单反定焦镜头的拍摄技巧

　　不少摄影新手喜欢用有变焦功能的变焦镜头，对定焦镜头也有不少疑问。变焦镜头可以有不同的焦距变化，为什么要用只有单一焦距的定焦镜头呢？如果是广角定焦镜头，岂不是只能用来拍壮丽风光照？其实即使是广角镜头，一样可以拍出不同感觉的照片。如下是小编给大家整理的单反定焦镜头拍摄技巧，希望对大家有所作用。

单反定焦镜头的拍摄技巧

　　单反定焦镜头的拍摄技巧1

　　1、找出刺点

　　广角镜头限制了摄影师需要有宽阔的取景，因为画面中的景物太多，摄影师要找出刺点（punctum），才可以让照片更突出。刺点是文学批评家Roland Barthes提出的概念，简单来说，就是在影像中提供一个小细节、小巧思，不经意地刺中观者的感官，而这就是令人爱上一张作品的关键所在。

　　2、以宏观来看影像

　　因为画面中人事物太多，拍摄时不要只注重在细节层面，可以以宏观的视角来看整个画面。Duong提及the law of Pragnanz，构图时想像将画面中的事物简化为简单的形状和线条，从而将这些形状组合成有趣、独特的构图。

　　3、引导视线

　　使用广角镜头时难以获得散景，而且入镜的景物太多，要突出拍摄主体，就要靠画面的线条、构图等来引导观者的视线，让观者加倍注意摄影师想要展现的主体。

　　4、走近一点

　　这特别适用于拍摄人像。想要拍到人像的神情，捕捉他当下的神态，就需要走近一点。这也可以让习惯使用长镜头的玩家走出自己的“舒适区”，尝试与被摄者有更多的交流。

　　5、以风光照的思维来拍照

　　拍摄山景、海景等风光照时，因为拍摄远景，景物宽阔，取景时会非常讲究景物的位置，线条的安排等。使用广角镜头拍摄时也要用这种心态，即使是拍摄街头巷尾，也要留意街道的线条，以及行人、车辆的前进方向，耐心等待构图最好的一刻，才按下快门。

　　6、勇于拍出夸张的广角效果

　　使用广角镜头时，前后景的距离会被夸大，造成透视变形，配合照片题材，好好利用，就可以拍出独特的效果。

　　7、善用空间

　　广角镜头可以摄入更多的景物，如果不想每张照片都有丰富繁杂的画面，可以尝试在画面中留白，做出更多变化。

　　8、框中有框

　　既然广角画面太广，就自己重设画框吧！以阴影、建筑物的外观等作为主体的背景，就可以引导观者的视线，突出主体。

　　9、尝试不同拍摄角度

　　要拍出与众不同的好作品，不妨多作新尝试。以比较少用到的角度来进行拍摄，也许会带来惊喜！

　　10、善用光线

　　使用广角镜头最难的，就是让观者的目光焦点落在主体上。善用光线来引导观者也是突出主体的好方法。

　　单反定焦镜头的拍摄技巧2

　　一、抓准黄金时间

　　实际上，我是非常喜欢在夜幕将至未至的时间拍摄夜景的。此时，华灯初上，晚霞刚隐，天空的颜色不是黑，而是带着一抹淡淡的彩霞余光，而此时城市的夜生活已然开始，人头涌动，好不热闹。

　　这时候拍摄的好处是画面的色彩层次感强，色彩华丽，但城市的夜景也勾勒得十分恰当，十分漂亮。

　　这时候的天空肉眼看上去基本上已经算是全暗了，但因为相机的长曝光，所以你还是能看到些许的云彩和晚霞的余光。

　　二、三脚架，快门线，低ISO

　　这个不用多说了，拍夜景你一般都需要好的机位和长曝光，所以这两样东西是最基本的了。而在这两样东西的支撑下，你就没有必要用高ISO了，毕竟低ISO的质量更好。

　　三、用RAW

　　前几天在知乎上面看到一个问题，大意是RAW相对于直出最大的优势是什么，如果要我来回答，具体到夜景拍摄中，三个字：白平衡。

　　RAW对白平衡的调整基本上是无损的，这在夜景中更是体现得无比明显。大家看夜景图片，实际上会发现一个共同点：夜景的主色调十分明显且在画面中占据着较大比例。

　　原因很多，主要是两点：其一，夜间光照不强，不足以支撑世间万物表现出各自的色彩差异。其二，因为长曝光的运用，会让相对固定的色彩不断强化。比如天空的色彩，反之，涌动的人群因为在动，在画面停留的时间短，所以对色彩的影响要弱于天空。

