音乐教学随笔

时间:2023-06-16 16:26:29 随笔 我要投稿

音乐教学随笔【热门】

  在学习和工作中,大家一定没少看到别人写的随笔吧?随笔是散文的一个分支,是议论文的一个变体,兼具议论和抒情两种特性。什么样的随笔堪称经典呢?下面是小编帮大家整理的音乐教学随笔,仅供参考,大家一起来看看吧。

音乐教学随笔【热门】

音乐教学随笔1

  音乐课中学生喜欢听歌、喜欢唱歌,可就是不喜欢学习音乐知识,我无数次强调学习音乐知识的重要性,可一到学习音乐知识的时候,学生就是提不起兴趣。

  这节课要学习的音乐知识是反复记号,我先让学生记住反复记号的“样子”,告诉学生反复记号的含义。然后我找了几首学生熟悉的.有反复记号的歌曲和几首没有反复记号的歌曲,对学生说:“今天老师为你们举办了一场小歌手比赛,谁把老师手上的歌曲都唱对了谁就是冠军,大家也可以找伙伴一起合作挑战对手。”我的话一说完,同学们就踊跃举手,有的一个人来挑战,有的几个人一组,有的还找我合作呢。经过激烈的竞争,冠军选出来了,学生也在轻松、愉快的歌唱中了解了反复记号在曲中的运用。

  经过这节课的教学,学生不自觉地喜欢上了学习音乐知识,很多学生对我说:“老师,原来学习音乐知识也可以这么有趣,下次什么时候再学习音乐知识呀。”听了这话,我领悟到只要肯去尝试和采用各种不同的教学方法,总能找到一种既适合自己教学风格,又能让学生感兴趣、能提高学生积极性的教学方法。

音乐教学随笔2

  随着中小学音乐素质教育的深入开展,在音乐课上怎样进行器乐教学,是当前音乐教改的重要课题之一。从国外音乐教学的情况看,音乐教学中包含器乐训练的内容是很普遍的。奥尔夫儿童音乐教学体系中,器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配给学校,而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲,并随年级的升高而增加这部分内容。可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大作用的。我国《器乐课程标准》指出,引导学生参与器乐体验是提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维形成良好的人文素养关键,那么如何在音乐课上进行器乐教学呢?

  一、因地制宜,合理选择学习乐器

  音乐课上进行器乐教学,可以选择哪些乐器呢?可根据本校的实际情况、经济条件和学生的年龄特点,选择有固定音高的乐器,如:口风琴、竖笛、小型电子琴、铝板琴、等。便于统一课堂内所有乐器的音准,有利于学生获得准确的音高概念。

  考虑到课堂教学的局限,一般选择一、二种乐器作为学习的开始,每个学生人手一件。由于每种乐器都有自己的演奏技法,种类越多,教师的教学越困难,学生得到的具体指导也越少,学习兴趣就会减弱甚至造成课堂秩序的混乱,如学校从统一调门的口风琴或笛子开始,效果就较显著。在有了一定基础后,再加入其他类乐器的学习,逐渐使乐队的音色得到丰富和发展。如果在学生学好一种乐器的同时,推选进步快的学生再加学第二种乐器,这样更能促进学生学习的兴趣,调动大家学习的积极性。

  二、因材施教,科学安排教学进程

  在教材教法上要根据学生的.年龄特点由浅入深地进行,教师要把演奏技巧按学生的实际接受能力加以分析,进度放慢。充分运用直观教具(如图片等),把进度放到学生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成学生望而生畏的局面。教材编写中将学过的简单歌曲或片段作为练习曲,这样可以减轻开始学习时,视谱、背谱上的负担,便于集中精力解决乐器演奏技术上的困难,同时也提高了学生的学习兴趣。

  如:歌曲《欢乐颂》《粉刷匠》《多年以前》等。这些乐曲音域窄,节奏单一,旋律性强,最适宜作为学生初期阶段的练习曲。教师还要把各种节奏、各种音程作一排列,结合乐曲由浅入深、由简到繁地贯穿在教材中。

  当有了一定演奏能力即可安排两个或两个以上声部的合奏。由于乐器的演奏是个操纵问题,即便低年级儿童还未进行过合唱训练,只要手的操纵正确,音准也解决了。反过来通过乐器的多听,多练又帮助了学生在合唱中掌握好音准。

  随着演奏技巧的提高,教师可安排多声部合奏的练习,但要接近学生的演奏水平,难度不宜过高。练习时可先分声部单独练,也可把乐谱发给学生回家练习。课堂练习要照顾全面。一个声部练习时,其科同学可集体打节拍,这样既加强了训练密度,又能让学生对乐曲的各声部和乐曲的基本速度有个整体的概念。这样在合奏时就容易达到协和、整齐的效果。

