舞台六大摄影技巧介绍

舞台六大摄影技巧介绍

　　在拍摄全景照片时，相机必须水平转动，才能保证照片接缝处正确连接。所有照片的曝光一定要相同，否则在接片时就会出现一块亮一块暗的情况。下面是小编为大家收集的舞台六大摄影技巧介绍，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、器材的选择

　　舞台表演的形式比较多样，各种表演的动作幅度和方式都截然不同，如话剧、朗诵、音乐和器乐等表演几乎没有什么大动作，可以使用比较低的快门速度而有些表演如舞蹈、戏剧中的武打场景等动作迅速，疾如雷霆，拍摄时有很大难度，它几乎和体育摄影没有多少差别。所以就器材选择来说，舞台摄影最好使用反应灵敏的单镜头反光数码相机，以便抓瞬间，如果使用便携式数码相机，最好选择那些时滞较小的相机，否则拍摄话剧等还勉强可以，拍摄节奏欢快的舞蹈显然成功率就很低了。舞台六大摄影技巧

　　2、关于白平衡

　　舞台灯光丰富多变，强度和色温的变换也相当大，这些不同颜色、小同强度的光线也是舞台艺术语言的一个重要组成部分，一般在拍摄时候能准确反映原有的色彩关系比较好。所以除了少数需将人物皮肤作良好色彩还原而光线变化不大的场景可采用手动白平衡模式外，在许多不同效果灯光下拍摄，要纠正某些偏了的色不但不可能，也没有必要。因此一般情况下可采用“自动白平衡”模式，让相机自行处理。这样做一来可留有适当的现场气氛，二来即使有少量的偏了的色，也可在后期稍作调整。

　　3、关于准确曝光

　　由于舞台灯光在安排和设计上具有很强的艺术效果，有专业的灯光师来操作，只有准确曝光才能够显示出原有的效果。在拍摄时一般可以采用两种测光方式，如果舞台亮度相对均匀，可以使用偏重中央重点测光功能。如果是拍摄追光灯等或以暗背景为主场景时，就需要使用点测光，以避免环境亮度影响，切实根据重要对象实际亮度来确定曝光量。所以在拍摄像独唱、独舞、独自等环境大主体小的场景时就需要采用点测光;而在拍摄大场面众多演员同时表演时，只要主体集中在相对中心部位或占了较大比率，就可采用中央重点测光或较平均测光模式，这样反而容易得到准确曝光。

　　4、关于抓瞬间

　　舞台摄影主要有两种拍摄内容，一种是拍摄相对静止的对象，比如说像一般的歌唱表演或者乐器表演等等，还有一些是像舞蹈表演之类动作比较快速，变化多端的内容。拍摄后者时不但对器材响应时间有一定要求，而且对摄影师的临场反应也是一个考验。在拍摄动作幅度大的舞台摄影时，一定要预先对焦或者确定大致的焦点，然后半按快门，留有提前量，不然很难抓拍到动作的高潮，甚至常常会出现你打算拍摄正面最后却拍摄到背面的尴尬情况。尽管有些便携式数码相机也有连续拍摄功能，但是在作连续拍摄时快门响应和图像处理都需要时间，对抓瞬间而言，未必真正有显著效果。而数码单镜头反光相机，由于动作过程比较迅速，使用连拍的成功率也将提高许多。如果可能的话可以参加彩排活动，看看演员们的走向，没有这个机会的话，就要寻找规律对于演员的下一个动作具有一定的预测性。

　　5、选择合适的快门速度

　　快门速度对舞台上人物动作的反映具有重要作用，快门速度高，快速运动的对象被凝固，人物显得清晰;快门速度低于被摄体的运动速度，即使原来动作很缓慢的对象也呈现虚化的影像。所以，为了达到不同的拍摄目的，要选择不同的快门速度。数码相机与传统相机比较，在选择快门速度方面有一定优势，因为感光度可以调节，需要提高快门速度时可选择较高的感光度，反之亦然。一般拍摄舞台动作剧烈变化的旋转、跳跃等动作，如需将对象的瞬间凝固在空间，可以参照体育摄影的快门速度，最好使用不低于1/250s的快门速度。要是开足光圈仍然难以满足需要，就可采用提高感光度来相应提局快门速度。要是仍然不够，就可以借助闪光灯作主光源凝固瞬间。

　　6、如何获得虚实相间的人物形象

　　通过闪光灯和自然的结合，可以得到一种动静结合、虚实相间的特别效法。如前所说，快门速度低于被摄体运动速度，即使原来动作缓慢的对象也会呈现虚化的影像。而电子闪光灯的闪光时间短，往往在1/1000s左右甚至更短。因此闪光灯可将被摄对象活动的瞬间凝固，形成极其清晰的实像。而将闪光灯和低速快门结合曝光后就可获得很特别的虚实相间成像效果。比如说使用1/15s的快门速度，同时使用闪光灯(可以是相机内置的闪光灯，也可以是外置式闪光灯)，这样快门速度和光圈的组合可获得自然感光，但由于曝光时间长，活动的影像将成虚像，从而形成一定的动感。而闪光灯又将活动的对象凝固成极清晰的实像，就构成了虚实相间的人物形象。

