散文读后感(汇编15篇)

　　在日常生活或是工作学习中，大家一定都接触过散文吧？散文的特点是通过对现实生活中某些片段或事件的描述，表达作者的观点、感情。那么问题来了，怎样才能完成一篇优秀的散文呢？下面是小编收集整理的散文读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

散文读后感(汇编15篇)

散文读后感1

　　在读《汪曾祺散文》之前，汪曾祺这个名字，我是知道的，但仅知道他是个作家。估计是在《读者》《小说选刊》等杂志上读到过他的文章，至于写了些什么，不是很有印象了。

　　20xx年寒假，我读完了《汪曾祺》散文，通过他的文字，对汪老有了一个较全面、较细致的了解。

　　汪老诞生于江苏高邮城镇一个旧式地主家庭，从小就受到良好的传统教化和艺术的熏陶。在艺术上赐予汪老启蒙和熏陶的，是他的“绝顶聪慧”的父亲：是画家，会摆布、改良各种乐器，会养蟋蟀、金铃子，养花，会给孩子们制作各种精致美观的玩具；在学业和为人处事上赐予汪老深远影响的，也是他的兄弟般的父亲：关切学业但不强求，培育爱好但不强迫，汪老小时候的绘画、书法、作文，均受到父亲的影响和启发。

　　作家汪曾祺

　　汪老的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常。写风俗，谈文化，忆旧闻，述掌故，寄乡情，花鸟鱼虫，瓜果食物，无所不涉。他帮助人们发觉了就在自己身边的“凡人小事”之美。品读汪老的散文，似乎倾听一位性情亲善、淡泊名利的老者谈话，虽然话语平常，但饶好玩味，就是对于自己当年被划为“右派”的经验，他也是如谈别人的事一般，娓娓道来。读着读着，你会一厢情愿地认为：汪老是文如其人、人如其文的，我喜爱他的作品，当然也喜爱他的人了。读着读着，你会看到一个博学多识，情趣广泛的老人，正把他的人生经验一一细数。喜爱他的一组写人的文章，举荐大家走近汪老笔下的金岳霖、老舍、赵树理，《地质系同学》《吴大和尚和七拳板半》等也很值得一读。喜爱听他讲在云南求学时的经验：《泡茶馆》《跑警报》。喜爱他回忆家乡人事的文章：《花园》《多年父子成兄弟》《自报家门》。喜爱读他的北京生活、工作：《国子监》《胡同文化》《午门回忆》。

　　（通过查阅资料发觉，汪老不仅仅是散文家、更是小说家、剧作家，闻名的京剧《沙家浜》的剧本，他就是主要编者之一。他的小说作品中赫然有《异禀》，隐隐记得这是我多年前读过的印象比较深的一篇小说。）

　　戏剧家汪曾祺

　　汪老年幼时对唱戏就很感爱好，在云南高校常常参与晚翠园曲会，和昆曲爱好者们做“同期”。这对他后来在北京京剧院的编辑工作是很有帮助的。他对北京京剧院的“五大头牌”——马谭张裘赵的四位京剧表演艺术家各自的艺术特色，进行了中肯到位且独特的评价，不是一个酷爱京剧、视察入微的人，是写不出如此传神的文字的。读到这样的文字，对于年幼时曾经搬着小凳子赶村上的草台班，看锡剧、越剧的我来说，真是过瘾啊！于是我固执地认为，在唱戏方面，汪老肯定是有一把好嗓子的。

　　旅行家汪曾祺

　　汪老诞生于江南水乡，高校就读于云南，后又居于北京。由于工作须要，走遍了祖国大江南北。新疆的南山塔松、天池雪水、天山、伊利河、果子沟、葡萄沟，湖南的桃花源、岳阳楼，山东泰山的云雾、石刻、担山人，云南的各种花木……一一入文，读来如神游祖国山河，领会各地风俗人情。尤其举荐阅读《草木春秋》、《昆明的雨》、《湘行二记》。

　　美食家汪曾祺

　　谁说汪老这样的文人雅士就应当粗茶淡饭，甚至不食人间烟火？民以食为天，汪老一路走，一路游，一路吃，一路写，出名的、无名的，酸甜苦辣咸，甚至臭，皆入口、入文。读来让我这个吃货垂涎欲滴。举荐阅读《肉食者不鄙》《鱼我所欲也》《昆明菜》《四方食事》。汪老不仅仅是爱吃、能吃、会吃，自己也会烹饪美食，闲来喜爱自己买菜做菜，和家人一起品尝，也喜爱亲自下厨做小菜一二，款待贵宾或老友。汪老对吃的探讨，不仅仅停留在品尝、写文，他是把吃当作文化来探讨的，有《宋朝人的吃喝》《吃食和文学》等为证。在《家乡的食物》《家乡的野菜》中，汪老介绍了家乡的食物：炒米、高邮咸蛋、咸菜茨菰汤、螺蛳、蚬子、昂嗤鱼、鹌鹑、枸杞头、蒌蒿、荠菜、马兰头……这些也都是我熟识的江南特有的食物。

　　关于书画家汪曾祺，就不一一赘述了，网上有许多他的书画作品。只谈一点，他喜爱杨凝式的《韭花帖》，撰文畅谈这本名帖的来历，宠爱之情溢于言表。

　　喜爱汪老和他的文字，还有一个特别的缘由，因为汪老曾就读于江阴南菁中学。在他的散文中，写到了江阴的河豚鱼，写到了他记忆犹新的、终身难忘的江阴寿山（中山）公园正对面的一家水果店。在我儿时的记忆里，似乎是有这么一家。莫非历史如此悠久，在汪老的中学时代就存在了？此文不长，名《水果店》，特摘录下来：

　　江阴有几家水果店，最大的是正街正对寿山公园的一家，水果多，个大，饱满，簇新。一进门，扑鼻而来的是浓浓的水果香。最突出的是香蕉的甜蜜。这香味不是时有时无，时浓时淡，一阵一阵的，而是从早到晚都是这么香，一种长在的、永恒的香。香透肺腑，令人欲醉。

　　我后来到过许多地方，走进过许多水果店，都没有这家水果店的深厚的果香。这家水果店的香味使我经常想起，恒久不忘。

　　那年我正在恋爱，初恋。

　　汪老真是率真又可爱！当年，他是不是进去这家水果店为心爱的姑娘买过水果？当年，他是不是和她一起嗅着阵阵果香，流连于寿山（中山）公园？

　　汪老的文字真是朴实无华而回味无穷！这就是借物抒情？更准确地说，是借香抒情？让我细致回忆自己什么时候吃过的什么食物，什么时候看过的什么风景，给我留下最深刻的回味的，也来试着写一写这样的小短文。

　　读完了汪老的散文，接下来，我要读读他的小说了。

散文读后感2

　　读完之后，是应该写点东西的。

　　想读《湘行散记》，是从逐渐了解沈从文开始的。沈年少即投身行伍，随军队辗转川黔湘边境。吃过苦，也阅尽了社会的黑暗。心生厌倦后，即开始进行文学创作。可以说从文的一生是奉献的一生，也是努力的一生。只上过小学，但却凭着对文学的爱好，以及自己对社会人事的切肤体验和深刻观察，写出了当时社会喜爱的文字，从而跻身当时的“中层社会”。可是他从来都自称是是一个“乡下人”，无时不感觉到，呆在这个群体里愈是长久，愈是感觉和周围的人“格格不入”。深觉自己和周围的人看到的、想到的不一样，因此常常陷于一种让人无法理解的痛苦。对此，沈曾在《湘行散记》里写道：“三三……，我觉得惆怅得很，我总像看得太深太远，对于我自己，便成为了受难者了。……”

　　读《湘行散记》你会发现，她名虽似游行志记，却并不是一般的出行心情记事。她是沈十六年后因探病母重返故乡途中的所见所感。与其说她是一本回乡散记，倒不于说是沈对当时社会基层民众的忠实叙述，以及对那方河域和生活在它上面的人们深挚而真诚的爱。

　　读《湘》你会发现，那里有清澈毫无渣滓的河水，有听过之后一生也忘不了的橹歌，有爱说野话却勇敢有力的水手，有可爱质朴却沦为**的妇人。但远不止这些，从“老伴”到“滕回生堂的今昔”，你会了解到，在那个战乱且无序的年代里，只在沈的视角范围里，就有那么多转徙漂泊;有那么多普通人在战乱里平静的死去，然后不为亲人知晓;有那么多妻离子别，等待，然后平凡的老去;有那么多平凡的人在命运的夹缝里平凡的生，然后在十六年后某个平凡的日子里不期而遇，然而不再相识。初读时，以为是在读小说，仔细斟酌，才发现是沈人生经历里的一些真真切切的缩影，细细体味竟不禁使人潸然。

　　但远不止这些，再往后，从“一个多情的水手与一个多情的妇人”到“历史是一条河”，你会了解到，水手和拉船人拿着少得可怜的收入，却干着辛苦且随时有生命危险的行船行当。冬日三九，天再冷，船遇险时照样往下跳，行船过程中，船遇上险滩，河水再凶猛也得冒着生命危险下水护船，十年如一日。而即使这样，这些水手和拉船人却从不曾失去应有的一份勇敢和努力。而吊脚楼上妇人，多半因为这个社会的黑暗，以及家庭生计的原因沦落为**，而即使这样，她们依旧不失去那一份质朴和可爱，以及那一份对生活的纯真希望。

