精选建筑摄影技巧

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精选建筑摄影技巧

　　建筑摄影八要素：角度、光线、线条、云彩、框架的运用、影子、景观、人物；视觉要素：形体、轮廓、线条、尺度比例、质感、色彩……所以建筑摄影不但要表现出建筑的空间、层次、质感、色彩和环境，更重要的是作品必须保持视觉上的真实性。下面是小编为大家精心推荐的精选建筑摄影技巧，希望能够对您有所帮助。

　　建筑摄影构图技巧

　　1.引导线

　　人眼对线条十分敏感。利用指向性的线条引导视线，将观众的注意力吸引向主体或画面纵深处，是十分常用而有效的构图方法。

　　具体到建筑摄影上，作为人工造物，建筑总是有比较规整的外形，你随随便便就能找出许许多多的引导线。

　　比如说，最典型的楼梯、扶梯间。楼梯、扶梯平直的边缘线条，构成了多组方向相同的视觉引导线，吸睛效果超群：

　　引导线也可以是多方向甚至是反方向的，将视线引向不同的地方，这样的画面富有一定趣味性：

　　墙根和地砖边缘构成多重引导线，效果倍增

　　由于建筑中到处都是平直的线条，可以说，视觉引导线也是无处不在的，好好利用它们吧~

　　2.向上/向下看

　　觉得周围的景物没啥可拍的，实在是乏善可陈?很可能，只是因为你看的角度太普通了。为什么不试试向上，或者向下看呢?

　　向上看世界，你能看到完全不一样的景色。

　　比方说，在许多西式、中式古建筑里，你会看或金碧辉煌，或结构精妙，凝结了设计师无数心血的穹顶：

　　就算没有华丽繁复的穹顶，也可以跑到天井里，拍一拍被楼体边缘割裂成各种形状，形成“留白”的天空：

　　拍摄“高瘦”型的建筑，如塔楼、高层大厦时，“近大远小”的透视作用会让建筑看起来更高大雄伟，用广角头拍摄这一效应会更显著;

　　此外，这种拍摄角度还能帮助你避开地面的杂乱景物和大量游人，排除干扰。

　　向下拍，往往也能拍到有趣的画面。

　　除了学爬楼党，爬到楼顶拍大全景之外，往下拍螺旋楼梯，也是一种非常受欢迎的玩法：

　　哪怕是最最普通的螺旋楼梯，也能拍出不一样的感觉。

　　3.线条交汇处

　　与注重对称、简约、唯美的传统建筑学不同，现代建筑学更强调复杂性与矛盾性，外形可能更趋于多样化。

　　在复杂的建筑外形下，调整一下观察角度，你往往可以找到众多线条的交汇处。不同规模与形状的众多直线、曲线汇聚于此，使得它天生具有引人注目的能力。

　　4.负空间

　　在建筑学上，“负空间”指的是建筑体之间的空隙。它们与国画中的“留白”类似，作用是突出一些有意思的结构，是绝妙的摄影素材。

　　可以用大面积的空白，来衬托出某个细节的特征：

　　也可以反其道而行之，用大片实体来突出空隙：

　　千篇一律的墙壁让门窗的空洞变得突出

　　负空间需要我们自己去发现，或创造。本来平凡的区域，经过放大聚焦，将视野保持在某个范围内，就可能出现我们想要的负空间。

　　5.框架

　　其实就是利用前景景物产生遮挡感，把观众视线集中到未被遮挡的部分上的一种构图方法。

　　框架不一定非要是建筑本身的结构，也可以寻找一些具有美感的其它景物(比如花丛、树木的枝条)作为遮挡物放在前景处。

　　还可以酌情考虑是否需要虚化前景，这会为你的建筑照片带来不一样的感觉。

　　夜间建筑摄影技巧

　　一、拍摄方法

　　(1)选择最佳拍摄时间。夜景的最佳拍摄时间是在夜幕降临时分，天空呈蓝色或有可见云层，或有月亮作为环境背景时合理安排好主体和陪体再进行拍摄。这个时间段拍摄的作品主体层次分明、甚至有质感，画面明快、色彩丰富，视觉效果甚佳。

　　(2)利用明暗对比突出主体。在夜景摄影构图时如果主体不是发光物体，又无反光时，一定要将其置于明亮的背景中，如蓝色天空、有反光的水面或其他反光物等。如果主体有照明或有反光则可衬以黑色背景。总之，主体一定要在画面中突出出来。

　　(3)快速取得正确曝光方法。过去使用胶片相机摄影，为取得正确曝光，需要使用测光表和曝光补偿公式，还要考虑胶片感光倒易率失效、感色度、胶片类型等等因素去计算曝光值。现在最快速的方法是使用数码相机，通过括弧曝光(在相对正确曝光值基础上，使用曝光补偿，增加一级曝光和减少一级曝光各拍一张)的方法，然后取其较为理想一张的曝光值，作为设定胶片相机的曝光参考值。我通常使用这种方法取代测光表。

　　(5)正确使用快门。夜间摄影可视为弱光摄影，快门速度往往决定着画面效果。拍摄相对静止的风景时，由于需要较大景深或有意在画面中留下光带，可使用10秒以上的慢速快门时间;拍摄星光轨迹时，可以使用B门或T门进行几个小时以上的曝光。一般拍摄烟花和不断变化的射灯光芒等弱光下的动体时，快门不宜过慢。