　　明白了以上这一点，你就会发现拍夜景用RAW模式是多么的必要。毫不夸张的说，它可以让一张图片变成N张。具体的大家可以自己去试一试。

　　四、善选机位

　　我在这里介绍我经常用的几个经典机位：

　　1.天桥

　　为什么要选天桥?相信有人已经猜到了，天桥可以很好的运用车流，而车流营造的光线正是我们需要的，车流的灯光一是可以形成一条自然的延伸线，二是可以增强画面的色彩，比如黄色的车灯，红色的车灯等。

　　2.水边

　　如果你住在长江边，如果你家在西湖边，恭喜你，你在夜景拍摄上就比人家的基点高了一点儿。这点我就不展开讲了，总之就是利用水的倒影营造梦幻夜景。水面的好处就是：其一,可以营造对称美。其二，可以增强画面的整体亮度和色彩的丰富度。

　　3.人行道

　　有人说，人行道拍夜景?嗯，真的很不错。

　　在人行道(不要太多人的)，架上三脚架，对着夜景测光，让人从镜头四周走过，最后形成的效果就是“人流”与夜景的相得益彰。不过这个有一点儿难度，特别是脸皮要厚一点儿。

　　五、创意玩法

　　这个就太多了介绍几个：

　　1.光绘

　　这个大家都知道了，不展开讲了。出效果很容易，出彩啊，难!

　　2.变焦摄影

　　这个应该大家也玩得多把，选好机位是关键，

　　3.追焦摄影

　　夜景追焦很难的哦，一是快门时间不能过长，二是能够迅速对焦，三是机身要稳。实际上是对机身和摄影者的要求都有。机身的话高感好，对焦系统强大，摄影者基本功要扎实。

　　六、大光圈，小光圈

　　大光圈可以拥有梦幻般的的焦外，小光圈可以获得更久的曝光时间和星星般的点光，根据你的需要选择光圈。

　　大光圈

　　当然，你还可以制作心形光圈，菱形光圈等。

　　心形光圈

　　还有一些最基本的我就不赘述了，先写这些吧，有新的内容再更新吧。

　　拍摄时需注意6点：

　　1.保持夜晚气氛。夜晚光值比较低，景物反差比较大，如果把天空拍得过亮，或灯光曝光过度时，都会把夜晚拍成白昼，减弱了夜晚气氛，因此，要适当控制曝光量。拍摄时要有意识地使曝光略不足，一般按正常曝光时间减少1/3或1/2，或在路灯开启时去拍。

　　2.保持灯光的真实效果。夜间摄影的光源主要来自灯光，用光时要表现出光线的照射效果。比如灯光近明远暗，使用闪光灯辅助照明时，要保留这一特点。可用光圈控制闪光灯的亮度，用慢速度感受原灯光，且闪光灯发光的方向要与灯光原照射方向一致。

　　3.拍摄夜晚街景时，为了渲染车水马龙的景象，可以用长时间曝光的方法，让车辆的灯光在CCD上多次感光。此时，汽车的车灯，会在画面上划出光亮的线条。而画面上白线条的数量和方向，可以根据构图的要求，利用镜头盖加以控制。如果车辆的行动方向符合要求时，可打开镜头盖曝光；若不符合要求时，可盖上镜头盖不感光。拍摄时，把相机固定在三脚架上，盖上镜头盖，然后打开T门或B门（B门需要锁住）取下镜头盖进行曝光。

　　4.夜间摄影可使用一次曝光或多次曝光等方法。一次曝光是用三脚架把相机固定，使用长时间曝光，用快门线控制快门的开闭。多次曝光是在一个电子文件里，进行两次以上的曝光。拍摄室外灯光夜景时，常采用这种方法。在天空还没有全黑时，进行第一次曝光，曝光量比正常曝光少。灯光亮了以后，进行第二次曝光。如果需要来往车灯还可进行多次曝光。在进行多次曝光时要注意不要移动三脚架，以免影像重叠。