　　读《湘》你会发现，你情感会随着沈一样流淌，到最后俨然如那一派清波毫无渣滓。虽然沈展现在我们面前的是穷苦人们的悲惨命运和容易被“社会上层”漠视的生活哀乐，但他没有将自己陷于深深的痛苦，没去无边无际的同情，也没有给人消沉灰暗的情绪。一以贯之的是对河水、对拉船人同船、对那片流域温暖的爱。因为他知道，对这些人沉重的生活，我们这些读书人是不配说同情的，对这些人的命运他也无力去做什么。想到这些感想，我又不禁想到书中的文字，写道：

　　三三……，我先前一时不是还提到过这些人可伶的生，无所谓的生吗，不，三三，我错了。这些人不需要我来可怜，我们应当尊敬来爱。他们那么庄严忠实的生，却在自然上各担负自己那份命运，为自己，为儿女而活下去。不管怎样的生活，却从不逃避为了活着而应有的一份努力。他们在他们那份习惯生活里，命运里，也依然是哭、笑、吃、喝、对于寒暑的来临，更该感觉到这四时交递的严肃。三三，我不知道为什么，我感动得很!我希望活的长一点，同时把生活完全发展到我自己这份工作上来。我会用我自己的力量，为所谓人生，解释得比任何人皆庄严些与透明些。三三，我看久了水，从水里的石头得到一点平时好像不能得到的东西，对于人生，对于爱憎，仿佛全与人不同了。我觉得惆怅的很，我总像看得太深太远，对于我自己，便成为了受难者了。这时节我软弱得很，因为我爱了世界，爱了人类。……

　　每次读时总有所感悟，却不知道是什么。联系现实中的生活，我想到了前段时间富士康的“跳楼事件”，以及那些千千万万来自基层的群体，而这其中也应当包含一个我。每次在紧张忙碌的车间，在匆匆忙忙地上下班途中，我总是看到每张年轻面孔后面单调、机械、无趣的工作，以及还并不可观的收入，再想远一点，是一个个极易敲碎的梦想。我吧，又或许多少比他们强一点，在这个异地他乡耕织自己的梦想。我想，先前我也错了，正如沈所说的，我们并不是可怜的生，也不是无所谓的生，无论是在自然上，还是在各自的生活上，是担负有各自的一份责任的。虽然面对生活的“寒暑”的来临，我们比某些人更感觉严厉，但我们不应该因为这样就逃避生活，也不应该因为这样就放弃为儿女，为父母，为命运梦想所作的应有的一份努力。

　　而这样的生活态度，在自己，是应当感觉庄严自豪的，在别人，应当是受尊敬的。把眼光再放得宽广些，或许我们只是历史的毫不起眼的一部分，但我们却是自己生活的的主人。我们可以选择爱生活，在自己习惯的生命里，去哭、去笑、去爱、去吃、去喝，像生命无法把握的水手，永远勇敢有力，像沦落风尘的妇人，永远保留那份纯真的希望。

散文读后感3

　　早些时候，在书店看到一本《林清玄散文》，拿起书来细看，蓝白相间的封面于隐约中透露着一股袭面而来的清丽之感，再仔细品味作者的名字，思绪仿佛立刻回到了忙碌的高中时代，记得那时候曾在阅读短文中遇到过林清玄的文章，也就是那时候起，便被他清丽、充满禅意的文章深深的吸引了……

　　翻开书的扉页，首先映入眼帘的是一张林清玄的照片，照片上是一个其貌不扬的中年男子，有点谢顶，头发长而蓬乱，面带着些许微笑。照片下有几行小字，是他的简介。于惊讶间，终于了解到，原来以为会是温柔娴静的林清玄“女士”居然会是个男子，没想到，在他的笔下会流淌出如此细腻、敏感的文字，在他的骨子里会流淌着如此浓重的乡情……

　　林清玄是虔诚的佛门弟子和不疲倦的佛学宣讲者，读他的散文，总能于平实的文字中感受深邃而朴实的佛理，80年代中期以来，林清玄散文的佛学意蕴日渐浓厚，宗教称为他独特的个性色彩，很多人称他为“清玄居士”，他的菩提系列将人引入一个凝定，恬静，肃穆的宗教氛围，晨曦，菩提树，佛鼓，红尘……在文学创作的林眼中，看透了争名逐利的人间世相，他时时赞颂的菩提树，是一种净化了的人性象征，从繁华街头的枫香树上，从露珠上，他看到纯净与傲骨，看到不肯为日渐恶劣的环境而低头的不屈风采。只要保持一份安宁的心境，一些沉静的智慧和一种温柔的心情，便能抵御都市的种种污染，从中发现美丽。

　　林的作品对以散文集出版，通常多为散文、报道，偶尔会出现一两篇小说，就是早期的《法圆师妹》，小说主要讲的是一个军队班长和一个自小在尼姑庵长大的小尼姑的爱情故事，两人之间的故事看似曲折却又顺乎自然，兜兜转转之后，两人又神奇的相遇了，只是早已物是人非，记得文中有这样的几句话“每个人的命运其实和荔枝花一样，有些人天生就没有花瓣的，只是默默的开花，默默的结果，在季节的推移中，一株荔枝没有选择的结出它的果实，而一个人也没有能力选择自己的道路吧”。也许就是这样，因为班长一时的犹豫，在他们转移的时候没有带走法圆，所以法圆选择了一种极端的方式离开了她成长的尼姑庵，而又在以后的很多年后，班长在一家旅馆偶然又遇到了当年错过的法圆，人生总是在相遇和错过中不停的转换着，当时法圆师妹就对班长说，“有些心情你不会明白的，有时候过了五分钟，心情就完全不同了，生命的很多事，你错过了一小时，很可能就错过一生了。那时候我只是做了，并不确知这些道理，经过这些年，我才明白了，就象今天一样，你住在这个旅馆，正好是我服务的地方，如果你不叫咖啡，过着领班不叫我送，或者我转身时你没有叫我，我们都不能相逢，人生就是这样”。此时的班长也许会悔恨当时没有把法圆带走，但命运就是如此，他们因为种种原因错过了，而今，又因为种种联系又神奇的相逢了。

　　这是迄今为止读到了为数不多的林清玄的小说之一，他的文字总能给人以深思，引发对人生的思考，我想这也是他作为佛门虔诚的宣讲者的最好体现吧。

　　读他的散文，印象最深的一篇是《吾心似秋月》，文中提及杨岐禅师曾经留下的禅语，“心是根，法是尘，两种犹如镜上痕，痕垢尽时光始现，心法双亡性即真”。他说的是一次白云守端禅师与师父杨岐方会禅师对坐时发生的故事，杨岐问白云守端禅师是否记得他以前的师父茶陵郁和尚大悟时说的一首偈，白云说“记得记得，那首偈是‘我有明珠一颗，久被尘劳关锁，一朝尘尽光生，照破山河万朵’”，白云毕恭毕敬，不免有些得意，谁知，杨岐听后，笑了笑，走了。白云为此整夜无法成眠，终于忍不住去请教杨岐，杨岐见眼眶因失眠而发黑的弟子，笑的更加厉害了，说道：“原来你还比不上一个小丑，小丑不怕人笑，你却怕人笑。”白云顿悟。

　　其实，在实际的人生里也是如此，我们常常会因为别人的一个眼神，一句笑谈，一个动作而心不自安，甚至茶饭不思，睡不安枕，而这些眼神，笑谈，动作在很多时候都是没有意义的，我们之所以心为之动乱，只是由于我们在乎，仔细想来，归其原因，这些所谓的“在乎”只是因为我们还没有真正的认识自我，回归自我，反观自我，主掌自我，小丑由于认识自我，不畏人笑，故能悲喜自在；成功者由于回归自我，可以不怕受伤，反败为胜；禅师由于反观自我如空明之镜，可以不染烟尘，直观世界。认识，回归，反观自我其实都是通向自己做主人的方法。正如寒山的一首诗所说“吾心似秋月，碧潭清皎洁，无物堪比伦，更与何人说”。

　　在佛教的经典和禅师的体悟中，常常把心得状态称为“心水”或“明镜”，这两种贴切的比喻完美的诠释了一种从容的生活状态，我想，当我们真正的做到心若水时，生活里的一切善恶是非便会如痕垢在明镜中淋漓尽致的展现了。

　　回望整本书，它完美的展现了作者由年轻的散文新秀那样，头角峥嵘，豪气如虹却生涩稚嫩到文笔流畅清新，情感醇厚、浪漫，于平易中蕴育着感人力量的完美转变。

　　在以他的散文净化自己的心灵。仿佛此刻云自小路飞起来了，爱也幻化为一首暖暖的歌……

　　他的词藻很朴素，更注重对思想，生活的感悟，就如同他本人所说“美丽的词藻是比较短暂的，只有真正的思想观点才可以恒久”。小故事里有大智慧，平淡而隽永，值得一遍遍去回味，值得一遍遍去深思……

散文读后感4

　　台湾著名作家余光中的散文处女作即《左手的缪思》，初版于1963年，而我手边正摊开的，却是1980年4月台湾时报出版公司新版重印本。此书在大陆难以寻找，即使各大图书馆，亦不大好找。我1993年暑假去深圳，访该市图书馆，专门找到港台原版的书架，可怜兮兮的就那么几本书，很让人痛惜――一座城市，若没有让人羡慕的

　　深厚的文化积淀，仅是楼房盖得高且漂亮，亦很难让人感动。沙叶新在上个世纪90年代初曾过境香港，跑了好几家旧书摊，才淘得此书;而我握有的版本，似乎早已有珍本资格矣!港台名家的所有重要原版书，上个世纪90年代以前出版者，在大陆，大概均可作如是观。

