小学美术评课稿（精选13篇）

　　美术课堂上的师生互动应当是教学过程中最重要的设计之一。因为没有互动，美术课堂就没有生命力。评价一堂美术课，可以看课堂上的师生互动。以下是小编整理的小学美术评课稿，欢迎阅读。

　　小学美术评课稿篇1

　　xx老师执教了二年级的美术课《彩蝶飞飞》，此课经过多次试教打磨，渐入佳境，在正式的比武活动中，上出了较好的效果。下面就最终的课堂教学谈几点自己的看法。

　　一、以蝶文化营造情境进行教学

　　课堂以蝶文化营造情境体现在以下几处。

　　第一，在课堂的导入上，以同学们喜闻乐见的蝴蝶动画片导入，同学们一下就被拟人化的蝴蝶吸引，很快就进入蝴蝶的世界。

　　第二，在蝴蝶的学习中，教师没有直接进入讲蝴蝶的结构，而是先向学生介绍蝴蝶种类、生活习性、美丽的翅膀等等说出蝴蝶受到人们的喜爱。之后以一句“人们喜爱蝴蝶，更受到了蝴蝶的启发”为引导，进入了蝴蝶文化：根据蝴蝶翅膀上的花纹创造出美丽的对称图案美化生活；人们模仿翩翩起舞的蝴蝶跳出了蝶舞；以双蝶恋飞创造出戏曲梁山伯与祝英台中的“化蝶”等等，道出了蝴蝶与人们生活的密切关系，也说出了我们为什么要学习蝴蝶这一课内容，学生在接下来的观察蝴蝶结构，创作美丽的蝴蝶学习中才会由衷而动。

　　第三，在展示评价中，学生以自己创造的蝴蝶为依托，将自己的思想，情感寄托于自己创作的会“飞”的蝴蝶，手拿“蝴蝶”与其一道翩翩起舞，与其说“彩蝶飞飞”，倒不如说是学生的情思飞飞，审美体验得到灵动的升华。

　　二、善于启发学生创新

　　创新是艺术的灵魂，也是艺术课堂上的追求之一。对于创作美丽的蝴蝶，蔡老师也是多处对学生进行启发，来让学生创新。

　　首先，是教师自己的示范，除了示范对称之外，教师以与众不同的图案，以自身的创新进行言传身教，引导学生。在绘制蝴蝶翅膀时，教师还准备了事先绘制好的多种不同的方案让学生欣赏。

　　其次，在欣赏学生作品时，教师出示了以生活中学生喜爱的图案装饰的蝴蝶，完全是理想化的，创新的作品，有的是花朵的装饰，还有的是音符五线谱的装饰，别具匠心。

　　三、教师示范作品的精美

　　美的体验一方面来自于自己的动手创造，另一方面更来自于自己的视觉感受，学生在课堂上的所见，在课堂上欣赏的美术作品会发挥潜移默化的作用。在整节课中，无论是教师出示的作品，还是教师现场示范的作品都非常精美，给人以美的感受，学生会在视觉审美中陶冶高尚的情操。

　　当然，在课堂教学中也存在着如下的不足。

　　1、教师教学的激情不够

　　激情来自于情感的投入，上课首先教师要投入进去，这样才能感染学生，以情动人。只有投入，情绪饱满，也才能表现在教学语言中为抑扬顿挫。这方面不足，太平。

　　2、课堂结尾“彩蝶”没有“飞”起

　　课堂结尾，学生完成作品及评价之后，本该把自己的彩蝶放“飞”，由于教师组织力度不够，“飞”起的不多，本该出现的高潮没有出现。学生将自己创作的彩蝶飞一飞，乐一乐，玩一玩是多么高兴，要知道，这是学生情感升华与陶冶关键环节。

　　小学美术评课稿篇2

　　今天，梁老师的这堂一年级《鸟的天地》让我体验到了常态课的妙处。

　　一、教学设计妙

　　本节课根据鸟的形态美、动态美、颜色美依次展开教学。在形态美这一环节中梁老师充分利用书中的范作，通过欣赏、分析作品使学生进一步了解中国画、摄影等的画种。让学生充分感受形式多样的鸟的表现手法。其次，在讲授动态美时，梁老师又巧妙地结合教具，让学生拼一拼、摆一摆，自主地发现鸟的各种动态，并在游戏中轻而易举掌握鸟的结构。