　　二、摄影装备

　　(1)相机。夜景拍摄有时需要较长时间的曝光，因此对相机有一定的要求。快门开启在30秒以内的可使用电子快门相机;快门开启时间超过30秒的则应使用机械式快门胶片相机，否则会损坏电子快门。

　　(2)三脚架。三脚架是慢速快门摄影必备之物，当然特殊技法例外。三脚宜重不宜轻，越重稳定性越好。

　　(3)快门线。在使用B门长时间曝光时用手按着快门是不可靠的，使用带锁的快门线十分必要(如果相机设有T门，可以不用快门线)。

　　(4)黑纸板。在长时间曝光时，如果有汽车灯光等破坏构图的流动光出现时，可用其遮住镜头暂停曝光，待流动光驶出画面后再移开纸板继续曝光;光比大时为了降低画面反差，也可以用其在镜头前局部遮挡画面强光部分，并间断性晃动纸板避免留下遮光印迹。

　　(5)遮光罩。遮光罩是相机镜头不可或缺的一部分，任何时候都戴在镜头上。以防止杂散光射入镜头，尤其是在灯光繁杂的拍摄现场，遮光罩显得尤为必要。

　　(6)手电筒。夜间摄影有时拍摄现场很暗，甚至根本无光，则需用手电照明操作相机，调整光圈快门等等。

　　(7)闪光灯或强光补充照明灯具。这两样不是必备的，但是，有时为了强调画面前景细节或调节画面反差，增加画面亮度可使用其进行局部照明。

　　古建筑摄影技巧

　　1---拍摄角度

　　1、高角度拍摄

　　适合表现整体及建筑物之间的位置关系，因为一般人很少有这样的角度观察，所以观看后有一种与众不同的新鲜感。拍摄时可以选择现成的制高点，或者影视制作单位可以使用升降车，爱好者可以考虑随身携带独脚架进行俯拍。角度拍摄时，可以使用广角水平拍摄，避免低角度拍摄时的建筑物变形。

　　2、低角度拍摄

　　低角度拍摄使画面中竖线向上汇聚，表现出建筑物的高大特征，同时，也增加了建筑物的稳固感。低角度拍摄以天空作为背景可以避开周围人群，并能表现建筑物的雄伟。伴着可用中长焦或长焦，不用广角，减少畸变。

　　3、侧面拍摄

　　此时建筑物的线条都有明显的透视变化，而且能看到建筑物正面和侧面，有利于表现建筑物的各角度特征，突出建筑物的立体感。是拍摄建筑物最常用的拍摄点。

　　4、正面拍摄

　　能表现建筑庄严、平稳的感觉，也符合中国古建筑在人们心目中的印象特征。但是对于DV，我们在拍摄正面镜头之外，一定还要拍摄其他角度的镜头，否则，如果只有正面镜头，会缺乏线条透视变化，不能让观众更全面地了解建筑的全面风貌。

　　2---拍摄光线

　　古建筑是立体的艺术，所以拍摄时，应多面观察建筑物的特点，以及拍摄时光源的位置。拍摄古建筑因为其体积的原因多采取日光，重视太阳光下的光影效果，才能不显得平淡而富有生气。一般可以选择在阳光属于高位侧面光时拍摄，根据各地纬度不同时间会有差异，一般会在上午九十点钟或者下午三四点钟左右较合适。这时阳光不过分锐利，能很好地表现建筑物表面特征，也能充分表现建筑物的立体感。对于某一建筑物，也可以在一天当中，分时拍摄，比如：太阳升起的一刻拍摄一个镜头，然后分别在上午、中午、下午、晚上等几个不同时刻拍摄，机位选择固定，和焦距不变，后期把这些光影变化的镜头剪辑在一起，看上去非常漂亮。拍摄这类的画面时，应把建筑物的影子拍进去，这样才能很好地表现时间。注意：这一系列的镜头在拍摄时，白平衡应锁定在日光模式，或锁定在同一色温模式。

　　3---构图

　　对称式古建筑正面直接拍摄构图时，为了不让画面死板，可以囊括一些树花草等打破绝对的对称式构图。也可以在画面前景选择遮挡物，比如树、挂物、屋檐来打破这种对称式构图，使画面有所变化这种构图也使得建筑物更具有前后景色彩的变化调节，画面更加生动。

　　构图时还要注意线条形状，横竖搭配，增添画面层次。线条拍摄时应注意明暗和色彩变化。线条透视能表现古建筑的空间深度，也可以用线条引导观众把视线放在要表达的建筑上。

　　4---景别

　　全景表现古建筑的总体布局，踪影表现建筑的空间感，近景和特写可以表现建筑的特色和细节。

　　在编辑时，如果是介绍一个古建筑主题，一般先大全景介绍物理位置，然后接全景，介绍古建筑本身，接着接近景和特定，介绍建筑的细节特色，这也是人们看事物的正常顺序。当转到其他局部时，可直接剪辑特定，但最后还要加入近景或全景镜头，来说明刚才所说事物的物理位置。在前期时，我们也要完成对应的这些镜头的拍摄任务。

　　通过剪辑时，不同景别镜头的切换，观众就能对古建筑的前后、左右、上下有一个立体的多方位的认识，这就是动态影像比照片的优势和魅力所在。

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