  在教学中必然会涌现出一批富有才能的学生,包括已在家庭中受过器乐训练的学生,教师要注意发掘培养。对这些同学除了完成一般作业外,课外还可给予适当的提高,如安排独奏、重奏等小节目。使这些学生成为班级中的骨干力量,以带动全班,协助老师搞好课堂教学。

音乐教学随笔3

  上课铃响了,我揣着一堆教具走进教室,这可是本学期的第一节音乐课呀,我一定要把它上好,一定要把它上好,我暗下决心。一进教室,我的心就凉了半截。一眼望去,多数学生要么低头在做他们的作业要么就是做自己的小动作,根本不把我当回事。我的自尊心立刻受到了伤害,于是我命令说:“立刻把作业给我收起来!”在我面带怒容的命令下,同学们很快收起了作业,坐端正了。只有一位女同学还在做着自己的小动作。我又说:“还有人没坐好,如果再坐不好就要请你站着上课了!”(天知道我平时的教育思想都跑到哪里去了!)当我走到这个学生面前的时候,这个看上去文静的女生竟然头都不抬,看都不看我一眼,我的自尊心受到了极大的伤害,为了避免影响其它同学上课,我强忍着怒火说:“你给我站着上课”。说完,我就开始上课了。本来事情就这样过去了,但是我心里仍然为刚才那个女孩子的态度生气,特别是当我说了“你给我站着上课”后,她居然纹丝不动。她当时的那种不屑的眼神,刺痛了我的自尊.于是在大家自由讨论问题的时候,我走到她旁边,想看看她的名字,拿起她桌子上的课本看了一眼,万万没有想到的是:她立刻把整个人趴在桌子上,用身体盖住了桌子上所有的课本,以示对我的抗议!面对全班学生投来的惊异的目光,我装作没事的样子走开了。

  从别的学生那里我知道了她的名字,没想到她居然是班里的副班长XXX。因为我刚刚接手二年级这个班,所以我并不认识她,但是她的名字我却早就听说了,因为她是老师眼中的好孩子、优秀生!我决定和她好好谈谈,就为她的态度,就为她是优秀学生。可是接下去的谈话却有些艰难:

  “XXX,你出来一下好吗?”她昂首挺胸的来到我的办公室。

  “老师,你找我有事吗?”语气很生硬。

  “XXX,你为什么对老师这个态度?”

  “我怎么了?刚才您的态度也不好。”

  “但是,你上音乐课怎么能做与音乐课无关的'小动作呢?”

  “您让我收起来,我已经收了,只是还没来得及收好,你就走过来了。”

  “那你也不应该当着那么多同学的面,不给老师面子呀。”

  “谁让你随便动我的书呢!”

  “你的书在桌子上,我是老师,不能看看吗?”

  “不能!”“因为你没有经过我的同意!”

  我不能想象这一席话出自一个二年级的学生,而且出自一个副班长的口中。看着伶牙俐齿、自认为没有一点错误的她,我竟然一时语塞。

  我正在犹豫,XXX却说:“你还有事吗?没有事,我走了。”说完,转身就走。

  “站住!”我大声喊住她。想到她在别的场合是多么优秀,想到她在别的学科老师那里是多么文静、彬彬有礼,我突然觉得很悲哀!我在心里对自己发誓:今天一定要让她认识自己的错误!

  于是我心平气和的说:“XXX,我知道今天开始的时候我的态度不好,老师先向你道歉,好吗?同时,你是不是也找找你哪里做得不对?“她仍然用很不屑的语气说:“本来你没有经过我同意拿我的书就不对,你不就是想知道我的名字吗?你可以直接问我呀,为什么要拿我的东西呢?我做的也不对,但是我不是故意的“。(看着他高傲的样子,我真想......)

  于是,我决定换个角度:“我听说你在班里成绩是数一数二的是吗?我知道,你的知识一定很渊博,素质很高了,请问你知道该用什么态度和老师说话吗?”

  她立刻不说话了。

  我又说:“你不说我也知道,因为你在内心深处,并不喜欢音乐老师对吗?或者说,因为音乐是不需要考试的科目,对你的成绩没有影响,所以你一直不重视这门学科对吗?于是,音乐老师在你眼里也不值得尊重!“

  听我这么说,本来高傲的小女孩眼泪立刻流了出来:“老师,不是这样,我没有这样想。”我依然不依不饶:“那么,如果今天是你的班主任或者其他老师找你谈话你会用这种态度和老师说话吗?”她摇摇头。

  “但是,老师,我不是故意气你的。我以为你要我出来就是要训我的。所以......”