　　5.画面上有灯时，可加用十字滤光镜或星光镜，获得光芒四射的效果，也可加用虹镜或星女座镜，获得五彩缤纷的效果。

　　6.雨天的柏油马路或光滑的地面，可以表现出建筑和灯光的倒影。如果在画面里拍摄了海边、河流、湖泊旁的建筑，由于水的反光，可以使岸上或周围的灯光增加亮度，衬出景物轮廓。

　　单反定焦镜头的拍摄技巧3

　　夜景摄影，在一般情况下，曝光时间较长，如用手指按动快门按钮，稍有震动，就会造成影像重叠。因此，「快门线」与「镜头盖」是夜景摄影不可缺少的器材，凡只有曝光数秒钟的，可使用快门线，如果曝光时间需要更长的，或多重曝光，那使用镜头盖比较方便。另外，还有一个不可或缺的辅助工具，那就是「三脚架」，拍摄夜景，在长时间曝光和多重曝光的时候，必须要求照相机一点都不能移动，所以最好的办法是把照相机固定在三脚架上。

　　其他器材

　　如手电筒、遮光罩等都要事先备齐，手电筒可照明测定距离，拨动快门、光圈或寻找零件等方面用。遮光罩在拍摄夜景中，也有一定作用，如遇到雨天或光线杂乱时，盖上遮光罩，可使镜头不受潮湿和避免光射入镜头内。

　　夜景摄影的曝光

　　在摄影过程中，曝光正确与否是摄影技术上成败的关键问题，因此在进行这一步骤时，必须认真地对待，不能马虎了事，要细心准确。夜景摄影的曝光方法大致可分两种，即一次曝光与多重曝光。

　　一次曝光，是用三脚架把照相机架好，然后透过观景窗将应当拍摄的景物，按照要求取好景之后，就把照相机固定在三脚架上。拍摄时，用快门线控制快门的开启和关闭(或用镜头盖控制已开启的快门)进行一次适当时间的曝光。

　　多重曝光，则是在一次曝光不能完成拍摄工作的情况下才使用的一种方法，如果条件都具备完全(灯光、环境条件、时机等都符合要求)，一次曝光最为理想。但有时为了取得某种特殊效果，而采用多重曝光，在每一次曝光中摄取某些景象也是获取特殊影像的方法之一。

　　忌太高快门

　　拍摄时若相机的快门速度太高的话，绝不是一件好事，因为这样会令到背景变得全黑，毫无美感可言，一般DSLR甚至DC都有自动ISO，在低光下会自动提升ISO让快门保持较快的速度，如用闪光灯就更会用最高的同步速度，因此，建议用DSLR的夜景人像模式，或手动曝光调低快门速度。

　　忌模特随便乱动

　　虽然有经验的模特都会自己换摆姿，不过若果模特随便乱动的话，你就难以进行拍摄，因为夜间拍摄人像，很多时间用大光圈，景深会十分浅，模特前后移动，就可能会造成对不准焦，而且慢快门亦不能凝固动作，总而言之切忌主体不定，否则就算Photoshop多强都难以帮你补救!

　　在拍摄时夜景，应注意以下几个方面：

　　在曝光时，可以把光线强弱等景物分开，使最暗的景物先曝光、多曝光，最亮的则后曝光、少曝光，这样就能弥补曝光不均匀的现象。

　　可以先对场景中较暗的位置进行测光，然后使用较长的快门速度进行长时间曝光，虽然拍摄出来的照片在亮部或许有过曝的情况发生，但是对整个场景来看，则显得富丽堂皇。

　　遇到某些景物，在感光时不能采用先曝光或多曝光时，则可用人工补助光的办法，对较暗的景物进行光的补助，使反差有所减弱。

　　在对单个光源进行特写的时候，如果曝光时间过长，则光源过曝，就会失去了特写的目的，所以采用闪光灯进行人工补光的方式进行拍摄就是个好方法。

　　单反定焦镜头的拍摄技巧4

　　一、入门玩家进级攻略,三招搞定微距摄影

　　第一招：使用增距镜

　　其实所有使用增距镜的朋友都知道，接驳了增距镜以后，相机能把远处的东西放得更大，同样的，在进行微距拍摄的时候，由于使用增距镜时，最近相机对焦距离不会改变，所以也能让拍摄的物体比原来更大。不过这招的使用，有一个限制和两个缺点。