　　余光中认为，他的正业是写诗：“这只右手不断燃香，向诗的缪思。可是仅饮汨罗江水是不能果腹的。渐渐地，右手休息一下，让左手写点散文。”这一写就是八年，而此书仅是“暴霜露、斩荆棘，以有尺寸之地”的一小部分。

　　与“美丽的痒”(吻)一样，“左手的缪思”(大陆译作“缪斯”)，的确是余光中独创的词语。这个书名的来历，早已成为台湾文学史中的一个典故：“当时用《左手的缪思》为书名，朋友们都觉得相当新鲜，也有读者表示不解。其实我用‘左手’这意象，只是表示副产，并寓自谦之意。成语有‘旁门左道’之说，台语有‘正手’(右)‘倒手’(左)之分，在英文里，‘左手的’(left-handed)更有‘别扭’与‘笨拙’之意。”――仅了解其书名之来历，似乎已窥见作者的功力和惊人之笔。

　　实则，若论余氏之“妙手”，诚如香港作家黄维梁所云，余光中应该有四只手：右手写诗，左手攻散文，第三第四只手专事批评和翻译。《左手的缪思》结集出版时，余氏早已硕果累累：出版了四本诗集，三本译诗集，一本翻译小说，一本翻译传记。

　　值得文学史专家注意的是，余氏左手的缪斯，一上手走的是知性的路子：论艾略特，评毕卡索，介绍梵谷、安格尔，赞扬胡适。笔锋一开，便光芒照人。继之而起的感性且抒情式的《石城之行》《记弗洛斯特》《塔阿尔湖》《书斋书灾》等，都是让人拍案叫绝的美文。

　　原来，九位缪斯之中，未闻有司散文之女神，而《左手的缪思》的出现，那真是为上个世纪五六十年代寂寞、凄凉的中国文坛，闪现出的一道曙光。

　　如论余光中与五四白话散文之源流关系，台湾诗人杨牧曾说过这样的话：“徐志摩以诗人之笔为散文，洒脱浪漫，草木人事莫不有情，激越飘逸，影响见于苏雪林，何其芳，张秀亚，胡品清，陈之藩，萧白，余光中。”(《文学的源流中国近代散文》)此话说得很中肯。不过这也仅仅从一个侧面概括了余光中。我以为，若真正把握其实质，余光中之散文，有着钱锺书散文的某些素质。本来，在《左手的缪思》中，他更多的献给读者的，是渊博的诗、画、音乐的典故与知识，是独具余氏散文语言的弹性和变化别致的句式及结构。读钱锺书的散文，我们常常惊叹其用典的艰涩而密不透风;而读余光中的散文，我们仿佛看到了其依然追求意象、用典之典雅，但密而有间，又平易近人。他的散文仿佛达到了情趣、智慧和学问的有机融合。

　　余光中的散文观在其书中已略见端倪，似乎亦不该掉以轻心。

　　当时作者最讨厌的是：“流行在文坛上的散文，不是挤眉弄眼，向缪思调情，便是嚼舌磨牙，一味贫嘴，不到1CC的思想竟兑上10加仑的文字。”那么，余氏到底要提倡什么样的散文呢?

　　我所期待的散文，应该有声，有色，有光;应该有木箫的甜味，釜形大铜鼓的骚响，有旋转自如像虹一样的光谱，而明灭闪烁于字里行间的，应该有一种奇幻的光，当他的思想与文字相遇，每如撒盐于烛，会喷出七色的火花。

　　纵观当代两岸散文之发展，从理论与实践的结合上，能达此境界者，鲜矣;而余光中的散文处女作，正是通往这一境界的拓荒者。

　　这便使人想起今日大陆某些青年散文家们，一上手便是纯感性的路子，变成一种新的风花雪月，而忽略了知性和结构，总是走不出朱自清的“踪迹”、徐志摩的“康桥”，然而，发表了几十篇后，翻来覆去便难以为继了。大陆许多散文家的散文，总是单纯的抒情，没有深厚的文化价值和自觉的哲学追求，很难找到林清玄和董桥这样的雄厚实力，而余光中一上手便站在一个崭新的制高点上。如果缺乏深厚的国文功底，缺乏精通一国或数国外语的借鉴，缺乏知性作脊梁的感性，尽管开笔可能惊人，但到了某一层次，没有知性的推力，更是难得上攀一分之微。

　　余光中的散文观，还有一点值得我们特别注意。

　　对于五四新文学运动一开始所倡导的“美文”，当时的余光中反倒比大陆之后的《美文》派们更为清醒：

　　现代主义在美与真之间，宁取后者。现代的大作家，无论是艾略特或奥登，汉明威或福克纳，皆宁可把令人不悦的真实呈现在读者面前，而不愿捏造一些粉饰的美，做作的雅，伪装的天真。

　　在余光中第二本散文集《掌上雨》中，作者依然坚持：“现代作家们有勇气面对残缺与丑恶，他们相信真实的丑比虚伪的美要耐看的多。”

　　我总觉得，余光中的价值，大概不仅仅得从文学范畴去寻找其意义，还应更放开眼界。如果说，殷海光先生在台湾哲学与思想界的意义在于：自命为五四后期的人物――正像许多后期人物一样，没有机会享受到五四时代人物的声华，但却有份遭受寂寞、凄凉和横逆的经历;而余光中则是创造性地继承了五四新文学的精神，并在寂寞、凄凉和横逆中把文学的本体全面推向新的高度的拓荒人。

　　散文，自然是他自觉表现的一部分。

　　夏志清先生认为，余氏的散文比其诗好。我也认为余氏的诗，不如洛夫，而他的散文，在台湾已享有第一支笔的美誉。

　　当初《左手的缪思》，乃歪打正着啊!

散文读后感5

　　读了《林清玄散文精选》，对林大师敬佩之至。我在一本杂志上见过林清玄的照片，感觉他是一个外貌丑陋的人，而且很丑，可是他的文章却是很有趣的，也很有哲理，让人深思。

　　这一本散文集语言通俗，内容丰富，读来收获颇丰。大师视野辽阔，足迹踏遍世界，读着文字，心也随之游历天下，有一种一书在手，无需出游的感觉。有几篇文章读来很为之动容，现与大家分享一点心情。

　　其中最有趣的是他的《煮雪》，不同性情的人，在不同境况之下犹如用不同的工具生火来煮雪才可表达不同的情绪和心境。读来莞尔，也只有林大师这般鬼才才会有这样的想法。不止喝茶，《温一壶月光下酒》一文中喝酒也是刻画的有情有调，真是让人忍不住小酌一试了！

　　最让我动情的是他写的《飞入芒花》和《在梦的远方》两文。所有孩子都是母亲的心头肉，为了哺育孩子健康成长，母亲付出了一辈子的心血。辛苦操劳的她们从美丽少女变成苍老妇人，几乎从作为母亲开始就再没有了对自己美貌的关注。而孩子们却总能在某个瞬间突然发现，原来自己的母亲是那样美丽，那样慈爱。我读到此文，不禁想起了我母亲经常说的话：“你们姐弟三人都是我身上掉下来的肉，我是把你们当眼睛珠一样来爱护的。老百姓面朝黄土背朝天，拿着身子当地种，还要看天吃饭，所以我受再大累也要供你们读书，不读书老百姓永远没有出头之日。”林母追打儿子、鼓励儿子时的心情想必是一样的。幼时不懂母辛苦，懂时母亲已暮年，这真是人间悲凉。我记得中学时代翻旧照片曾见过我母亲年轻时的一张小照，她是那么美丽，她的美丽脸庞我们几个孩子完全没有记忆，几乎不敢相信照片上的人和眼前的人竟是同一人！生活啊岁月啊，改变了人许多许多，尤其面容和身材，还有心境。要是现在我们长大了母亲能依然年轻该多好！不知道林大师写此文时心境比我要复杂多少？！不知道他的老母还尚在否？好在我的母亲还健在。

　　最让我受到震动的是《过火》。大师也是凡人，成长中也历经七灾八病，百般磨难。心的沉沦需要非同一般的力量才能唤醒。这种习俗乍看粗野狂放甚至残忍，细想就会由衷叹服。只有不惧困难勇敢向前，才能踏过人生中的沟沟坎坎，才能承受人生风雨的洗礼。我倒是觉得现在的孩子人人都需要过火，不仅肉体需要，精神更需要。

　　最让我回味的是家有香椿树。大师吃香椿的方法竟然和我们家完全一样。我母亲在这方面酷似林大师的父亲。我就是受了母亲的影响逐渐爱上吃香椿的。读到此处竟感觉自己和大师犹如老朋友，丝毫没有距离感了，很亲切很熟悉，可以来盘香椿拌咸萝卜下酒。

　　还有林大师的《翡翠莲雾》让我想起了少年时代，母亲种的那一片碧绿的甜瓜，那种翠绿翠绿的瓤，红彤彤种子的甜瓜，特别特别甜。自从母亲不再种瓜园，再也没吃过那么甜的甜瓜了。