  看到她真的有承认错误的意思,便和她心平气和的谈了很久,我首先承认了我的态度不好,同时我要他也明白:一个人不能只知道学习、考试,一个人的素质包括很多方面,音乐素质也是一方面,并且,礼貌也是衡量一个人素质的一个标准。她一边哭一边点头。“老师,我真地认识到自己的错误了,请你原谅,请你相信,我也不是您想的那种坏学生。”

  看到她真诚的眼睛,我知道我的谈话也该结束了。但是,我不知道,XXX同学这件事情说明了什么呢?是不是在学校领导心理,音乐、美术、体育不重要,在学生眼里(特别是所谓的优秀生)也是这样呢?

音乐教学随笔4

  一、学生的听

  从音乐艺术的审美感知角度上看,音乐不受时间和空间的限制,具有灵活多样的特性和不受视觉影响的审美特征,是以“听”引起学生对审美形象的注意。故而“听”这个词在音乐中就具有了更加复杂和广泛的意义。

  学生不仅仅要会“听”音高,还要学会“听”音色的变化、节奏节拍的变化,去“听”旋律线条的进行……。就像学习绘画的人要训练几十种相近的颜色中,能够体味它们的不同一样。

  听觉是行动的指导,无论是音乐的律动,旋律线条的进行,音色的多种变化等都需要用我们的耳朵去分辨,听得见它们细微的变化才有可能体会到音乐的美妙之处。学会听,是培养学生一个良好的听觉习惯,学习音乐重要的条件。

  二、老师的听

  倾听是教师与学生沟通的'基本技巧,也是在沟通中认识了解的第一步。可是反思自己在教学中有时学生的发言还没有说完,自己便到旁边拿奖励的小卡片没能做一个耐心的倾听者。

  课堂教学是一个动态发展的过程,在学生交流感悟的过程中,教师要以欣赏的积极态度去面对每一位学生的真情表白,以极大的热情和耐心感受其内涵,以最大的宽容和信赖去对待可能出现的问题。

  教师只有全身心地倾听学生说话,成为学生的忠实听众,才能发现学生在学习中遇到的困惑和疑虑,发现和创意等,才能及时捕捉课堂的生成资源,让学生的学习在动态中挺进

  使课堂充满着生命的气息与情趣,充满着挑战与创新,从而提高教学的质量。教师的这种认真倾听学生说话的习惯,会给学生树立可感的榜样,自然而然地让学生养成认真倾听的习惯。

音乐教学随笔5

  今天下午第一节课我和小朋友一起完成了歌曲《拍手唱歌笑呵呵》,这是一节音乐课,但不同的是在学唱歌曲的同时,还要为歌曲创编动作。可以说这节课是有一定难度的,虽然从歌曲的节拍与歌词来看,孩子们简单易学,但为歌曲创偏动作对于孩子们来说还有待于学习和尝试的。

  首先我同小朋友们一起边唱边打着节奏,有的小朋友用拍手的形式,有的小朋友用拍肩的形式等等,看到孩子们对歌曲很有兴趣。于是我选择了以游戏的方式来完成创编。自由选择小伙伴儿,两人或多人随着音乐做游戏,可以加上几个漂亮的动作。我看到孩子们用手拉手、拍手、指对方的眼睛等方式表达了对歌曲的理解。我看到了孩子们真的在努力,把自己对音乐的那份感情表达的非常棒。我找了个别小朋友在前边进行表演,并让幼儿讨论他们的动作有哪些值得去学习的地方。

  随着优美的乐曲我和孩子们一起为歌曲创编动作。虽然小朋友们非常的`快乐,也学会了歌曲,为歌曲也创编了动作,但是这一节课下来,给我的感觉就是有些乱,我在活动过程的设计中只注重去完成教学目标,我会在以后的教学中多努力吧,争取最大的进步。

音乐教学随笔6

  (一)一年级新生的音乐课堂常规训练

  一年级新生刚进入学校,各科老师都要对同学进行课堂学习的常规训练,音乐课也不例外。作为一名音乐教师能有计划地对同学进行音乐课的常规训练,对以后上好音乐课起着十分重要的作用。

  音乐课的常规训练重点在于要对同学的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练,又要把这些训练放在音乐中进行,让同学在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如:听音乐进教室;用上行和下行的音阶表示起立和坐下;用歌声师生问好;用一小段轻快的音乐让同学分组进行编创或扮演等等。这样的训练,让同学在整个音乐课堂教学都在音乐中进行,既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。

  (二)师生合作 一起参与

  小学音乐教学是通过师生情感的投入,心灵的感悟来达成教学目标的,若不能确保同学具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于同学正在参与的音乐活动,教师不应是局外人、旁观者、而应把自身置身于音乐活动中,把一切“教”的活动落实在“学”的活动中,有心做小朋友们的带头人和伙伴。让同学对教师发生亲近感、认同感。乐于接受教师的指导,使同学敢想、敢说、敢做。从而让同学发挥出最大的潜能。如:二年级的扮演课《小乌鸦爱妈妈》,我以满腔的热情参与到扮演中去,先是扮演了乌鸦妈妈,全班的同学都是我的小朋友小乌鸦;然后我再请一同学扮演乌鸦妈妈,我和其余的同学扮演小乌鸦。整节课都是师生同演,同学的情绪放松了,课堂充溢了生气,师生感情增进了,让同学在欢快的`气氛中感受了教育。