　　限制：

　　就是只能用在微距能力不强的相机上，或者是用在相机的长焦端。因为微距能力过于强劲的DC，微距往往在广角段，距离往往达到1～2cm，接驳了增距镜以后，再拍微距，有可能无法对焦。对于单反相机来说，由于对焦距离原本就比较大，所以不需要在乎这个问题。

　　缺点：

　　1、增距镜使用以后，镜头的光圈会变小，虽然相机上显示的光圈数值不会改变，根据相机内测光的结果拍照，也没有问题。但实际上，光圈的真正数值，应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数：比如，一只镜头在接驳了2×增距镜以后，当使用光圈为F2.8的时候，实际的光圈数值是2.8×2=5.6。这个时候，虽然按照测光结果，仍然能拍摄，但由于实际光圈变小，焦距变长，这个时候，快门速度会变慢到手持的时候，可能因为轻微的晃动而模糊的程度，所以，最好使用三脚架来保证图片的清晰。

　　2、增距镜往往不轻，有点重量的哦。所以接在相机上的时候，容易头重脚轻，即使放在三脚架上也不能绝对保证平稳，按快门的时候，产生的震动，也会造成拍摄的失败，最好是使用自拍，或者用快门线进行拍摄。把震动减到最低。

　　第二招：使用近摄镜

　　近摄镜，其实就是凸透镜。有三片一组的，也有单片的。有+1、+2、+3、+4等几种规格，数值越大的，放大倍率越大。可以单片使用，也可以多片叠加使用，非常灵活。

　　优点：

　　投资不大，一般就200～300元，可以买三片一组的了。机动灵活，镜片毕竟不像增距镜那么占体积。几片任意组合，灵活度高。使用近摄镜的时候，光圈不会像使用增距镜时一样减小，所以可以比增距镜更为大胆的使用。部分广角附加镜的最后一片镜片是可以卸下来的，作为近摄镜使用，所以有广角镜和准保买广角镜的朋友注意了哦，你买的东西，是否还附带了这样一个有用的功能，呵呵。

　　缺点：

　　这种方法由于近摄镜改变了镜头的光学结构，因此成像质量会有一定程度的下降。不过解决方案还是有的。首先，要装滤镜，肯定要买转接环，转接环一般都有较大口径和较小口径的两种选择。这个时候，还是用较大口径的。而如果是镜头前边有滤镜螺纹，可以直接接滤镜的那类DC或者单反，则最好买大一号的转接环，使用大一号的近摄镜。口径大的滤镜，可以让DC利用该滤镜的中心部分成像，避开边角成像质量差的部分，获得比较好的成像。其次，在使用近摄镜的时候，最好使用相机的长焦端，这样做同样是充分利用中间部分的成像。第三，适当收缩光圈，光圈小，利用镜头边缘部分就少，可以近一步提高成像质量。几招联合，成像质量下降并不会太明显。

　　二、新购机者必看想要拍出好照片四点注意

　　1、仔细阅读产品说明书

　　说到产品说明书，应该是在我们拆机过程中往往最先看到的，然而却被绝大多数用户随手扔在一边，毫不理会。殊不知对于普通家庭用户以及一些摄影初学者来说，产品说明书可是最好的启蒙老师。当我们将刚刚买回来的相机抱回家中，打开包装检查无误后，通过仔细翻阅产品说明书，或者部分产品自带的快速上手指南，表面上似乎花费了不少时间，但却是在最短的时间内熟悉了相机各部分的功能设置，以及常用的操控方法。同时还可以避免一些错误操作。相信即便是已经使用了一段时间的消费者在仔细阅读说明书之后也能够有所发现，解决之前困扰的难题。

　　2、不要迷信自动模式

　　对于数码相机来说能和成像效果扯上关系的参数设定一般包括：感光度、曝光、白平衡三项。而初学者使用最多的当属AUTO模式，在这一模式下，上述三项参数都是由相机自身控制的，不可人为进行更改。但往往在一些复杂光线条件的室内或是夜晚，自动模式并不能帮助我们拍摄出满意的相片。这个时候便需要我们通过一些简单的手动操作来解决了。例如在一些光比较大的环境中，相机的自动曝光可能不够准确，我们可以在P档程序自动曝光模式下进行适当的曝光补偿调节，从而达到理想值。另外在夜晚拍摄时，如果使用自动ISO，相机往往会使用最高的感光度来保证快门速度，从而带来了严重的噪点。其实我们完全可以根据当时的光线情况，适当调高感光度并开启内置闪光灯来应对。