　　器材选择

　　#Equipment Selection

　　一、镜头

　　镜头的焦段可根据会场大小而定，涵盖从广角到中长焦的大光圈变焦镜头是最好的选择，可以满足灵活构图的较多样化需求。

　　二、稳定装置

　　在环境光线较昏暗，相机自重较大的情况下，稳定装置（三脚架、相机稳定器等）可以有效防抖，提升图像质量。

　　构思

　　#Concept Design

　　选择什么角度？需要把握哪些时机？

　　这些要素若能预先构思，在观赏、拍摄表演的时候便可以做到心中有数。

　　参加节目的彩排可以提前熟悉舞台大小、灯光布置和表演者的站位。

　　若有拍摄委托，应提前与委托人做好细节的沟通。适当记一些笔记，如舞台设计、标志性动作等。

　　参数预设

　　#Preset

　　一、画面长宽比

　　16:9

　　适配大多数显示器的画面比例，并给人以“开阔”的既视感。

　　较为宽阔的横向画幅适用于拍摄大开大合的舞台场面，是舞台摄影最常用的一种长宽比。

　　宽屏图像也有利于增加留白，营造画面氛围

　　3:2/2:3

　　适用于拍摄人物特写，捕捉表演者面部细节表情和肢体动作的变化。

　　二、图像格式

　　JPEG

　　是最常用的格式，可以直接在相机显示屏上预览，也能快速导出。但会压缩图像，损伤图像质量。

　　RAW

　　包含的图像信息完整，后期可调节空间大。但无法在相机上预览，操作相对复杂，且占用内存较多。

　　面对各有所长的两种格式，建议结合自身能力和技术条件进行综合考量，并根据具体情境来调整。

　　三、白平衡

　　白平衡中的K值越低，成片色调越冷，反之越暖。当相机白平衡与环境实际色温相近时，成片最能还原拍摄对象的原本色彩。

　　舞台摄影常用的白平衡模式：

　　AWB模式

　　自动根据场景调整的白平衡模式，适应色调变化万千的舞台灯光。

　　日光模式

　　K值较高，能够非常充分地展现一些舞台的暖光氛围感。

　　钨丝灯（白炽光、室内光）模式

　　K值较低，画面色调偏冷，使用此模式拍人物特写有时候会有意想不到的效果。

　　四、ISO设置

　　推荐范围：400~800

　　正规演出的舞台灯光亮度通常都在一个相对固定的范围内，不同节目效果虽有差别，但主光源的亮度不会大幅改变。所以ISO感光度可以预先设置。

　　ISO设置的目的是控制画面曝光量正常，所以在正确曝光的基础上应尽量压低ISO以控制噪点，提高图像画质。

　　拍摄过程

　　站位

　　在第1、2排的位置容易过度仰视。

　　一般而言，观众席4、5排至10排是最适合拍摄的位置，可根据会场大小灵活调整。

　　正中位置

　　适用于拍摄庄重的场合和有对称性的全景、歌手与伴舞的互动和一些震撼的集体造型、是一个比较理想的大场面拍摄站位。

　　两侧位置

　　适用于拍摄表演者特写和小型互动场面。可以有效防止舞台上前后人物的遮挡，又能较易避开表演者走位和进出场的画面。是最普遍的一种拍摄站位。

　　站位偏角以30°~60°为宜，能充分表现面部和服饰的立体感，让画面富有张力。

　　PS：较为正规的舞台演出往往禁止观众随意走动，所以非工作人员的站位相对固定。事先选择好拍摄点能为我们后续的拍摄带来极大的便利。

　　光圈大小

　　光圈的调整应根据自己想要达到的画面效果和现场情况而定。

　　拍摄人物特写时建议放大光圈，使背景相对虚化。使画面主次分明，突出人物形象。

　　光圈应随着舞台光线的强弱而随之调整，单一追求短景深或长景深可能会降低作品的表现力。可以在拍摄过程中切换至光圈优先模式。

　　快门速度

　　考虑机身抖动和光线等因素，手持相机舞台拍摄的快门速度不应低于1/100，具体的速度可以参照不同的表演类型来手动调整。

　　话剧，舞蹈表演：

　　肢体语言丰富，动作变化大且迅速。

　　快门速度：不低于1/250

　　合唱，站桩演唱，相声：

　　过高的快门速度会导致曝光时间过短，从而影响画质。

　　快门速度：1/100~1/250即可

　　PS：可以偶尔尝试降低快门速度，使图像保留一定的模糊感。这种情况下拍摄的照片往往富有动态美，有时候比静态高清的照片更有表现力。

　　测光模式

　　从演出效果考虑，舞台灯光较多照射在主要表演者身上。

　　所以，在主角与配角，主角与背景之间都会出现明显的亮度差。

　　为了得到均衡的曝光，可以根据情境选择不同的测光模式：

　　评价测光&中央重点平均测光

　　多用于平衡整体画面亮度，但可能会削弱画面对比度，使拍出来的作品变得灰蒙蒙的，因此不常被使用。

　　点测光&局部测光

　　以画面中央的小区域为重点测光位置计算曝光量。适合逆光拍摄、人物面部大特写。

　　场景构图

　　舞台的灯光和布景都会经过精心设计，为我们的二次创作提供素材和灵感。

　　所以在构图时充分利用表演者与LED背景、光影和现场观众的互动，能够极大地丰富作品层次，体现各元素之间的相互映衬。

　　如果说舞台光影是创意的形状和脚本，那么构图就体现出摄影师的悟性和创造力。

　　强大有炸点的构图，能够让光的意境和氛围感得以阐释和强化，传递表演者和摄影师共同的情感。

　　时机把握

　　“提前量”

　　半按快门与按快门

　　按快门与实际曝光

　　都会存在时间差。

　　所以在拍摄极快的动作表情时

　　预先对焦目标或确定大致焦点

　　预判对象的运动轨迹

　　提前按动快门

　　才能在合适的时机准确抓拍。

　　光影

　　舞台光线的动态变化也会产生不同的拍摄效果。

　　“动静结合”

　　即再热烈激昂的演出也会有相对静止的高潮瞬间。

　　准确识别这类时刻并抓紧机会拍摄，你就记录下了节目导演设计的精华。

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