  (三)重视音乐课中的“听”

  音乐是一种感官艺术,在音乐课中,一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能,同学听多了、耳熟了,自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法:一、拍节奏法。即让同学和着音乐拍击节奏,这样有利于同学掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时,教师根据乐曲的情绪给予各种口令,让同学和着音乐做举手、踏步、转身等动作,这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰,集中注意力,使同学全神贯注的倾听音乐,用心去感受音乐,这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式,同学在听时就不会觉得枯燥单调,在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。

音乐教学随笔7

  《打麦号子》全曲共有24小节,前8小节没有旋律,都是按均衡的八分节奏进行的劳动呐喊。后16小节有了旋律,旋律比较平稳、简单。学生初听歌曲,会有几个方面的障碍:

  1、不接受演唱者的声音(民歌的演唱方式),

  2、歌曲结构复杂,有念白有歌唱,歌唱部分旋律多,

  3、速度偏快。我通过深入解读教材、分析歌曲的特点,抓住了三个方面进行教学。

  1、一领众和的演唱形式。一领众和是号子最常用的演唱形式。“号子”产生于体力劳动中,原先为了让大家在同一时刻协同用力而自然产生的呐喊,当这种呐喊声具有节奏性、旋律性时,便形成了号子。采用一领(新授时教师领)众和的形式,首先让学生的注意力集中,感受劳动的气氛,体现热火朝天的劳动场面。其次能降低完整学唱的难度,第三还能激发学生的好胜心,积极参加领唱。通过一领众和的演唱形式,学生很好地理解了“号子”这一歌曲体裁,并且积极投入到表演中。

  2、找到歌谱中的相同部分。带领学生分析歌谱,找出相同的部分,降低识谱难度。学生通过分析发现,齐唱部分的4句①和③完全相同,②和④完全相同,而领唱部分也是2个相似乐句,不同的只是乐句的`第一拍,2.2 22和2 22 22,为什么要有这样的变化?因为歌词,第一句是“唱得干劲”,第二句是“我把格号子”,歌词多了一个字,所以歌谱中的音符就多了一个相同的音。理解了歌谱的规律及变化,学唱就容易了。

  3、民歌演唱特点的处理。《打麦号子》是一首江苏民歌,歌词中带有方言“哼哪哼哪” 、“喂喂”、“嗬嗬嘿”,有带有口语感觉的“我把个号子交与你呀”等,带领学生体会这些方言的味道,能够更好地理解这首民歌的地方特色。同时,结合情境引导学生唱出节奏感、力度感和领和的呼应感,能够使学生更好地表现劳动号子的特点,表现劳动的火热场面。

  通过抓住以上三个音乐特点进行教学设计,让学生分析《打麦号子》的节奏、旋律特点,感受节拍、速度、力度的变化,学生理解了音乐的表现要素,感知了音乐主题,理解了音乐形象,取得了较好的教学效果。

音乐教学随笔8

  本课教学中,学生能够很好地完成本课的教学任务。在欣赏国歌教学中,我用多媒体课件进行教学,并联系学校的升旗仪式,学生的兴趣一下被调动起来了,同学们认真的聆听国歌,神情庄重而肃立,激发了学生们对祖国的热爱之情,同学们表现出了对祖国的热爱之情,也知道了国旗和国歌是祖国的象征,每一个公民都应当尊重和爱护国旗。教育了学生对祖国的热爱之情,在歌曲教学中,由于歌曲的歌词简单,又非常容易记住,所以歌曲的学习非常顺利。学生能够很好地进行演唱,歌词中“金星”学生容易唱成“星星”这一点需要指正。

  学生能够很好地唱唱名,也能够跟着老师拍节拍。在让学生自由地拍节拍时,学生有点乱,但总体感觉还是不错的。主体性:学生是主体,是学习的主人。本教学设计丝毫没有生硬灌输、机械训练的迹象。教师自始至终都能先让学生自主听唱、自主感悟。在此基础上,让学生练习、展示,学生对歌曲的独特理解得到有效的尊重,学生学习状态积极,氛围浓厚。实践性:听唱活动是心智的内在实践活动,本教学设计,唱《国旗国旗真美丽》,是为了先整体感知,再重点突破,最后再整体回归。