　　二、学生范作妙

　　如今的美术范画多数都是欣赏大师们的作品或是把书本中学生作业编辑到课件中，今天，梁老师则是推开了黑板，几张用油画棒描绘的漂亮的范画跃然眼前，这一时刻，学生的兴趣油然而生，激情完全被释放，孩子们情不自禁的发出啧啧赞美声，纷纷评述了自己的观点，教师也轻松地完成了这一环节，不仅让学生得到美的熏陶，而且深刻领悟到自己作业时的要求。

　　三、书本使用妙

　　“美术课需要用到美术书吗？”说实在的确让老师们在设计教学环节中很纠结。多数的美术展示课几乎没有看到老师们使用本书，因为所有书本中的范作范画、名师赏析都放置在PPT中，真的没有必要。可反言之，书本对于学生而言有着举足轻重的作用，看书更直观更亲切更有思考空间，所以，对于常态课而言使用书本这一环节还是必不可少，梁老师的这堂课几次重复使用书本，欣赏书中的作品来讲授贯穿知识还是让我们体会到书本的真正妙处。

　　下面几点思索与老师们共勉

　　1、在板书设计上不妨把课题写的高点，有更多空间展示学生的作品。也可以把‘形态美、动态美、颜色美’纳入到板书内容中。

　　2、讲授鸟的动态这一环节时通过教师的启发，让学生进行拼一拼、摆一摆，我想会更有效地拼贴出各种姿态的鸟。

　　3、学生作业要求中可以加入鸟的生活环境，让作业更加丰富、饱满。

　　小学美术评课稿篇3

　　李老师执教的《苍松翠柏》是一节国画技法与表现的美术课，从整体上来看，教学思路清晰，目标明确，教学中突出了学生的主体地位，注重培养学生的各种能力，课堂开放，富有活力，在教学内容，教学思路，组织形式上都体现了新的教学理念，是一堂让学生感兴趣，跃跃欲试的一堂课。

　　一、严谨的教学态度。

　　李老师的教学态度非常严谨，课前准备充分，课堂思路清晰，技能技法术语专业，没有教学遗漏现象;另外教学目标明确，重难点把握得当，课堂结构合理，循序渐进，层层深入，没有知识性错误，说明李老师在课前认真透彻地研究过教材，提前反复研究哪些方法学生更容易接受，哪些范画更适用于教学，并绘制出许多范画供学生分析，下足了功夫。

　　二、教学方式具有开放性。

　　兴趣是学习美术的基本动力之一。本节课突出美术课的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使教学内容与学生的情意和认知特征相适应，呈现活泼多样的形式和教学方式，改变美术课过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课良好的态度，调动其学习积极性。

　　1、教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识，李老师根据教学需要，绘制更能体现山石技法的范画，让学生理解的更为透彻，提高视觉感觉能力，激发参与活动的兴趣。

　　2、教师在黑板上示范时，邀请学生根据自己对技法的理解，也上前去展现一番，激发了学生的活动兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围，同时在演示过程中，有技法表现方面的失误时也可以及时指出。这样满足了学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。

　　三、学习方式具有自主性。

　　1、学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要。让学生回忆并讲盘古开天的故事，理解国画山石是“天地之骨，流云之根”，从精神领域让学生自主联想，知道中国画的神韵，意境。

　　2、让学习具有挑战性，使学生学习后能获得满足感;扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足;引导学生结合地理知识解释山，石的形成过程，让学生从山石的本来面貌延伸到山石的表现技法“皴法”。

　　3、学习尽量照顾了学生的志趣，使学生能通过学习获得内心的快乐。在示范时让学生大展身手，使学生的自主表现欲望得到满足。

　　4、及时展示已经完成的学生作品，促进学生积极完成的兴趣。让学生评价自己的作品，大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。这样，能表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。而肯定的评价，能使学生形成积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。

　　总之，在本节课中教师素质良好，语言表达清晰，操作示范熟练，基本功扎实，学生积极参与，体现面向全体学生。而学生在这样轻松，和谐，开放的学习活动中，乐于尝试，学习到美术的知识与技能，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。

　　小学美术评课稿篇4

　　这堂由余老师执教的《画情绪》一课属于绘画?表现的学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理，旨在培养学生关注生活的习惯。

　　首先，余老师从备课，教学准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样、风趣幽默的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察生活，感受生活的习惯，以培养表现能力为目标，做到教学目标明确。