　　三、初学者容易犯的毛病

　　主次不分

　　常常看到公园里留影的人们，摄影者与被摄者离得远远的，而使用的相机并不带有变焦镜头，我们可以断定这不会是一张成功的留影。因为摄影者搞不清他所要表现的是什么，是人物，还是风景？从构图安排和主题构思上讲，照片只能有一个主体，而其它内容应以主体为中心，起陪衬作用，并更好地突出及表达主体内涵。从室外的风景照而言，一般有以下两种情况：

　　（1）以人物以中心。绝大多数摄影属于此列。我们到风景点旅游或是到公园闲庭信步，拍照留影主要作为日后的美好回忆，可选择代表性的建筑、花丛、草地、湖水等等背景来衬托主体人物。人物在画面中应占据主要地位，成为视觉中心，若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质，那必将使其值得永久珍藏！

　　（2）以风景为中心，用人物作点缀。多用于表现特别的'景致。如拍大佛像，以画面中占了很小比例的人来反衬佛像之大，以表现古代文明之伟大成就；再如杭州太子湾公园，春天草坪养护期间，圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山，再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝，形成绝妙的人造自然景观，在构图中把绿色作为主体，人物点缀其生机，以展现那种人间天堂的美景。阴阳脸与大黑脸 “阴阳脸”是指人像面部受到90度侧光的照射，一半黑，一半白，这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果，若作为生活摄影就不太合适。大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。若拍摄人物背影或侧面，倒是可以达到剪影效果。而拍摄正面人像，最好是适当加以补光，比如用闪光灯或是反光板之类的工具加以弥补。初学者往往不注意光线在整体构图中的作用，或者总是习惯性地使用一成不变的某种光线，所以难以提高。先了解光线的基本知识，再动手实践，勇于突破，才能跨越自己。头上长树由于照片的平面造型特点，一不小心，很容易把远处的树枝、电线杆“嫁接”到主体人物上，仿佛从头上长出来一样，使原先可能很好的照片美中不足。其实只要在拍摄的时候，稍加留意变换角度就可以避免。

　　[p=27, null, left]四、新手学摄影感光度如何把握？

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　　设置感光度

　　ISO感光度是对光的灵敏度的指数。感光度越高，对光线越敏感。一般情况拍摄运动物体或者弱光情况下，感光度越高越好。但是高感光度下的图像噪音信号较多, 清晰度也下降，相反，感光度低，图像噪音信号减少，画质细腻，但不适用于拍摄运动物体或者弱光环境。

　　很多玩家常常会碰到以下的情形：在展览馆等禁止闪光灯的场所拍摄，我们不得不禁用闪光，结果得到的是模糊的照片，而如果使用了闪光灯，拍摄对象会产生反光的结果影响画面。同样的情况也会出现在室内或者环境比较昏暗的场所。

　　在不使用闪光灯的情况下要拍摄出效果好的照片，一个简单的方法是通过ISO的调节实现。当然，如果提高ISO设置，会使得照片的颗粒感变得比较严重，这就需要使用者根据当时的情况灵活掌握了。如我们熟知的传统相机那样，ISO感光度表示胶卷对光线的感度，有100、200、400等值。感度值越大越适合用于光线昏暗的场所，但却会损失色彩的鲜艳度和自然感觉。

　　顺便提一下，在对色调和图像再现要求严谨的时候，最好使用ISO感光度为25和64的低感光度胶卷。而为了能够满足多种场合使用，经常都使用ISO感光度为400的胶卷，甚至也有使用适合于昏暗场所拍照的ISO感光度为800和1600胶卷的（一次性相机）。

　　尽管数码相机不用胶卷，但是却配备了与此相似的机能，也能够改变它的ISO感光度（有的机种ISO感光度设定不能改变，请自行在数码相机的说明书上确认）。这样在使用时，当想让拍摄效果更好的时候，就把ISO设置为100，而在光线不足时就将ISO设置为400。

　　这里我们是要防止在昏暗场所中发生手抖，于是将ISO设置成了400。我们可按以下步骤进行ISO设置。首先，调出菜单画面，并选择ISO感光度。然后从ISO感光度中选择最高值400。ISO感光度提高一倍后，将快门速度提高一倍能进行基本同样的曝光（镜头光圈保持不变）。