  这,及时给学生提供了表演展示的舞台,这种展示却又不是随意展现的。教师再次创设了升国旗的情境,让学生带着对国旗的敬爱之情,此环节都显得水到渠成,润物无声。播放《国歌》,出示国旗,创设了一个生动的升国旗的情境,学生的视觉、听觉感官受到了很好的刺激,马上调出了平时参加升国旗的情感体验。再让学生说说国旗的样子和国旗的象征意义。当学生都对国旗有了一定的认识之时,很好地诱发了学生热爱国旗之情。让学生看图听录音,初步感知文本,也为学生的正确朗读树立了榜样,也为通过文本培养学生的热爱国旗之情奠定了坚实的基础。

  1、师生关系平等和谐。

  教师以与学生平等的身份参加活动,通过引导,发挥主导作用,和学生共同探索知识,和他们亲切交流。在这种平等和谐的师生关系中,学生敢于大胆探索创新,敢于大胆表现自己。比如:让学生收集自己所听到的声音,并模仿,他们都积极开动脑筋,争先恐后地向大家展示。这样,一方面活跃了课堂气氛,另一方面激发了学生的学习兴趣,培养了创新能力。

  2、让学生通过亲身实践,主动学习音乐。

  奥尔夫认为:元素性音乐教育是一种人们必须自己参与的音乐,人们不是作为听众,而是参与者。让学生收集自己熟悉的声音,通过自己的各种器官表现这些声音的节奏,并用自己的语言去创编节奏,让学生了解到,原来动物的.叫声有节奏,我们的语言也有节奏,从而把复杂而枯燥的节奏变得简单而有趣。这样,让他们主动参与到知识形成的过程中,通过亲身实践轻松地获得音乐.变“枯燥”的知识传授为

  3、“有趣”的知识探索。

  如果用传统地教学思想和方法,就是直接告诉学生“×—、×、××”节奏型的名称和时值。实践证明,学生对这种学习音乐理论知识的方法毫无兴趣。但这节课是让学生自己收集和模仿各种声音和动作,并应用“×—、×、××”这三个节奏型说话,然后从声音中、动作中、语言中形成“×—、×、××”的节奏概念。这样,既激活了学生的思维,调动了学生主动参与探索知识的积极性,体验了获得成功的喜悦,也培养了学生创造节奏和感受节奏的能力。更重要的是通过这样的趣味教学,让学生感受到音乐知识就在我们身边,感受到学习音乐理论是件简单而有趣的事。

  4、培养了学生的创造能力。

  在教学中,无论是读节奏还是用体态律动表现节奏,或是创编节奏,都注重激发学生的即兴发挥能力和想象力,发展学生的创造能力。

  当然,本节课也存在不足。在以后的教学中,本人将拓宽自己的视野,拓宽学生的思维,将课改精神贯穿于课堂教学的始末。知识。

音乐教学随笔9

  我们的音乐活动离不开感受,在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。我们教育的主要目的是创新,幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力,我们要把孩子融入到音乐活动中,促进孩子多元智能的开发。从感受音乐入手教幼儿学习音乐,能激发幼儿的兴趣,提高表现欲和自信心。会表演、会创编学习积极主动,印象深,记得牢,从而使“学会”变成“会学”再到“创造性的学”,使幼儿在充满音乐欢快、愉悦的氛围中让幼儿扎实的学到知识,并利用已学的技能进行创新,发展提高了幼儿表现能力和创造能力。

  其实在教唱歌曲的时候,首先让幼儿感受曲子,理解歌词,从而启发幼儿表达出来。在学《高高的苹果树》这首歌时,我用简笔画的方式画了一个高大的苹果树下画两个席地而坐的小孩,简单、明了。让幼儿联想自己在树下会干什么?在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解,使其产生相应的感受,然后我用歌词按照歌曲的节奏来朗诵它的`内容,并让幼儿学习。当幼儿学的容易时,他们对自己有了信心,对活动有了兴趣,也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。然后我示范演唱歌曲。让幼儿学唱三遍后我把画上的苹果擦去换上几个橘子,让幼儿来学习创编新的歌曲。最后让幼儿来想出还可以换成什么水果树。边唱边跳对于中班幼儿来说是他们的发展特点,他们的表现有了粗浅的技能和经验,他们不但喜欢用歌声来表达感情,更喜欢用动作加以补充,平时多让幼儿观察自然、生活中的一些启发,同时也给幼儿一些示范动作,教给他们一些表达方法。在创编动作时,当唱到“我们唱歌,做游戏”时,幼儿都会随着音乐结合生活中的事创编各种动作;如:两两相对拍拍手;几个人拉成圆圈开心的转一圈;站在地上点头等;在创编动作中,逼真的表现出了孩子们投入的喜悦之情。

  我觉得这样上有几个好处:

  1、用简笔画来代替了原来的图片,简单、明了,减少了教师准备教具的时间,但却不影响教学活动的开展。我想这样的方式可以多用。

  2、音乐的活动环节清楚,层层递进。从学唱、仿编到创编,逐步加深难度,使活动富有挑战性,而不是机械地反复。而且在学唱仿编不同的水果树时幼儿也同时在熟悉、学习歌曲的节奏、旋律。