　　余老师整堂课的结构分如下几块来完成：

　　一、创设情境，看一看：人们不同的表情。猜一猜他们不同的情绪。（并给每个表情配上合适的声音，来加深情绪感受）

　　二、游戏表演，以“我”为主题表现出一种情绪，用语言、动作来表现不同的情绪。

　　三、名画欣赏，蒙克《呐喊》，先从局部色彩和用笔分析、感受画面所表现的情绪。再从整体画面感受。

　　四、教师示范：当场画不同色彩、形式的线条，让学生猜一猜，老师所要表现的不同情绪。

　　五、范画欣赏：展示一组不同色彩、形式的线条。说一说你觉得它分别表现的是哪种情绪。并总结规律。

　　六、名画欣赏：康定斯基、米罗的作品

　　七、画展作品：教师本人去参观画展与作品的合影，拉进艺术品与学生的距离感。

　　八、学生作业：试用不同色彩、线条表现现在的情绪，并为作品取个题目，写上简单文字说明。

　　九、展示作品：让学生带上自己的作品，来给大家说一说自己表现的了什么样的情绪。

　　在课堂上，余老师以他特有的幽默自然的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。

　　本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

　　一、营造开放自由的课堂氛围

　　美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。陆老师打破了常规的课堂教学形式，在导入部分就运用一组同学们都熟悉的人物表情图片，让学生猜猜他是什么样的心情，并给人物的表情配上合适的声音，加深对情绪的理解。（如奥运冠军刘翔的照片，刘翔学生都认识也是学生心中的偶像，容易引起同学们的兴趣）营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。

　　二、采用“自主探究”的学习方式

　　“自主探究”的学习，是一种学生通过游戏、欣赏等方式来自主探索学习的方式。使学生学会学习，促进学生自主学习的积极性，陆老师在本节课的教学过程中，充分实施了这一方式。第一、游戏。以“我”为主题表现出一种情绪。创设情景：如果你被老师指定代表班级参加开学仪式。如果你被绑架了。根据情景请学生用语言和动作表演你当时会是什么样的情绪。小学生的表演欲望比较强，这样的情景表演，不但能提高学生的积极性，并能使学生更好的体会情绪表现。第二、根据重难点，“自主探究”。首先，通过欣赏蒙克的作品《呐喊》（局部），从色彩、线条来感受画面表现的情感。其次，教师当堂示范，用浅绿、桔红画出柔和的线条。再用深蓝、深红重重的画出杂乱的线条。让学生更直观的体会老师在画两组线条时的不同情绪。接着，马上欣赏两组不同色彩、形式的线条。体会表现的不同的情绪，并通过自己的观察总结出规律。（愉快的情绪：色彩明亮、对比柔和、点线圆润、曲线较多；不愉快的情绪：色彩灰暗、对比强烈、点线错乱、折线较多。）

　　三、树立学生主体理念，坚持“授之以渔”

　　课改中非常强调学生在学习过程中的主体地位，我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人，教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应该是人，我们不仅要将学生视为教育的主体，更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者。教，关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。丁老师在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范图，并让学生自己分析思考，总结规律，学会绘画表现的方法。陆老师已经改变了原有灌输现成知识的教学方法，他让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。

　　小学美术评课稿篇5

　　各位同行大家好！

　　下面我对我区秦宇红老师的课《多彩的世界》做一下评述。

　　本课是小学三年级的一节课，主要是让学生掌握给现成的.图画填充颜色的方法。

　　从秦宇红老师的说课中我们能感觉到：秦老师在教育观念与教学思想的更新上、在教学内容的驾驭与处理上、在教学方法与教学手段的优化组合上、在教学模式的研究探索上，均下了一定的功夫并有所体现。下面谈谈这节课的特点：

　　一、采用“任务驱动”式教学模式

　　教师在教学过程，能根据课程内容及学生特点，将知识融入到美丽而不失童真的图画中，以任务驱动形式逐步完成本节课的教学。学生在教师的引导下，通过完成任务逐步掌握所学的知识与技能。为学生营造一个建构知识、寓学于实践的环境，让他们在这个环境里，充满兴趣愉快地进行学习，突出了在“做”中“学”的思想。