　　世间还有更相似的境遇，林大师那只唯一的松鼠，让我想起了我们家曾经养的那只长毛的黑狗和那只短毛的大黄狗，还有那一头老实巴交任劳任怨的大黑牛，动物是通人性的，多年相处下来，感情并不比朋友浅。两只狗很懂事，母亲下地我们上学，给它脖子上挂了钥匙，嘱咐它看家，它就会在门口一坐或趴着大半天，直到我们有人回来了，它才下班。大黑牛是母亲常年辛苦劳作的忠实伙伴，它似乎懂得母亲的辛苦，干了一天活回家，草料不要求精切细铡，不拌麸子和玉米粉也吃得很香，有时候母亲累极了玉米杆成捆扔过去，它也照样啃。有次干活太累了，回家时母亲坐在车上睡着了，一睁眼牛车停在自家院子里，大黑牛静静的站着，等母亲醒来。不知道大黑牛是怎样认识回家的路的？又是怎样安全穿过马路的?我们惊讶而激动的抚摸它粗粗的脖颈，对它表达衷心的感激，而它依然温顺的沉默。大概是因为母亲把这些生灵当孩子养的缘故，它们也懂得报恩吧。平时有精力的时候母亲会专门给他们做好吃的，只要粮食富裕，就会多给它们拌一些豆粉玉米粉之类的，冬天农闲时也不苛待它们，连水都是老远挑干净的，试过温才给它们饮用。母亲也很关注它们的健康，经常给它们吃一点药物，类似孩子们打疫苗吧。有一次大黑牛病了，浑身哆嗦，趴在地上站不起来。父亲不在家，附近村子没有专门的兽医，离得县城又太远，母亲一急之下就跑去乡镇卫生院，买来人类用药给大黑牛喂了下去，还给它盖上棉被。守了它三天，大黑牛自己站起来了，我们拍掌欢呼。在我们一家人心里，这些生灵就是我们家的一份子。虽然它们早已不在了，父母也已经搬离了村子，可是那些记忆永远是温馨而清晰的。

　　作为一个从学生时代走过来又当了老师的人，感同身受，我非常赞同林大师的说法：一个好的老师，尽职尽责地对孩子们的教育，不仅仅是要把好孩子教育的有出息；更重要的是把那些即将滑下去的孩子阻挡在即将坠落的悬崖边。希望每个孩子都能懂得君子不立于危墙之下，更不临于危崖之边。万一事出情急，愿一位好的老师，就是一棵悬崖边的树。我想，每位家长更应该是。

　　《林清玄散文精选》，我接连读了两边三遍，读大师的这本散文，犹如夏日午后在公园一角凉亭之下，与一位和蔼老人品茶话人生。时而细雨漫谈，时而抚腿大笑，或许手舞足蹈，或许长发飘然。当年空灵如瓜藤豆丝的大师也身落凡尘人间。如今大师已然驾鹤而去，空余茶香袅袅，书香绵绵。

散文读后感6

　　近几天，有件事困扰着我。

　　想读的书很多，可性子懒散，容不得自己在假期里抽时间读书。书架上，桌子上全部躺着一动不动的书，心里便油然生出怒气来。

　　这股怒气促使我从木头书架上胡乱地抓出一本书，摆在面前，不去读，甚至不打开，就死死盯着封面，让怒火随目光倾泻而下。这位朋友每次都要我主动拜访；这位朋友每次都说一样的话，这朋友如此自私，若不主动联系，就与你不相往来。我心神不宁，为自己曾浪费时间去交往一位根本不懂礼尚往来的相识懊悔不矣。

　　我赌气般翻开第一页，最后一次走进这文学的楼宇：“老伙计，我想我是来告别的。”我口中呢喃道。

　　房间里空荡荡的，没有一个人。我也知道会这般安静，没有争吵，没有挽留，他只会说自己的话，即使在自己家中，也需要我请。他就是这般奇怪。我想就此合上书，就此分别，让他有性格的在一个角落独自呆着；我呢，过我依旧的生活。

　　可刹那间，我的目光被一个名字抓住，那是出现在第一页上的名字，无论如何我无法将目光移动半分，这两个字敲打着我的眼球。唔，“蒙田”——我眼前出现了一副画面：一帮强盗匍匐在他脚下痛哭——这老人是有魔力的智者，一席话语，让闯进他家的强盗涕泗横流。

　　暂且看看吧，我对自己说。再看望一下这位老人，五个世纪了，现在还能遇见绝不是一般的缘分。我深吸了一口气，只是呼唤了一声，蒙田便恬静从容地走近了我。他的几篇开卷散文轻快，优雅，绝不在一个问题上缠斗纠结，取而代之，是舒服与惬意，如同光脚走在沙滩上，脸上是海风徐徐，身边是阳光灿烂。

　　我按捺住尊敬的心情，想着还是走了为好。可没等我仓促的转过身去，那位能使“颠覆家”余华阅读时心跳每分钟八九十上下的男人拍了拍我的肩头，他叫茨威格，犀利的散文硬生生将我的视线引过去。我不禁心头一动。

　　我想走的腿颤抖了，随便找了把椅子在这位朋友的家中坐了下来，这时候才发现在这里并不受伪装的礼仪束缚。这位朋友开始讲他的故事了，娓娓道来的语句像是扼住了我的灵魂，而又有一股更大精神力量柔柔的托起我的灵魂。我不禁要惊叫起来，可我只张了张嘴巴，生怕打断这的朋友。我仿佛在舞蹈着，从一页纸跳到另一页去，在无尽的空间中跨越着，超越了日月星辰，穿过山河万里，直至一种奇妙的境地中，思想的力量汩汩涌出，像是冒泡的岩浆，冲荡周身那顽固的拦路岩石。

　　你，你怎么可以用这种方式让我留下来。你像极了那个讲述一千零一个故事的公主，我怎么狠得下心来？没有回答，只是纪德轻轻走到我身边，牵起我的手：“下一个故事我来讲。”

　　等等！这究竟是怎样一本书，怎么兼收下这么多的大师？我急忙翻到目录去看一一呀！我不亚于着了一个霹雳般震惊起来，几乎是要恭谦崇拜的跪倒下去一一艾略特，海明威，黑塞，尼采，芥川龙之介……这一个个名字在不知道的人面前，只是随意组合的字符。可对于知道他们，知道他们的品格，知道他们的才识的人来说，这简直是天堂！

　　我喘不上气来，我急忙将书关上，这位朋友简直是个摄人心魄的魔鬼，我需要平复一下我的心情。我默念书名：世界散文经典文库，世界散文经典文库……

　　我自惭形秽，满脸羞愧，在这么多高尚的灵魂面前，我有什么资格去叫嚣着让他们来拜访我？

　　“书给人带来乐趣，”我脑子中闪过这句话，蒙田《生活的乐趣》的第一句一一接着茨威格说道：“一个人和书籍接触得愈亲密，他便愈加深刻地感到生活的统一。”

　　这两个人后面跟着更多，一大队人马仿佛是会稽山集会似的，提着酒的欧亨利；牵着狗的契诃夫；年轻俊俏的拜伦满脸高昂的神色，背后插着剑，抱着胸走在队伍一侧；旁边是雪莱，他胳膊间夹着一本诗集；歌德胸前插着枝娇艳的玫瑰，旋转盛开；后边的尼采像老一些的拜伦，但绝不老气横秋，绝对是酒神精神。”

　　纪德手握文明棍，头戴礼帽，让众人听他的一席话：“凡是你感到自身独具，别处皆无的东西，才值得你眷恋。”众皆哗然，我看见了但丁苦难脸上浅浅的微笑……

　　闹哄哄的，我脑子里仿佛多住进去几个人。

　　“今天可能就是你最后一次看到你爱的人。所以别再等了，从现在就开始！”马尔克斯向我敞开怀抱，宽恕一切孤独的爱使他神采奕奕。

　　但此刻我并没有翻开书去寻觅他们——

　　我的四肢血脉颤动起来，他们来居然主动来拜访我。他们住进了我的灵魂，萦绕在我的心灵周遭，我便时时刻刻能看见他们的优雅，他们的欢欣，他们的游离，他们的叹息。一种快乐的感觉弥满了我的全身，之前那怒气早已消散了，飘走了。我抬起我的眼睛，像黎明东方地平线上的闪光，一枝空谷幽兰见到了直射谷底太阳，火焰将万物镀上金色，我也因此获得温暖。

　　我将《世界散文经典文库》抱在胸前，像钟子期遇到伯牙那样，傻笑了好久……

散文读后感7

　　周国平是我很喜爱的作家。看他的书是高三时候的事，现在回想起来，他的书陪伴我整个的高三生活，用思考与哲理给我浮躁的心情增添一股沉静的清泉。周国平的散文集《安静》，对比昔日的“守望”和“朝圣”，似乎来得更为纯粹和彻底。我喜欢《安静》，不仅缘于这个诗意化的词语，更是惊羡“安静”这样一种境界。周国平在书中说道：“人生最好的境界是丰富和安静，安静是因为摆脱了外在的虚名浮行的诱惑。”正是这种对追求的执着让我更深切地感受到安静的无比珍贵。

　　依照通常的情况，安静这个命题到了哲学家手里，总会演绎成生存与死亡的挣扎。然而在周国平却能轻而易举地将安静的氛围融入到书中的每一篇文章，每一行文字，让我刚打开书页，就已经不能释手。在周国平的随性抒写下，安静成了一种天然的存在。年龄长久的提炼和沉积，让其内心更为充盈，使其生命摆脱浮躁而逐渐趋于安静。也正是因为如此，注定了安静不是一种瞬间的偶得，而是从最深的绝望中寻找最美丽的惊喜，这是一种成熟人生的境界。

　　所以，我一般都会选择在深夜读周国平，点一盏台灯，泡一壶香茶，跟随他去寻找安静。

　　安静不是一瞬间的偶得，安静需要心灵的创造。在书的目录里，我发现了久违的亲切话题：幸福、艺术、执着、平淡、智慧、死亡、存在……书中处处遗留着哲学和散文的痕迹。这两者时而平行，相互对望相互倾慕;时而相交，绽放出无声的思维火花，令人心旷神怡。书中，他所展现的人生体验与读者所关切的世间感悟的词语外壳上，没有一个“安”字，也没有一个“静”字，但它们都毫不例外地与安静的距离最短。周国平所期待的，正是这样的一种充满乐趣的安静。生活中只要有乐趣为伴，我便不会感到寂寞难耐，因为我会觉得，这安静，怎么品味都别有情趣。