  3、丰富幼儿的有关经验。在活动中,有的孩子提出换成“西瓜”,于是马上有孩子反对:“西瓜不是长在树上的”。通过的讨论、交流和碰撞,丰富了孩子们的经验。

音乐教学随笔10

  充分利用现代多媒体教学手段,激发学习兴趣。学生在学校学习音乐的时间是有限的。要想在有限的时间内尽量让学生多学知识,这就要靠我们音乐教师多想办法、多出点子。在实际生活中,学生不可能事事都经历,所以,在教学中运用多媒体教学手段,丰富学生的感性材料,以达到事半功倍的效果。学生可以在教师收集的音乐中尽情享受悦耳的音乐,通过丰富的画面展开想象的翅膀。增强学习的趣味性。

  例如:学生在欣赏第六单元婆娑舞姿—芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲时,我做了一个测试,一个班纯粹欣赏音乐,一个班结合天鹅湖舞剧边看舞剧边欣赏音乐(视听结合)。

  测试的结果:在纯粹的聆听中,学生的学习兴趣极其一般,甚至不愿意听;而后者学生则表现出浓厚的学习兴趣,在观看和聆听的同时,有的学生居然会随着视频哼唱乐曲的主旋律。多媒体的运用使两节课的效果截然不同。可见,多媒体教学在音乐课中激趣的'重要性。

  多用教师声情并茂的演唱,激发学生的学习欲望。有了多媒体设备,仍然不能代替教师的范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。教师表演唱的感染力强于录音范唱。学生在教师的范唱中能不能进入音乐,全靠教师的功底。从孩子的眼神中,你可以看出他们对音乐的喜好程度以及对音乐的理解和学习音乐的兴趣。孩子浓厚的学习欲望,直接感染教师的教学情绪。是音乐课的氛围和谐、轻松,自然音乐教学效率也会提高。

  总之,在音乐课中激发学生兴趣的方法还很多,需要我们音乐教师不断的探索。只有豪放法的不断呈现,音乐课才会更加精彩有趣。

音乐教学随笔11

  一年级学生刚进入学校,课堂常规训练是必不可少的,所以要学生要有计划地进行常规训练,这对以后的音乐课非常重要。

  除了对学生站、坐、行、排队要进行严格的训练外,对音乐课的常规训练也是不能忽略的。音乐是一种语言艺术,它能够通过旋律带给大家喜、怒、哀、乐。所以我认为音乐课也应该用音乐形式来训练学生的常规。让学生真正感受什么是音乐课。例如:让同学聆听音乐进教室,用上、下音阶进行师生问好,设计一条师生问好音乐问候语言,拍节奏让学生坐好,规定一个和旋表示“安静”等等,来达到用音乐说话的常规训练。不仅加强了学生的练耳能力,还能达到常规训练。以形成音乐课堂的特点。

  同时,对于一年级的新生而言,我认为要学习丰富的音乐知识并不是重要的,应该以:让学生喜爱音乐、喜欢音乐课、喜欢音乐老师为主,从而达到提高学生的兴趣为目标这才是最重要的。

  一年级音乐课是通过教师的情感投入,心灵的感悟来完成教学目标的。如果不能让学生获得好的心情、好的情绪就不能获得良好的教学效果。在音乐活动中教师更应该起带头作用,做学生的大朋友,让学生对你产生亲近感和认同感。乐于接受教师的指导,使学生敢想、敢说、敢做来发挥他们最大的潜能。另外,从音乐是一种感官艺术来说,在音乐课中,一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能,学生听多了、耳熟了,自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法:一、拍节奏法。即让学生和着音乐拍击节奏,这样有利于学生掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时,教师根据乐曲的`情绪给予各种口令,让学生和着音乐做举手、踏步、转身等动作,这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰,集中注意力,使学生全神贯注的倾听音乐,用心去感受音乐,这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式,学生在听时就不会觉得枯燥单调,在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。

音乐教学随笔12

  “一个和尚挑水喝,两个和尚抬水喝,三个和尚没水喝”,流传千古的故事,吸引了一代又一代人。甘萍的演唱赋予了这个故事新的魅力。最近,上了这堂课,一节课下来,感触颇多。《三个和尚》这首歌曲的难点在于歌曲中一字多音的演唱,以及括号中接唱部分的音准、节奏。针对这两个难点,我不想设计太过花哨的.教学环节,而是采用简单明了的教学方法,注重实效。