　　最后通过“展示作品”来激发和保持学生的学习积极性，使学生有成就感，也使任务驱动教学模式有始有终。

　　二、创设情境，让学生体会信息技术的趣味性及美好的功能

　　秦老师通过事先制作的四幅图画导入新课，使学生在美的欣赏同时，也感到很吃惊“我们也能做出这么美的作品”。从而激发学生的学习兴趣，帮助学生形成学习动机。使让我学变为我要学。

　　三、变知识导向型教学为技能训练型教学

　　采用有利于培养学生创新精神、自学能力和实践能力的课堂教学方式。为了更好地培养能力，在处理教材时，教师即发挥了课本的示范作用，但又不盲从课本，创造性地处理教材，精心设计了四个样本画，从而降低了学习难度，突出了本课的重点，激活了学生的思维，使学生在可操作的范围内进行创新实践，充分调动了学生的想象力，达到了培养创新意识的目标。

　　四、自主探究、协作学习

　　在学生练习阶段突出了自主性学习和协作性学习。

　　首先，样本画符合小学生的特点，既具有艺术性又具有童真性。

　　其次，给予学生个体选择的机会。可以在多个样本中中选择自己喜欢的样本。第三，采用分组协作式学习。使学生之间保持融洽的关系、相互合作的态度。有利于提高学生自我协调的能力，培养与人共事的协作精神、利于学生健康情感的形成。

　　五、存在的不足

　　我听过秦老师在本校上的这节课，当时感觉学生展示作品及最后教师总结上不够好，由于本次是以说课形式开展教研活动的，细枝末节没有展示出来，来说课的教师大错不能有，但小错则不见得没有。无法全面展示教学过程，是信息技术学科集中开展教研活动无法避免的问题。

　　小学美术评课稿篇6

　　这堂课由海城小学高磊老师执教的《红色的画》是人美版第5册中的一课，本课属于造型·表现的学习领域，内容和形式都很新颖，能够抓住小学生的基本心理。首先，从高老师备课，准备教具来看，都进行了精心的安排与设计；

　　从教学过程来看，通过多样灵活的教学活动与教学形式，来引导与指导学生积极参与活动，思路清晰，形式新颖，环环相扣，层层递进，学习目标比较明确。本节课的亮点主要有以下几点：

　　首先，能够抓住学生活泼、好玩、好动的心理，利用小游戏作为导入，在课的一开始就能够把学生的注意力吸引到教师这里，为整堂课的集中进行提供了一个前提保障。其次，在新授部分，为了使学生明确“红色的画”的主要用色以及什么样的颜色辅助构成，才是一幅好看的画，用了对比讲授法与演示法，而且让学生亲自动手涂一涂，一步一步，层层递进，从只用单一的红色，到与红色相近颜色的配合，最后到可以利用少量其他颜色共同构成一幅画，使学生的思路渐渐清晰--------原来红色的画不只有红色，主要以红色为主，可以配少量其他颜色，甚至冷色。

　　再次，丰富有效的教具，使每个学生都能参与进来，并且极大的展示了教师的基本功。在教具的使用上，不但能够在课前做足了准备，为学生准备了详细的范例，而且能够在课堂上灵活应用，随机应变，为学生进行当场演示，使每个学生都能从视觉与过程上有所收获。由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个美术老师对美术教育的认识是不同的.

　　因此，我在赏评这节课的时候，认为本节课也相应的存在一点遗憾，归纳如下：首先，在导入部分，当以游戏开始后分别介绍了三原色，并引出了红色的鞭炮，又以鞭炮作为导引，引入新课，我认为有一点繁复，可以直接用红色的鞭炮或者从三原色处直接学习其中一种颜色，并用它绘画，也许会使这个流程更简洁。其次，在介绍红色以及红色的画时，应该带领同学们了解红色所蕴涵的象征意义，红色的色彩感情，使学生们在今后运用颜色的时候，能准确把握不同色彩带来的不同感觉。

　　再次，幻灯片的使用应该物尽其用，在欣赏优秀作品的时候幻灯片走的有写快，使很多孩子没有看清楚就过去了，教师应该选择一至两幅学生的作品来进行指导性评价，一则可以使学生了解绘画的方向，二则更接近学生的绘画水平，使他们更容易找到基点。然后，在学生进行合作的初始阶段，教师为了营造一定的氛围，选择了用音乐进行辅助，这是一个很好的途径，但是音乐是否应该选择稍微舒缓一点的，尽量不要使用会使学生听后过于兴奋的音乐，否则容易导致整个课堂纪律混乱。