　　单反定焦镜头的拍摄技巧5

　　清晰与否是评判照片优劣的基本指标。在专业摄影师的作品中，经常能看到人物清澈锐利的眼光、动物纤毫毕现的毛发，很多人会以为这需要高档的专业器材才能实现。其实，只要设置正确、操作得当，用一台1000万像素的普通数码单反相机一样能拍摄出放大到40寸也清晰无比的照片。那么下面就来说说把照片拍清晰的几个要点。

　　拍照片的正确姿势

　　小贴士：身体要站稳当，手指按快门用力要轻。

　　经常看到有人在拍照的时候，按下快门的瞬间因为用力过大，相机会倾斜一下，这样拍出的照片十有八九都会不够清晰。一个摄影爱好者应该从端相机的姿势练起，用鼻子、前额顶住相机，左手托稳镜头，右手把握手柄，左手臂应该尽量贴紧身体以便得到支撑。

　　用最高精度格式拍摄

　　小贴士：RAW+JPG才是王道。压缩率太高的图片也会影响清晰度。如果拍摄的照片很重要，请尽量用RAW格式拍摄，为了方便预览，也可以使用RAW+JPG格式拍摄。如果对自己拍的照片有信心，不想后期解RAW，那就用TIF，这是无损的格式。如果觉得存储卡容量有限，不得不用JPG格式来拍摄，也尽量选择精度最高、压缩率最小的。

　　用低ISO值拍摄

　　小贴士：低ISO是照片细腻清晰的保证。

　　如果不使用三脚架，在光线不好的时候，提高ISO值也会相应地提高快门速度。但是高ISO会产生噪点和干扰，让照片的素质下降，成像的细腻程度也会受到影响，所以应该尽量用可用的最低ISO值拍摄照片。当然，前提是快门值应该足以保证照片的清晰度。

　　使用闪光灯拍摄

　　小贴士：尽量不要用闪光灯直打。

　　虽然我不喜欢使用闪光灯，但是在光线太暗的时候，如果镜头的最大光圈还是无法达到安全快门速度，就应该打开内置闪光灯或者装上外置闪光灯，来获得快门速度的保证。闪光灯用不好的话，会破坏环境光线、令成像太硬，在使用上需要格外留意。如果有外置闪光灯，可以用离机热靴连线从目标侧面半米左右、高于镜头的位置打光，这样拍出的效果会更好一些。

　　用安全快门拍摄

　　小贴士：新手尽量用安全快门的2倍速度，这样才能保证不会拍虚。

　　所谓安全快门就是手持相机拍摄时，不至于因为手的抖动而使照片拍虚的最低快门速度。安全快门等于等效焦距的倒数（安全快门=1/等效焦距），比如使用全画幅机身，配合焦距为50mm的镜头，那么安全快门速度即为1/50秒；如果是APS-C画幅的机身，还要乘以焦距系数，即50mm变成等效焦距75mm，此时安全快门为1/75秒。当然，有经验的老手往往可以以低于安全快门速度同样拍摄出清晰的照片，这就是所谓的“铁手功”。

　　单反定焦镜头的拍摄技巧6

　　从摸单反到现在有二年多了，没太多时间去拍风光人文。但我认为拍人像却是最容易提高拍摄水平的题材，也是我喜欢拍的题材。对于模特引导摆姿我没有太多的专业动作模式，只是凭自己经验积累了一些草根拍摄方法，就是如何在画面内安排拍摄模特的位置，就是给拍摄模特安排设计一些动作，但至于那些动作摆姿都不是唯一的标准。下面分享给初学者18个拍人像的沟通方式以及引导模特摆出文艺的姿势的方法，大家一起来“长姿势”吧!