  1、一字多音的演唱。教学时,我先引导学生听辨,听一听这个字应该唱几个音,然后引导学生唱一唱谱,接着学生就能准确地把它唱出来。这种方法非常简单,但效果却不错。

  2、接唱部分的音准节奏。教学时,我引导学生去掉接唱部分,先学唱括号外的歌词。唱会后,再将括号里的接唱部分加进来,进行听辨比较,结果学生发现括号里的接唱部分跟括号外旋律、歌词都一样,只是多了感叹词,这样就大大降低了学习的难度。歌曲教学中,我们应该采取化解和渗透的原则来解决教学难点,选择合适合理的教学切入点,运用模仿、迁移、对比等各种方法,化繁为简,化难为易。教师在课前要做精心的准备,对在课堂教学动态生成中随时出现的问题及时解决,使学生更快更好地攻克难关,顺利地完成歌曲的演唱,展现出优美动听的歌声来。

音乐教学随笔13

  作为一名新教师,也有好多节课在身边悄悄流走,但是上学期有一节音乐课却让我久久不能忘怀,到现在记忆犹新。伴随着急促的上课铃声,我急匆匆的走向音乐教室。二年级的某个班级的孩子们安静坐在音乐室里,本节课我讲的是一节二年级音乐课,学唱一首老北京童谣《打花巴掌》。这是一首说、唱、打相结合的一首儿歌。歌曲诙谐、幽默,有念白的地方,有打节奏的地方,其实还是蛮难的。不过还好我课前充分的备课,心想应该没有问题的。唯一担心的就是怕班级里的几个差生给课堂带来麻烦。课堂在有序的进行中,20分钟过去了,同学们歌曲已经练唱的很熟练了。我用眼睛偷偷的瞟了一眼后边的那几个捣蛋鬼。他们无精打采的样子,我心里咯噔一下,心想可不能让他们几个毁了我的这节课。于是我想特别关爱他们一下。接下来的20分钟也是本节课互动高潮的地方,亮点的关键。歌曲学会了,接下来用说、唱、打节奏、歌表演的即兴方式来突出这首老北京童谣。

  在歌曲《打花巴掌》中,念白处边念边拍打节奏,同学们都整齐的或同桌或自己拍打着节奏,这时我来到某个调皮鬼同学的'身后,轻轻拍打他的后背,他回头看了我一眼,我对他淡淡的一笑,从他的眼神中能感觉到他很幸福。他合着我的节奏,小手拍打的更起劲了,说歌词的声音也提高了一倍,整个人显得更有精神了。我趁热打铁,提议把歌曲在表演一遍,这次我把几个差生都拉了进来,组成一支快乐的节奏队,我们5人连在一起一人拍打一人的后背,我感觉到他们在轻轻的拍着我,我幸福极了。我发现他们每个人的嗓子都变得亮了起来,个个活灵活现的,脸上洋溢着幸福的微笑,好像妈妈在拍打他们入睡一样,唱出来的歌声是那么的甜美。此时此刻我感觉我就是他们的妈妈,在我眼中他们在也不是差生了。其余的同学都向我们投来了羡慕的目光。他们也三一伙,五一组的连成一串,模拟我们边说边打节奏,是那样的快乐。

  课下,我深刻反思课上与差生互动的这个环节,其实在我们眼中的座位的差生他们只是比较调皮、好动,他们也并没有想要破坏课堂的想法,他们只是可能不太能控制自己,只要教师多关注他们,多跟他们互动,他们就会被教师带动,也会跟着老师的节奏继而慢慢喜欢上音乐课的。

音乐教学随笔14

  【故事背景】

  从事高年级音乐教学已两年,并对高年级的学生音乐课堂学习兴趣进行调查,许多学生反映他们不爱唱课本中的歌曲,认为课本中的歌曲老套,不好听,而喜欢听流行歌曲。如周杰伦,s、h、e等等歌星演唱的歌曲。而且书本中的乐曲也不喜欢听,也觉得欣赏不了,太单调、太不时尚。

  【故事分析】

  就教育现状而言,如果只为完成教学任务,只为上课而上课,音乐课就缺少趣味性,只剩下老师讲,学生听。千篇一律,久而久之,学生对音乐课就失去了兴趣,不再与教师积极的配合,音乐课也就成为了一些学生的“休闲课”和“玩儿课”。

  爱因斯坦有一句至理名言“兴趣,是最好的老师”。兴趣是学习任何知识的基本动力,是学生与音乐保持密切联系,享受音乐,用音乐美化人生的前题。在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的兴趣。

  而对于现阶段地大多数学生而言,流行歌曲几乎成了他们音乐中的代名词。尽管他们知道除了流行歌曲之外,还有很多其它的各具特色的音乐,但占据他们思想的的大部分是流行歌曲。像井底之蛙,看不到外面的精彩。我们只能用引导的方法,从流行歌曲入手,从他们感兴趣的东西出发,指导学生从本质上认识流行歌曲,了解流行歌曲的精华的糟粕,分析流行歌曲优缺点,从而转移和更新目标,使之与我们的教学目标达到一致的效果。