　　最后，在评价作品的时候，应该选择丰富并且符合学生自身特点的语言进行评价，在评价的时候不宜过于笼统，应该使学生自评与互评相结合，让学生在评价的过程中发现问题，并努力寻找到解决的办法。

　　小学美术评课稿篇7

　　听课之后，感受甚多，并不只是因为第一次亲身体验新课程标准授课评比赛，而是真切地认为课之形式、课之内容本身有其特别感人之处。为此次活动写感，心中开始压抑不住兴奋之感，泛起无数涟漪，感慨实在太多太多，不是三言两语的轻描淡写，也不是用草率的语言随意概括。试着回想那时那景，细心品味课中情趣——或近或远、或深或浅、隐约可见，可谓是一幅引人入胜的山水画。虽然每节课的时间定为40分钟，但似乎为一场华丽、脱俗的音乐剧，剧中人物姿态万千，剧中情节跌荡起伏，使人思绪无限。

　　美术是人类情感的温床，是情感交流的场所，美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感体验。“课内有情”是课程本身带有的一种情怀，这种情怀又延续给了每个听课人，通过这种情怀的传导，与学生内心情感相互交流，产生了意味深远的一种情感，这种情感则使人难以忘却。“情中有趣”则是美术课激发了学生浓厚的学习兴趣，不断延伸到学习活动中去。在某种程度上来说，在美术新课程标准的推动下，此次课程评比体现了美术课程教学中的多样性，打破了以往教师评价的方式，选择了以学生自主评价作品的教学方式，也加强了学科与学科之间的融合，尤其是音乐与美术的结合，为新美术课程增添了不少光彩。同时，引入新的教学理念之外，还注意保留传统优秀文化，给新美术课程赋予了新的时代意义。

　　小学美术评课稿篇8

　　这是由海滨一小的王老师执教的《风儿吹过》一课，从整体上看，教学思路清晰，目标明确，环环相扣。教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。

　　本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

　　（一）根据四年级学生的学习要求和美术学科特点，王老师自己进行精心设计的，通过听风——模仿风——感受风——画风，层层诱导深入，充分激发了学生学习的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围。学生在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。

　　（二）王老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前、课外下了不少的功夫。

　　不足之处：

　　1、教师上课语气过于平淡，要富有激情，不要吝啬激励学生。

　　2、教师拿出迷你电风扇让学生感受风的时候，学生感觉到凉快，这时教师总结了不同季节吹过来的风有不同的感觉，这时教师是否提出问题让学生说一说冷暖用什么颜色表达好。让学生从不同的色调中尝试出不同的表现风的方法。

　　小学美术评课稿篇9

　　这堂由李建华老师执教的《苍松翠柏——山石画法》是湘美教材第八册中的第二课,本课属于造型．表现的学习领域，整节课从总体上看，执教老师落实了新课程改革的教学理念，努力营造和谐民主的课堂氛围，全面提高学生的素养．

　　首先，李老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动，来指导学生积极参与，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，感受中国画——山石画法特有的笔情墨趣，学习表现方法，培养能力为目标，做到教学目标明确．李老师整堂课的结构分如下几块来完成：;

　　一、回顾知识，说一说：通过回顾上节课内容＂树的画法＂，让学生说出画树的方法，由此引导点明本节课内容．

　　二、重点知识，读一读：本节课的主要内容即讲解山石画法，教师通过让学生齐读书上的＂山石画法＂，让学生从整体上对山石的画法有了一个初步了解．

　　三、欣赏范作，试一试：通过展示示范作品，让学生了解山石画的各种皴法，并通过教师演示，学生参与演示——试一试加皴的方法，让学生掌握山石画的有关知识和技能．

　　四、重点演示，学一学：通过再次演示，指出学生尝试时出现的问题，加深学生的印象，并鼓励学生大胆尝试，进行练习．

　　五、展示作业，评一评：通过展示讲评作业，使课堂达到高潮，激发学生创作热情．

　　在课堂上，李老师以她特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重过程、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课．本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

　　一、营造开放自由的课堂氛围

　　美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，

　　随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。李老师打破了常规的课堂教学形式，让学生大胆参与演示，营造了一个和谐、互动的良好学习环境和氛围．在这样一个轻松的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，感受到中国画的独有魅力，身心得到舒展，同时，他们作品得到了展示，这极大鼓舞了学生的创作热情，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感．