　　安静不是毫无变化的静止，尽管它常常逗留在某一风景的边界上。曾经以为周国平对爱的解读是最精巧最灵秀的。在他的旧作《人与永恒》里，爱情如同林中的溪水，点滴入耳，超凡脱俗，令人怜惜。但书至此时，说到“私隐”，说到“隔膜”，溪水渐入人境，再无仙气，似乎将要干涸。不过后来在安静中想想，爱确实应该在人间，在人的身边人的心底，这样的溪水比在林中更踏实了。爱，应该踏实，应该长流，如他所说，“爱情是一条流动的河”。还有更多的事物在流动。

　　“我的怪癖是喜欢一般哲学史不屑记载的哲学家，宁愿绕开一个个曾经显赫一时的体系的颓宫，到历史的荒村陋巷去寻找他们的足迹。”周国平曾经这样形容自己对爱默生的向往。同样，我也乐意用这句话来表达对周国平先生的仰慕。少年时代的周国平有幸进入多少人所梦寐以求的北大，在那如此深沉丰盈的人文环境和氛围下成长。在中国最动乱的十年x时期，他又有幸在深山里安静思考，与圣贤先哲交流，和花草虫鱼对晤，在那样的社会环境和经历下，他完成了对思想的构建，对灵魂的提炼。大宁静产生了大孤独，大孤独催生了大智慧，智慧和从容又让他完成了一种内在的超越性的突破。时至今日，在我们生活的世界，利益的驱动超越一切，物质的诱惑淹没精神的愉悦，连学界也已成为喧闹的名利场，我们很难再听到来自心灵本真的呼唤——如此浮躁的社会里，安静就会显出多么的珍贵，守住一份宁静又是何等不易。

　　且看《孤独的价值》、《智慧和信仰》、《诗人的花园》、《人的高贵在于灵魂》，这都是我赞赏的篇目。虽不是通篇说“安静”，但还是能够看出周国平在这本书中一贯的人文追求。质朴平实又不失诗的光华，畅达深邃渗透着哲学的智慧。正是这样一种风格，使他摆脱了纯学术的艰涩而实现了对哲学本身的突破。

　　关于“安静”，周国平写下了这样的文字：“人生最好的境界是丰富的安静。安静，是因为摆脱了外界虚名浮利的诱惑。丰富，是因为拥有了内在精神世界的宝藏。”“我对一切太喧嚣的事业和一切太张扬的感情都心存怀疑，它们总是使我想起莎士比亚对生命的嘲讽：‘充满了声音和狂热，里面空无一物’”。现在想来，真是至理名言。

　　其实，无论世界，无论我们生活的周围变得如何的喧嚣与躁动，哪里又找不到一片安静的角落呢?关键还是我们自己愿不愿意去寻找，或者说找到了又能否守住自己的这一份宁静?即使我们无法在现实中找到安静，至少我们还能保持一份心灵的恬淡，还可以守望自己的精神家园。倘若这一方领地也终失守，人生真的会充满痛苦与无奈。

　　我会再读周国平的《安静》。夜深人静的时候，静静地翻开这样一本《安静》，去品味书中对人生、灵魂以及人性的感悟。

散文读后感8

　　有些东西使你不得不静下心来。——题记

　　翻看林清玄的散文之前，对它的最初印象是想到了周国平，暑假里看过《周国平作品精选》，那本书让我觉得，它静静地摆放在那里的时候，它是平面的，使人想起时，脑中仅有直直的平行线，那是一个没有生机的，枯燥的，干瘪的存在。但当你翻开的时候，才会知晓那里面到底是怎样一个复杂的多维世界。林清玄的散文虽不至于留给人硬板呆滞的印象，在翻开之前在脑海浮现的却也只是几笔粗线条而已。

　　可是这样的书就是要让你去翻开，在闲暇的时刻，一杯咖啡或者清茶，一张摇椅，一点阳光和几朵白云，捧着它，便是一生一世的永恒。它们不似柜台上的畅销书，声名浮躁间，街头巷尾皆是议论。它们默默，默默地如白云，似流水，不会有成为焦点的时刻，却是常在不衰。

　　林清玄的散文就像是一副素描，简单的几笔，却勾勒出一个人心底繁杂的世界。

　　亲情与乡情是必不可少的主题。他写到浴着光辉的母亲，虽不是他的母亲，但天下的母亲一般的爱子心。就是一句宝贝不怕，便透露出一个母亲对孩子无限的关怀。某些感动就是从这些细枝末节衍生出来的，不必轰轰烈烈，就是那么一句话，而生活中所见到的也许比一句话更简短粗略，但却实实在在。作者的眼睛就是如此善于抓住生活中的点滴，被人遗忘的点点滴滴，在他的笔下重现，带给人真实的触动。父母对子女的爱是永远说不尽道不完的，作者的有一句话，我觉得说的很好——对于父母亲的爱，我们也是“提得起来，就是我们的”，趁还提得动，行李箱还有空间，就多塞一点爱进去吧！在这些尚在的时间里，也许我们应当对父母说出自我的心意，不带半点羞涩地毫无保留地道明，正像他们给予我们毫无保留的爱。

　　对于故乡，我其实是没有太多的感慨与在意的，毕竟没有出过远门，没有机会体会到思乡的离愁别绪。但作者在文中将家乡与亲人联系起来，我忽然就觉得，也许它比我想的远有意义的多。作者说，他出门旅行时总带着一杯故乡的水土，那会给他力量，因为那里面承载的不只是故乡之爱，还有母亲的祝福。这是很实在的话，中国有句古话：儿行千里母担忧，说的不就是如此么？乡情中，更多夹杂的是亲情吧，对亲人对故友的思念。

　　书中不经意间泄露出来的阳光，也总让人心安，舒适。那些是字里行间的温柔，那些阳光是作者想要给予读者的最神圣的礼物。散文中多有关于阳光的字句，总带给人一种如沐春风的享受，即便是周围没有阳光，可是心中却升起了一轮骄阳。那句“不论世事如何变幻，人世多少凄凉，即使你到了边疆，阳光也会洒在边疆”总是让人莫名地感动。阳光何处不在，如心里的念想一般，去往何处都不会消逝。在另一篇文章里，作者借阳光给了我们一个忠告，阳光常在，岁月无改，可是属于我们的年代却不会停留，作者劝我们珍惜“阳光照在我们身上的岁月”，阳光不会为我们停留，再伟大的艺术家也留不住它。时光是我们一生中最珍贵的事物，但愿我们不会让身边的一切成为记忆中匆匆而模糊的流年。

　　对于人生的见解也是不可或缺的。作者的人生观念是不去追求虚茫的物质条件，只要每一天都有一点甜美，有一点幸福的感情，就很好了。我喜欢这种知足常乐的心态，仅有心静的时候，想想每一天发生的幸福的事情，哪怕你仅有在某一时刻感受到了，那就是幸福。这也让

　　我想起了《瓦尔登湖》里的意境，每一天与自然为伴，每一天都过得开心欢乐。最原始的欢乐，往往是最真实的。生活可是是那句“瓠仔也好，菜瓜也好”。而在社会上生命所要承担的职责却是不重亦不轻的。在对别人负责之前，我们要对自我负责，做我们自我。梦想，于人生是极为重要的一程，我们有努力就有收获，哪怕那是戏剧性的终局。

　　世事离戏仅有一步之远。

　　人生离梦也仅有一步之遥。

　　作者说，生命最趣味的部分，胜过演戏与做梦的部分，正是它没有剧本、没有彩排、不能重来。生命最有分量的部分，正是我们要做自我，承担所有的职责。

　　这话分量极重。不在于人理解或不理解，只在于人是否想过要去理解。我一向认为，一个人的想望比他实际是否做过更重要，因为想望是未来的，而确定一个人是否做过一件事，是看其过去。只要你想过要过好每一天，只要你的愿望足够强烈，它便会驱使你去行动，直至成功。

　　林清玄的散文里总有一股清新的气息，许是有流水的声音，许是洒进了阳光的温暖，又许是有风吹过的清凉。总之，这一切都使你不得不安静，在冬日人烟稀少的书店，当你坐下翻开这本书的时候，就已有弹奏琴弦飘出的琴音安抚了你浮躁的心。它让你不知不觉地静下心，不知不觉地专注于这字里行间的温柔。这便是一本书的魅力所在。像是一个禅师在向你说教，声音低低的，柔柔地，却丝毫不差地进入你的耳中，落入你的心里。

　　所以，花季的时候，不要忘了在自我的心里种花。

散文读后感9

　　能够留下宏大作品的人是幸运的，即便风云改变、沧海桑田，有那一份作品为自己正身，验证一段充溢丰盈的岁月，抑或是一场别样凝重的征途。

　　断断续续读完了《汪曾祺散文》，感觉真实纯粹、简洁自然。书中有对家乡美食美景的无限眷恋，有对母校西南联大的光辉追忆，有对父亲家人的温情感念，更有对风俗文化的悉心寻探。

　　我最喜爱的篇章还是作者对高校生活的一段描述，可能每个人骨子里都对逝去的青春年华深深怀念，难怪这几年盛行“致青春”。青春里的自己都是欢乐而无羁的，斗志昂扬、意气风发、满腔热血、壮志凌云，假如能掺杂一点爱情的甜蜜那就更完备了。《新校舍》《泡茶馆》《跑警报》让我对西南联大有了更多的了解。“西南联大”可真是一个不朽的历史名词。

