品、表达实验中的产品、表达产品的形象特点以及给消费者带来的利益。指导人们的消费，有力地促进了商品的流通。