　　二．有效互动，让课堂充盈、灵动

　　本课是一节知识和技能性很强的课，内容较为枯糟，为了激发学生兴趣李老师充分实施了＂互动＂这一方式．第一、通过让学生讲述＂盘古开天地＂的神话故事，使学生生动了解＂把石看作天地之骨＂的内涵，并且由于是学生自己的讲述，激发了学生的学习热情．第二、根据重难点＂互动＂，教师出示不同皴法的山石范画，让学生对比欣赏感受皴的特点，提出问题：如何加皴？通过＂互动＂．由学生上前演示皴法，教师根据学生的尝试再进行画法指导示范，巧妙解决了重难点。第三、结合评价＂互助互动＂，在评价时，同伴之间借鉴学习，有利于培养他们敏锐的审美鉴赏力

　　三．树立学生主体理念，坚持＂授之以渔＂

　　新课改非常强调学生在学习过程中的主体地位，提倡将学生看作教育过程中的平等参与者、合作者．教，关键在于“授之以渔”，

　　教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。李老师在讲授绘画技巧时，采用让学生欣赏范作，并通过提问题答问题，让学生思考，逐渐引导学生获得绘画方法，了解有关注意事项．李老师改变了原有灌输现成知识的教学方法，她让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。

　　此外，教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，显示了教师具有良好的教师素养。;由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育的认识是不同的，各有不同的评价标准，因此，在赏析《苍松翠柏——山石画法》的同时，我也有以下几点建议：

　　1、本节课重点讲解“皴法”，但在学生练习时，对如何起笔勾出山石轮廓，较为迟疑，我认为教师在画石起手、组合等方法应讲解一下，降低学生难度。

　　2、学生参与面较小，虽然教师在讲授过程中注意了“互动”教学，但参与面较小，只有个别同学，教育要面向全体学生，要让每个学生得到锻炼都有所发展，我认为教师可以通过小组合作演示、小组比赛等形式，扩大学生的参与度，同时引入竞争意识提起学生的绘画兴趣，激发学生的创作热情。

　　虽然，本节课存在着若干缺憾，但总的来说，这节课充分体现了“以人为本”的教学理念，突破了传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来，使我们深切的体验到课改带给美术教育的无限生机。

　　小学美术评课稿篇10

　　这堂由杨方云老师执教的《虫虫大聚会》一课是浙美版教材第八册中的第九课，本课属于造型·表现的学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。

　　杨老师给我印象最深的就是“认真”两个字。从课堂的教学环节，教具准备，展评环节来看，都进行了精心的安排和设计，可见杨老师非常认真地准备这堂课。从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，感受利用各种纸张来制作所带来的形式美感，学习制作方法，培养能力为目标，做到教学目标明确。

　　杨老师整堂课的结构分如下几块来完成：

　　一、录像引入，看一看：通过观看录像《昆虫世界》，来形容一些叫不出名字的昆虫。

　　二、创设情境，摸一摸：教师拿出一个箱子，让生猜猜里面有哪里昆虫，鼓励大胆的的孩子上来摸一摸，感受一下。

　　三、欣赏范作，学一学：通过展示示范作品，让学生分析制作的材料和方法，主动探究出要掌握的知识和技能。

　　四、思考方法，做一做：以小组的形式先思考后制作，同学间互相帮助。

　　五、展示作品，评一评：让学生把作品放在已布置好的树藤上，参加竞选，学生和教师对昆虫形象加以讲评。

　　在课堂上，杨老师以她特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等、的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重合作、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。

　　但每一节课都有不足的地方，我觉得在“欣赏范作，学一学”环节中，教师创造了很好的平台给学生探究，通过小组讨论后，学生肯定是很想发表自己的所发现，但教师为何不给学生反馈的机会呢？而是突然跳过，开始了下一个知识点。从而本课的重难点没能很好的落实，导致后来学生上台演示时，把昆虫折成平面造型，真是错失良机啊！另外这节课的作业评价显得有点形式主义，本来作品展示在树藤上，而且学生是围圈做的，应该可以让更多的学生参与最后的评价，体验成功的乐趣，但杨老师只是让个别学生评价，没有把本课的精彩推向高潮。这是非常遗憾的。杨老师如果在这些细节上处理得再细致点，相信课堂会更精彩。

　　小学美术评课稿篇11

　　1：正如俗话所说，人们对常态呈现的美往往熟视无睹，低年级儿童也难免与此，他们生活的周围有很多类似的图案，只是没有在意、关注到。美术教学的任务不仅仅是教会学生学会某个具体的技能，更重要的是教给学生一种审美意识、审美态度。