　　1、凝视

　　最简单、最普通的、最直白的，就是干站着拍正面。这种吧，比较挑人，表情和角度也挺重要，当然，ps也很重要。我就不多说了。

　　2、回眸

　　我就很喜欢让妹子往前走，然后回头各种抓拍。“回眸一笑”这个也很经典，很实用。看上去不经义的一个回眸，其实挺有感觉的。

　　3、背影会说话

　　拍摄背影，其实背影真心可以成为一组照片画龙点睛最棒的一张，我个人也比较喜欢利用场景和背影融在同一画面。

　　4、仰天长啸

　　当然这种“仰天长啸”也不是适用于每一位女孩，因人而异要活学活用哦。对于活泼好动的女孩，让她呐喊起来，其实很实用，看着天上，开心的笑。画面感就出来了。

　　5、低头不语

　　说完仰天接下来当然是低头，所谓最是那一低头的温柔，没错，低头给人的感觉很温柔、很安静的感觉。

　　6、瞬间捕捉拼图

　　动态的抓拍，也就是你让妹子跑啊，跳啊，转圈啊，打滚啊，飞啊，然后你就一直连拍，总有一张你喜欢的，这个我觉得挺关键的，最自然的流露真情实感。这一些系列镜头可以组成一个画面来并用哦。

　　7、扶墙

　　对于墙面，或者只要可以依靠建筑物表面，都可以是拍摄妹子脸部特写的参照物。所谓不经义的一憋，一种道尽人间疾苦的样子，也挺好的。

　　8、靠墙

　　背靠墙面，当然也是不能在俗的摆姿了，但必然你靠的墙壁和环境有所不同罢了，都是依靠在某个物体上“搔首弄姿”。

　　9、手指的运用

　　必杀技，“吃手”，其实大概是拖着下巴或者是轻轻的抹嘴摸嘴动作罢了。但这个手部动作的运用一定要合理，不然的话手的位置放在哪都是很别扭的，一定要恰到好处，不要画蛇添足。

　　10、闭眼睛

　　闭眼睛过于粗俗，大家都懂的，但不是你拍照时女孩眨眼睛了，那属于失误。而是就是让她闭上眼睛拍摄，安安静静的做沉思状，当闭眼和睁眼用多重曝光放在一个画面里，那就更有创意了!

　　11、左看右看

　　最常用的，向左看，向右看，向上看，向下看，只要是有个目光延续的方向就让模特看向哪。

　　12、侧身看镜头

　　当然是换各种非直视体位的看镜头，这种跟回眸一笑还是略有些不同的，也可算一静一动，但侧身看镜头往往不能让模特动作很僵硬，这种摆姿讲究的就是一种不协调中的协调，让女孩有一种身体和头部的强烈对比，切记，身体的方向与头部倾斜的方向一定是不同的。

　　13、撩头发

　　当你拍摄的是长发飘飘的女孩，撩和拢头发的确是个很经典的方式，手里没东西，头发当然也是好的道具了，有些动作就是下意识的所以特别实用，闲着没事我就让模特拢头发，左手拢左边、拢右边、后边，右手也是还有双手拢后面。抓起来，等等，反正头发好多种玩法。

　　14、抓点什么

　　假装在摸什么，抓什么，指什么，这动作是俗了，但一看就明白，要深情一点，看上去就专注一点。

　　15、逆光控

　　严格来讲逆光只是种拍摄方法，不算摆姿技巧。但逆光里摆出的上诉的所有动作，真算是必杀技了。一般大家都喜欢看逆光，暖暖的画面多好。一个技巧就是，逆光对焦不方便，拿另一只手挡住阳光对好焦，然后咔嚓。还有就是，得看光比，就以近期的大连为例，5点半到6点半的逆光是最好的，不用补光最好了。

　　16、最高点和最低点

　　站得高，拍得好，爬得低也同样能拍出好照片，这句话不假。如果在你有限的拍摄环境内，你选择了一个至高点或至低点，那无论女孩什么角度的摆姿都是一个惊喜!

　　17、半遮面

　　犹抱琵琶半遮面，古人这句话还是有道理的，当女孩子露一半儿脸的时候也是最好的画面，这个时候的动作是捂脸、抓脸、挠脸什么的都可以，只要是自然就很美。

　　18、总结，发现细节很重要!

　　每一组照片里都要有细节，也都应该发现细节之美，这是一组画面的闪光点，抓住每一个局部画面，也是增强你观察能力的好方法，我也是根据这些每次拍摄回来做的总结，慢慢提高摄影水平，也希望大家一起交流学习摄影，这些拍摄引导方式，希望能给一些拍人像不知道让模特干嘛的入门爱好者一点选择。暂时想到的总结到的就这么多了，以后随时补充。

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单反拍摄技巧03-08