　　百度百科中这样说明：国立西南联合高校是中国抗日斗争期间设于昆明的一所综合性高校，由国立北京高校、国立清华高校和南开高校三所闻名学府联合而成。详细背景应当为：1937年抗日斗争发生，北京高校、清华高校、南开高校先迁至湖南长沙，组成长沙临时高校，同年10月25日开学。1938年4月又西迁昆明，改称国立西南联合高校。5月4日起先上课，设立文、理、法商、工、师范5个院26个系，两个专修科一个选修班。北大、清华、南开原均为闻名的高等学府，组成联大以后，荟集了一批闻名专家、学者、教授，师资充溢。西南联大在办学的8年中毕业学生约20xx人。抗战成功后，1946年西南联大解散，3校分别迁回北京、天津复校。

　　西南联大与祖国的命运相关，在特别的时期孕育了一群卓越的师生。当时的闻名老师有：陈寅恪，吴有训，梁思成，金岳霖，朱自清，冯友兰，沈从文，闻一多，钱钟书，吴大猷，

　　华罗庚，朱光潜，林徽因，吴晗，吴宓，卞之琳，张伯苓。莫非有一个探讨联大校史的美国教授以为：联大八年，出的人才比北大、清华、南开三十年出的人才都多。答案是：自由、时事。

　　兵荒马乱，前方抗战，云南联大的学子们却是清净活跃地经营着自己的生活。《泡茶馆》中的茶馆林林总总、规模各异、名目繁多，为学生们供应了休闲读书的好去处。有同学从早到晚泡在茶馆，甚至牙刷都寄存在茶馆，深夜才回宿舍。绍兴的老板惜才爱士，会资助学生奢侈的去南屏电影院看一场电影。《跑警报》中，虽然警报声声刺耳，而学子们更多地在警报声中寻出了乐趣。一位姓马的同学在每次跑警报时，不忘带上一壶水，一点吃的，还要夹上温飞卿或李商隐的诗，才慢悠悠地向后山走去。哲学系的探讨生在跑警报时推理出了自己的哲学。“有人带金子，必有人会掉金子，有人掉金子，必有人会捡到金子，我是人，故我可以捡到金子。”故此，每次解除警报时，他都会细心查看路面，还真有两次捡到了金子，由此实践了自己哲学的合理性。更有一位罗同学，在别人都去后山躲警报时，自己一人逍遥自由地在宿舍楼里洗头洗衣，因为此时，没有人和她争抢。形形色色的学子，诙谐幽默的生活。

　　《湘行二记》令我了神思，我也想去一趟湖南桃花县，去看一眼现实版的桃花源，虽然世人都说不像陶渊明的《桃花源记》，但安慰一下多年的畅想也是可以的。还有岳阳楼，“长江三胜，滕王阁，黄鹤楼都没有了，就剩下这座岳阳楼了”。那么多岳阳楼的诗句，那么多洞庭湖的篇章，影响最深远的还属范仲淹的《岳阳楼记》。而范仲淹恰恰从没有去过岳阳楼，从没有望见洞庭水，却写的如此千回百转、荡气回肠，难得，难得啊！

　　《林肯的鼻子》一文中写到，林肯的墓前有林肯铜人雕塑，游客们为了借染好运，都要摸一摸林肯的大鼻子，日复一日，林肯的鼻子部位铜漆凋落，特别惹眼。作者好像不太认同这样旅游习俗，而回顾我们四周，不是也存在许多类似的状况吗？我倒觉得摸摸也无妨，游客们不远千里慕名而来，总得亲自碰触一下历史，这样才不留缺憾吧。

　　我是喜爱吃葡萄的，正应了一句广告“酸酸甜甜真好吃”。而看完《葡萄月令》，才让我对葡萄艰难奇妙的生命有了切实了解。从来不知道葡萄的根在冬天是要下埋的，积雪覆盖。来年开春再挖出来，搭架、上棚。从不知道，葡萄的枝叶是一脉水管，将根部的水分尽情吸饮，这是多了多么奇妙的植物啊。

　　《汪曾祺散文》值得翻阅，倘如喜爱，细致咀嚼，不合君意，那就大致阅读。开卷有益，更何况是大家名作呢？

散文读后感10

　　我喜欢毕淑敏的文章，喜欢那种简便趣味的风格，我一向喜欢简便趣味的东西，她写的不但趣味，更是发人深思，觉得很有意义，把一些大道理都写得简单明了，适合我这种智商理解本事均不高的脑袋。喜欢她一针见血的睿智，比如这句现代女性买个提包都追求品质上乘，我们为何不追求自身的优良？

　　有不少篇是讨论女性的问题。看了评析想不通那些年轻的甘于做别人情人的女子，是因为懒惰，因为糊涂，因为虚荣贪图富贵，就那样不负职责地放弃自我的身体，自我的感情，自我的前途，我想她们应当不爱自我，为何不想想等年岁大了怎样办，等别人又有了新欢怎样办。把自我的生计前途幸福全托付在一个不靠谱的男人身上，真是一出杯具。女性应当是更感性更注重感情的动物，那么多女子甘于这么做我真的不太明白。也许我的思想比较老套，但我依然坚信生活该是和谐稳定的，有能够去爱的人，有爱自我的人，这样才是幸福的。

　　谈论死亡，毕淑敏不惧怕死亡，这是正常的，为什么我们要害怕呢？就像我们要进行新陈代谢，大自然新生代替死亡一样正常。我尤其赞同她的死亡该回归家庭的观点，如果明明白自我快去世了，却要不断在医院折腾，费钱费力所有人跟着受罪，何苦呢？我期望在生命的最终一段时期，吃好点，喝好点，想做什么就做什么，家人给予充分的关爱，在安详平静中死去。并且我也不期望家人太过伤悲，只要他们继续欢乐幸福地生活就是我幸福了。

　　谈到教育，毕淑敏也有很多独到的见解。要充分研究孩子的自尊心，不能孩子已经很痛苦还要唠叨不已以为这样效果好，会让孩子在无穷的心理折磨中丧失了尊严。忽然想起弟弟，因为和我的年龄离得近，以致我很小就没奶吃了，外婆心疼我，时不时数落弟弟来得不应当，弟弟无奈反抗，从此后仇视外婆，我一向很不理解，为什么他会对人很好的外婆那么有成见，为什么他的举动有时那么古怪让人悲痛，此刻最终明白了。我们的父母老人，由于繁忙忽视了对孩子心灵的保护，伤害了孩子也不明白。

　　她主张表扬也要慎用，凡是隶属天分的那一部分，与生俱来的特质，都大可不必过多地表扬或是批评。我们的批评教育或者赏识教育也该有个度。

　　谈到移民的子女，她的见闻让我震惊，看了那么多孩子们在国外快活自信的文章，再看这篇才让我觉得移民真的是有利有弊。我打心眼不期望人才都往外留，期望祖国的环境，教育，公务员，食品医疗制度……都能够人性化一点，完美一点。祖国再差再落后，也有好的方面，身处其中也许不知而已。父母都是认为自我是为孩子，可是孩子真的欢乐真的愿意吗？一切都被大人主宰，这些真的适合他们吗？孩子能适应外国的语言习俗，没有歧视，融入其中吗？

　　书本阅读给了我说不出的充实，说不出的感动，这是在网上阅读所达不到的，毕竟一切事物有利有弊，网上阅读也永远代替不了书本阅读。发自内心地感叹一句：毕淑敏写得真好！有空读好书享受阅读乐趣真好！

　　决定了，我的梦想职业是教师，心理评估师，中医结合起来，另外争当一个好的女儿，妻子，母亲，奶奶。

　　我读的是《毕淑敏散文精品赏析》这本书，摘出几段给大家看看，很值得推荐，虽然一字一句打得真辛苦。

　　女人难得智慧。她们多的是小聪明，乏的是大清醒。过多的脂粉模糊了她们的眼睛，狭隘的圈子拘谨了她们的想象。她们的嗅觉易在甜蜜的语言中迟钝，她们的脚步易在扑朔的路径中迷离。

　　任何存在，只要是和谐的就不为过，你干得好和我嫁得好没有对错。但有些女孩子怀着不劳而获的心理去傍个大款，一时似乎也是一种物质精神双丰收，成为笼中的金丝雀的结果又如何？据说深圳某些二奶楼盘几乎每周都有自杀身亡的年轻美貌女子，或因对方破产生活无以维系，或因对方移情别恋成为弃妇，或因被社会道德所不容而无颜过正大光明的日子……

　　那天跟姜汤聊他的《姜汤说女人》，说起这些现象，他道：其实这些为了物质利益而牺牲自我的女子都很傻，她们误以为拥有了物质享受就是生存的终极目的，其实天长日久来看，睡在别墅里跟住居民楼没那么大区别，吃青菜稀饭跟天天吃鲍鱼海鲜没什么两样，出入高级轿车与坐地铁公交也没什么大不一样，而放弃了一个人活出自我的权利与机会，实在是得不偿失。此言与毕淑敏有相通之处。

　　告辞出来，满地是萧瑟的黄叶。我说，有多少人明白新移民的孩子心中的忧愁？

　　安妮说，移民的第一代，就是这样艰难地走过。他们是边缘人，他们自卑，他们难以融入主流社会，他们中的某些人，会把这一切迁怒于自我的故国。他们期望美国人忘记他们新移民的身份，他们要做的，就是变得比一个原生的美国人更像美国人，在他们之中，当一些人积聚了足够的财富之后，有了更多的思考之后，他们才会在更高的尺度上，看待故国的文化，以做一个中国人的后裔为荣。在现今的美国，这样的华裔是很少的。所以，我说，在那所贵族学校里的那位女生，是一个例外。