　　2：中华民族有着几千年的历史，艺术相伴左右。依据教材所提供的素材，学生对中外相关艺术的历史有所了解，知道了祖先的创造，丰厚了学习的底蕴，使单一技能性的学习升华为古雅、渊博的文化熏陶。

　　3：本课教学将生活中的美一一呈现，结合学生已有的生活经验，再加上简单有趣的“推磨”和“排队”游戏，使儿童的思维在亲身体验中获得认同、步步迈进，最终完成由具象的“相同图样排排队”到抽象的“连续图案”的认知升格。

　　4：课的导入从卢梭、莫奈、柯罗、凡高、齐白石、黄胄、徐悲鸿、陈大羽等众多大师的画展开，由他们对大自然具体形象的写实描画到经过简化、概括的抽象图样，学生在两相观察与比较的评价中，明白了什么是“图样”，也明晰了图样的特点：简洁、概括，装饰性强。如此，既有效导入课题，更为下一步的“排排队”做好了铺垫。

　　5：本节课“小组合作”的方式，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，老师在本节课的教学过程中，充分实施了这一方式。在学生操作过程中，充分发挥小组每个人的爱好与特长。同学交流碰撞出智慧，小组合作迸发出灵感，经常是在创作过程中不断有火花闪现……

　　6：教师通过各种形式的范作和各种方法的示范打开了学生创作上的瓶颈，学生个个跃跃欲试，他们用事先准备好的画材，用剪、贴、画、印等方法创作出形色各异、内容丰富的作品。学生创作时，思路也在随之层层深入，教师巡视时，及时和学生沟通创作构想并给予有效地帮助，学生的创作激情闪耀。

　　小学美术评课稿篇12

　　冯海彬老师执教的《年年有余》一课是浙美版教材第8册实验教材中的第8课，属于“设计·应用”的学习领域。内容和形式比较新颖，贴近少年儿童生活，符合学生心理。

　　从老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，感受鱼纹的表现形式和圆形鱼纹的构成方式带来的美感，学习绘制方法，培养能力为目标，做到教学目标明确。

　　冯老师整堂课的结构分如下几块来完成：

　　一、创设情境，说一说：通过欣赏篆书书法作品猜一猜“鱼”字，再说一说带有“鱼”字的成语，用书法与文学的表达方式引入美术对“鱼”的表现形式，带孩子们走进了鱼的世界。

　　二、观看图片，谈一谈：通过多媒体展示各种鱼的美术作品，丰富学生视觉，让学生了解祖国的“鱼”文化。

　　三、欣赏范作，学一学：通过展示示范作品，让学生了解鱼纹的表现形式，以及圆形纹样的构成方式。主动探究出要掌握的知识和技能。

　　四、思考方法，画一画：发挥自己的想象力，在圆盘中设计出独特的鱼纹样。

　　五、展示作品，评一评：让学生把画好的作品放在展示板上展示，学生与老师对优秀的作品加以讲评。

　　在课堂上，冯老师以他特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体重过程、重生活、重创新的洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。

　　本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

　　一、营造开放自由的课堂氛围

　　冯老师通过书法作品的欣赏与“鱼”在文学中的表现形式，引出丰富多彩的美术中的“鱼”文化，激发了学生对鱼纹的“美”的表现形式的浓烈的兴趣。营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在这样一个轻松、活泼的氛围中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

　　二、树立学生主体理念，坚持“授之以渔”

　　冯老师在指导鱼纹的表现形式与圆形鱼纹的构成方式时，让学生欣赏，并让学生自己分析思考，通过画一画、变一变、摆一摆、连一连等方式，使学生获取了美术的知识与技能，激发学生充分发挥创造性思维，学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。

　　在赏评这堂课时的几点建议：

　　一、在师生互动中，要让学生表达清楚、完整，教师不要急于插话，清楚、完整的表述也是一种能力的培养，要循循诱导。

　　二、揭示课题时，“年年有余”中的“余”要做详细解释，“鱼”与“余”谐音，其中所包涵着的祖国的文化内涵，更有说服力地说明现代人们用“鱼”来表达美好的祝愿。

　　三、在结束部分，评出了优秀的作品，可以设立奖项进行表彰鼓励，在学生中树立榜样，则课更加完美。