  【采取措施】

  一、借题发挥,从歌曲不同形式去理解

  有一次,讲到民歌时,让学生列举民歌,学生竟有说《你是我的玫瑰花》。还在全班唱了起来,当时针对这样的情况,我没有制止,让学生唱完,然后还表扬学生唱得很好。然后开始借题发挥,说出这首歌曲的特点,与民歌的不同,再自然而然地引入民歌的特征。学生安静得出奇,我放弃了原来的教学计划,但这样的发挥却激起了学生的兴趣,并且使他们了解民歌与流行音乐的区别,又让学生了解了民歌的特征。

  二、顺水推舟,从不同内容去理解音乐

  有时按计划教材上的内容,学生会提出“老师,又教这么老的歌曲,可以换首歌曲吗?”这时我不会批评学生,让学生自己讨论,“我们为什么要学这首歌曲”。学生讨论很激烈,“学习老歌曲让我们知道中国的历史。”“可以学习老一辈的精神。”“学好了这些歌曲,对学习别的歌曲有帮助。”学生七嘴八舌地,反省了一些不理解老歌意义的学生,他们这样的'讨论的结果比我再怎么讲教的作用大。最后学生主动地学唱了这首歌曲,我也在适当地时候安排学生欣赏一些歌曲。比如,周杰伦的《听妈妈的话》。用这种方法处理过程也很自然,课堂气氛不会进入尴尬境地。

  三、巧妙设防,从不同角度去理解音乐

  对我们从教多年的教师来说,都深有体会。课堂上往往会有许多突发事情发生,在课堂上不能按部就班。例如,我在上民族打击乐《鸭子拌嘴》时,每次都会笑,对于这种情况,我就先介绍此乐曲的特征,认真告诉他们以前地学生听了会怎么笑,而有一些逗人的神态,结果学生听了反而不笑,而是认真地听这首歌曲。这就运用了给的期望值越高,反差越大,失望越多的原理。所以学生没有大笑。而且觉得民乐中鼓点的精美。于是我也顺利地上完了这课。

  【教育效果】

  音乐教学的内容相对于其它学科,它有一定的时代性,更何况现在的学生生活属于高度信息化状态,音乐课就更要体现时尚性。如果还在死啃现有的教材,不再灵活的运用一些适合学生心里发展的教学意识和教学技能,势必会使本来已经呆板的课堂走入死胡同。所以我觉得不要顽固地坚持自己的正统音乐,要了解流行乐坛、音乐动向,在教学实践中,融入当今多元化的音乐。使音乐课更活、更有时代性、更有美感。音乐课有了美学生自然就会喜欢上音乐课了。

音乐教学随笔15

  听到伊能静的《萤火虫》,就被那细声细语所吸引,于是我决定将这首歌推荐给六年级的孩子们。

  一上课,我就在黑板上写下........的萤火虫。“请同学用一个词来形容一下萤火虫。”于是,孩子们脱口而出可爱、调皮、默默无闻、无私奉献又问看到萤火虫,你第一个会想到什么。我静静地听着孩子们说着自己心中的萤火虫。在他们用语言描述了萤火虫后我按下了播放按钮,于是那悠扬的旋律深深地吸引着孩子们。

  “你对这首歌曲感觉如何 ?是什么打动了你?”

  有的说是优美动听的旋律,有的说是歌手的恬静一些美好的回忆在他们的心中蔓延。

  “这样的歌曲适合在什么时候、什么情况下聆听呢 ?”

  有的说在受到挫折的时候听,给自己鼓励;有的说要在夜晚一个人静静的听,享受独处的安逸。

  歌声一直伴随着我们的交流,我很是惊讶孩子们的感受。当我还没提议学唱这首歌时,已经有同学举手要求我演唱,这得到了同学们的一致响应。在学唱的过程中,我感受从未有过的感动,孩子们那专注的眼神、会心的微笑,都是那么纯真。

  我想,虽然《萤火虫》不是选自教材,而且是流行歌曲,但孩子们喜欢它。教材是用来辅助孩子感受各种音乐风格并从中获得音乐美的领悟的。那么,选用适当的'流行歌曲又何妨 !

  这篇叙事描述了这位教师把偶然间听到的一首歌曲介绍给学生的教学过程,从文中可以看到孩子们对美的音乐的渴求,主动地学、认真地学深深打动了这位老师,这跟我们现今大多数学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课的现状形成了巨大的反差。这节课后,教师也从中领悟到了音乐教育的意义所在孩子们需要美,音乐课应该给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。

  教学需要智慧,需要灵感,教师在日常生活中要学会积累智慧的素材,捕捉灵感的瞬间。当这些灵感、智慧给课堂带来意外的收获时,则更应把它看作珍贵的财富,将其以文本的形式收藏起来,当无形的智慧转换成有形的教育叙事本时,你也就获得了自身成长的一大飞跃。

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