散文读后感11

　　人总会不断地寻家又弃家做着永恒的异乡人再从无奈中寻找出路重新出发。

　　老师向我推荐《文化苦旅》读了感慨良深。本书是余秋雨先生第一本文化散文集。他越野历险万公里实地考察了中华文化在内的人类各大文明的兴衰脉络沿途写下了《文化苦旅》全书的主调是凭借山水风物以寻找人生秘谛探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。其中《道士塔》和《阳关雪》等是通过一个个古老的物象感叹黄河文明的盛衰历史的苍凉之感见于笔端。《白发苏州》和《江南小镇》等却是柔丽婉约的江南文化和世态人情。《风雨天一阁》《青云谱堕想》等直接把笔指向文化人格和文化良知展示出中国文人艰难的心路历程。

　　还有文化走想文章《上海人》《笔墨祭》以及读者熟知的充满文化感慨的回忆散文《牌坊》《庙宇》《家住龙华》等。余秋雨先生凭借着渊博的文化和学史学的功底他写下的文章有着丰厚的文化感悟力和艺术表现力同时也揭示了中国文化巨大的内涵。

　　《文化苦旅》在作者有限的文字空间里无论是大漠荒芜的阳关古道还是秀丽凄美的江南小镇；无论是多年丛立的牌坊默无声息的废墟还是病房外那株幽香扑鼻的腊梅风雨飘摇中的天一阁浓厚的文化气氛自然升腾出来。自然景观与人文景观历史社会和人生等因素交融在一起作者笔下全是文化感悟的对应物读来总能记人有所思悟无端地感动。

　　《文化苦旅》的内在魅力是在山水风物之间寻找文化灵魂和人生的奥秘探索中国几千年的历史文明。它的艺术风格磅礴大气典雅而富于激情灵性的语言叙事描写抒情议论自然交付的手法共同铸成了余秋雨"文化散文"的厚重感和形式的新颖性。

　　因此无论是赞美者还是批评者都不能不承认这样的文章无疑是美的健康多美。在恶俗之作普天盖地的今天我宁愿选择这样的。余秋雨先生的散文既无宫庭轶闻气功秘传又无算命学和厚黑学更无欲盖弥彰的色情描写是极为严肃的纯文学他开创了散文创作的新路。这种将"学者文化"特色溶于自然山水之中寄托自己独有的情思才使他的散文引起了人们的关注和共鸣。无数人的捧阅不正证明了我们的社会多么需要这种辞旨兼胜的作品么？

　　长江文艺版的《余秋雨散文》，值得一读

　　刚开始看余老师的散文就被他精美的话语所打动，确切的说，是拨动了我心里的那一根好久没有拨动，已经是尘埃堆积的心弦，非常喜欢他把所看见的风景掺杂着历史的足迹很是流畅地展现在我的面前，像他写过的《唐诗几男子》《道士塔》还有《远方的海》，让我读了一遍又一遍，每一次的阅读都有不同的收获。不仅仅是中国文坛和业内人士，对当今所有中国人来说，现在能读到这样的散文，也是一种享受。

　　余秋雨的文章被称之为“文化大散文”，这固然有其所处专业背景的缘由，然而却并不是所有以中国文化表征为研究对象的学者都可以写出如此经天纬地的大气魄。深入探寻才会明白，其行文里所透出的关于人性与历史的精魂，将无法不使人在流连忘返中充满了一种深沉与厚重。，其“强烈的理想主义色彩，追求理想人格、美的情怀包括自然美、精神美、艺术美，在批判关怀知识阶层文化人格中心意为出来”。龙去八人中惟有其文集为自选，也许这更能反映作为“八大家”之作品的特质。

　　任何作品受到欢迎的原因自然有所不同，但应当承认它们都无一例外地激起了读者心底的共鸣，振颤到了思想中最为敏感的部位。余秋雨的散文素以文采飞扬、思维敏捷、知识丰厚、见解独到而备受万千读者喜爱。余秋雨的散文，连接着过去与未来，在时空的变迁中把地域的文化特色演绎地顺畅淋漓，给予今天仍然生活在千百年前就存在过的城市中的人们以无尽的启示。他的历史散文更是别具一格，见常人所未见，思常人所未思，善于在美妙的文字中一步步将读者带入文化意识的河流，启迪哲思，引发情致，具有极高的审美价值和史学意义上的文化价值。环境变迁、人治弱化，共同的原因造就了多少城市历史的风雨沧桑，时值今日，威胁却并未有过丝毫的消减。散文写成美文不易，写出点历史文化意味更难。余秋雨的历史散文，也许可以让人二者兼得。

　　从他笔到现在，余秋雨大师备受非议，不论是学界还是大众都对他的文章，他的为人议论纷纷。但是无知的漫骂意义在哪？那些立不住脚的批驳现在又去哪了？这也许就是一个时代大家的悲哀吧，若想教化世人，必然会有庸人不领情，但幸好时间会证明一些东西，也会抹去一些东西。正如在《苏东坡突围》里说的：“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的声响，……一种不理会哄闹的微笑，一种无需声张的厚实……”

　　这本书，值得买。余秋雨，值得读。

散文读后感12

　　今天我向大家推荐的书籍是《毕淑敏散文集》。

　　好的书能让人受益匪浅，有可能终生受益。读散文集，更是能让我们的情操得到陶冶。

　　在众多的散文家中，我很崇拜毕淑敏，特别爱读她的散文。有人这样评价她：在热闹而浮躁的文坛，毕淑敏似乎自立门户，不能把她归属于任何一个派别；她不以学问见长，也不以前卫的语言标榜；她不是江南的清山秀水，也不是草原上的黑骏马，她似乎是从五千年的文化传统中走来，但又不全是传统文化的回归。她把日常生活中极为平常的事物作为审美客体，把人人都经历的事情写得妙趣横生。这种朴实无华的文风，很有一点“平淡而山高水远”的境界。

　　毕淑敏的许多散文写得不但有趣，更是发人深思，让人觉得很有意义。她总能把一些大道理写得简单明了，适合我这种智商理解能力均不高的人阅读。毕淑敏的文字，写来神闲气定，字里行间流露的是她的冷静与善良，让人感觉她是一位有着大智慧的女子。

　　毕淑敏不仅是作家，还是医生，心理咨询师。她的作品涉及人类的身体到精神的各个层面。在散文中，毕淑敏探讨女性存在，探讨亲情，也探讨生与死这样凝重的话题。我尤其赞同她的死亡回归家庭的观点，如果明知道自己快去世了，却要不断地在医院折腾，费钱费力，所有人跟着受罪，何苦呢？我希望在生命的最后一段时间，能够获得心灵的自由，想做什么就做什么，家人给予充分的关爱，在安详平静中死去。并且我也希望家人不要太过悲伤，只要他们继续快乐幸福地生活就是我的幸福了。在谈到教育时，毕淑敏也有很多独到的见解。她认为要充分考虑孩子的自尊心，不能孩子已经很痛苦还要唠叨不已，以为这样效果好，其实这样会让孩子在无穷的心理折磨中丧失了尊严。我们作父母的，由于繁忙忽视了对孩子心灵的保护，伤害了孩子也不知道。她主张表扬也要慎用，凡是隶属天份的那一部分及与生俱来的特质，都大可不必过多地表扬或者是批评。我们的批评教育和赏识教育也该有个度。

　　毕淑敏的散文是澄清的、健康的、充满活力的。她的素材全部取于平常人的生活，并没有太多华丽的词藻修饰，但却总能触及人的心弦，让人有所感悟，让疲惫、烦躁的心总能找到一处最宁静温馨的港湾，总会在心灵最阴霾时刻寻到风雨过后的阳光。她教给我们爱，同时教给我们理性，面对残酷的世界阴暗面，我们应当怎么样的调整自我的心理，正确的看待，走向光明与灿烂。累了、倦了、厌了，不要和自己过不去，找到合理的途径，给心灵放个假。毕淑敏的文字最大的特点便是自然，自然得如同一潭湖水，清澈平静，淡泊悠远，倒映着岸上的花鸟山川，滋润着万物，把自己渗透进空气，让缓缓地、融合着水的清香的微风吹满世界，从而让我们在这个浮躁社会中奔波的心能够沉静下来。

　　正如她在《淑女书女》一文中写到的，好书是“家乡的一方绿色水土”。读这本《毕淑敏散文集》，能让我们感受到一种心灵和情感的慰藉。

　　下面我将自己比较喜欢的毕淑敏散文中的文字摘录下来与大家共享：

　　1、幸福很矜持。遭逢她的时候，她不会夸张地提前和我们打招呼。离开的时候，也不会为自己说明和申辩。幸福是个哑巴。

　　2、在理想主义普遍遭受嘲笑的年代，一个人仍然坚持理想主义者，必定不是因为幼稚，而是因为精神上的成熟与自觉。

　　3、世上最可怕的就是人们与道德产生了距离，而让缺德成为一种习惯。

　　4、人生总是有灾难。其实大多数人早已练就了对灾难的从容，我们只是还没有学会灾难间隙的快活。我们太多注重了自己警觉苦难，我们太忽视提醒幸福。请从此注意幸福！幸福也需要提醒吗？

　　5、幸福不喜欢喧嚣浮华，常常在暗淡中降临。贫困中相濡以沫的一块糕饼，患难中心心相印的一个眼神，父亲一次粗糙的抚摸，女友一个温馨的字条……这都是千金难买的幸福啊。像一粒粒缀在旧绸子上的红宝石，在凄凉中愈发熠熠夺目。

　　6、幸福并不与财富、地位、声望、婚姻同步，这只是你心灵的感觉。常常提醒自己注意幸福，就像在寒冷的`日子里经常看看太阳，心就不知不觉暖洋洋亮光光。

　　7一个人可以受过教育，但他依然是没有教养的。就像一个人可以不停地吃东西，但他的肠胃不吸收，竹篮打水一场空，还是骨瘦如柴。

　　8、柔和是一种品质与风格。它不是丧失原则，而是一种更高的境界的坚守，一种不曾剑拔弩张，依旧扼守尊严。柔和是内在的原则和外在的弹性充满和谐的统一，柔和是虚怀若谷的谦逊啊。

　　9、赶快为你的父母尽一份孝心。也许是一处豪宅，也许是一片砖瓦。也许是大洋彼岸的一只鸿雁，也许是近在咫尺的一个口信。也许是一顶纯黑的博士帽，也许是作业簿上的一个红五分。也许是一桌山珍海味，也许是一只野果一朵小花。也许是花团锦簇的盛世华衣，也许是一双洁净的旧鞋。也许是数以万计的金钱，也许只是含着体温的一枚硬币……但在“孝”的天平上，它们等值。

　　只是，天下的儿女们，一定要抓紧啊！趁你父母健在的光阴。

散文读后感13

　　享文字袅袅，品禅意人生，醉万卷红尘……

　　在拾遗岁月的苍翠间，采撷一枝残荷的禅香，远系一片孤云的思怀，这禅香由何处来?思怀自何时起?我独守午夜的静弑，于一片蛩驻鸣消的安宁中，淡漠尘世流年，心付灵动文字，透过窗格，看清辉漫洒眉弯，静静寻觅隐落苍穹的禅意，品悟一颗出尘无华的禅心，于行云流水的文字间，看淡岁月浮沉，轻付红尘痴眷，浅诉缘聚离散。

　　邂逅白落梅，缘于网络流云飞渡的文字，那份淡雅的禅香和出俗的文思，让游走于网络虚浮的眼眸突然止步，久久驻留，不再离去。作为文字的痴迷者，在走过青春的痕迹和安守流年的过往中，空乏的躯体可以一日无餐;萌动的灵魂却不可一刻无文。我的文存在于生活的庸散中，灵动于心境的思怀里，遗落在岁月的感伤处，那颗疲惫的凡心总会因感而触情，因情而有思，因思而成文。回望存留的素纸墨笺，浓墨的文字沁染厚重的情怀，安躺于流年扉页里，处处斑驳着过往的遗憾。从不曾想过，文字竟可以在一位女子的笔下结缘禅思，结出闲倚岁月，淡忘离散，漫心恬适的果实。更不曾想，会在文字中结识一位静好女子，于寂静的午夜，品茶望月，感受其在江南水乡中、漫野翠微里、古刹青灯旁，舒卷一份禅心的纯粹和简洁，成为静守岁月，默数流年的人生萍客。

　　白落梅的文字将淡淡的美与微微的禅，揉碎于山水间，拾遗起尘世的离散，用轻舒的步履踩过江南翠微、枫竹湖畔，踏遍山径磐石、禅涯古道，那双轻柔的手指，触碰风烛韶华，弹涌出一曲曲渐落虚浮，安享恬淡的淳朴文字，独守岁月静好，舒卷云水禅心。

　　她的禅在文字中，更在大千世界、自然万物的灵动里。眼中所识，心中所感，经她思绪碾转，揉碎万事万物的浮华，还原本真的纯洁，以禅意为魂，以文字为裳，铺陈开一幅幅水墨丹青的画卷，让人痴醉流连，深陷其中的玄妙禅境，久久回味，不愿离去。我一直孜孜寻觅，在每一段曼妙文字中，每一幅翠微丹青里，寻找白落梅的影子，感触她的云水禅心，想看到她缓步于深山幽径，手拂翠竹，转身回眸间，那弯清亮的眸子，映透了多少尘世间爱恨痴怨;想倾听她微坐于庙堂蒲团，手握经卷，轻眺翠荷莲叶，那缕灵动的思绪，默念了几遍流年过往;更想询问她何以能够远离人间烟火，淡忘尘世繁华，独守一处静好人生?

　　可惜，她的一切只存留文字，也只有文字留下了她真实的面容与灵魂。在信息发达的时代，竟不能确认，网络中哪一位书香丽人才是她真实的容颜。她纯真又神秘，留给这个尘世和让无数人牵绊、感知她所在的只有文字。或许，她曾经拥有过碎心的爱恨情缘，也曾对尘世赋予美好的向往和奢望，只是一切如云烟，那颗纯洁无暇的心背负不起太多的尘世浮华、尔虞我诈，经不起尘世灰尘的惊扰，将过往情事权当一场落花飞雨，灿烂拥有之后，便做到了洁净相忘，通透自然。不再为了一溪云、一帘梦、一出戏，交换心性，倾注深情，只将身躯与灵魂寄托给山水，隐居江南古刹，青山绿水旁，倚楼听戏，临池赏荷，眉留三分娇，眼藏七分傲，漫看雨从檐角滴落，静听风自窗外穿行……

　　在喧闹的凡尘，每一个拥有真实性情的人都需要一个适合自己的地方，用来安放灵魂。白落梅将她的灵魂与向往赋予了自然万物、翠微江南、青灯古刹，与禅佛为伴，和经卷交友，向莲荷倾诉……她曾在文字中写过，每一处安放灵魂的地方，都是人生驿站，都可以是禅心所在。一盏青灯、几卷经书;小桥流水、茅舍人家，都可成为人生参禅悟道的道场，关键在于那份超脱凡尘，淡忘烟火，思虑空明的禅心。

　　如果说一个人是诗，两个人是画，那么我只能成为诗，永远不可能将人生铺展为一副画卷，也就永远不能得见和感知白落梅的真实面容与灵魂。在她的画中也只有她自己和曼妙禅性的秋水文字，我只有依附于她的文字，品悟她的禅心，寻觅自己的驿站，只为将来起程时不再罔顾迷惘。

　　白落梅的文字可以涤滤一个人沾染尘埃的凡心，在一片灯火喧嚣，满目浮华的尘世间，以她的文字为光亮，以她的禅心为指引，去品悟属于自己的菩提，放松身心，寻得一片静宁的去处。那么，我的禅心在何处?这是我当下时常思虑的问题，也因此经常在寂静的午夜思怀万千，不能入眠;更会在朦胧的清晨突然惊醒，依稀梦中所梦，感慨如斯，不能释怀。

　　回首过往，岁月的浮沉留下太多感伤与遗憾，每每忆起，离绪便会轻上眉梢，漫随年华的老去，心痕依旧，哀默如昔。一路走来，从不曾悟得每一个季节都会有残缺，每一个故事都会有暗伤，每一个离人都会有遗憾。或许，我的禅一直飘落于人生岁月的离岸，等候着终有一日，我会在情感浮沉，年华流转中淡漠一切的哀思，以一种赏花看月的禅性，淡落人生风景中的离散与重聚。既然缘由天定，那么分开的注定要离去，拥有的注定会相遇，让一切淡若年华走过的痕迹，朦胧之中隽涌出一丝清晰的记忆，流落在岁月的风景里，飘向何处，禅心便凋落在何处。

　　让这份禅心邂逅岁月的感悟与美丽，祝福那些红尘痴眷中总是挥之不去的容颜，抚平一段段情伤的裂痕，永存那份初见时的美好，淡漠别离的背影。从最深的红尘，皈依禅心的淡若，脱去华服锦衣，遗落千年痴眷，看淡缘聚离散，将心倾付现实中平凡的人生。寻常人家、爱人孩童、辛勤劳作、朝来夕还、殷实生活，便是我的道场，在生活琐碎中，时常品味白落梅的文字，心向自然，修的禅性，淡落岁月的尘埃，存留家人的牵念，永驻进翠彩年华，独守侯静好人生。

散文读后感14

　　在当代文坛的竞技场上，赵丽宏是两面开弓的高手，弓弦响处，他的支支响羽奔赴的都是诗与散文两处靶心。他刚届花甲之年，日尚未落西山，晚霞尚未飞，他打靶归来回营清点。已然是战果赫赫，也就是我们平日所说的著作等身。说他著作等身绝非时下流行的套话虚言，他至今已出版散文集、诗集、报告文学集等各种各样共六十余部，另有《赵丽宏文集》五卷本行世。真令我“不应有恨”但却不免“羡慕嫉妒”。近日，他的新著《锦城觅诗魂》由贵州人民出版社印出，命途多舛者谓之雪上加霜，而文途多才如丽宏者，这真可说是锦上添花了。

　　作为“花重锦官城———成都人文系列”丛书之一，赵丽宏这本《锦城觅诗魂》，既不同于他人的散文，也不同于自己以前的散文，也既不同于古人的诗话，也不同于今人的诗话，甚至和他不久前在人民文学出版社出版的古典诗词欣赏专书《云中谁寄锦书来》，面目与风情也有所不同。我无以名之，且名之曰：别样散文，另类诗话。

　　我之所以称《锦城觅诗魂》为别样散文，是因为丽宏以锦城的历史与地理为径，以和锦城有关的诗人文士与诗作文章为纬，编织起他的地域文化与诗文化相交融的散文的锦绣。“锦城”，亦名锦里，又名锦宫城。《华阳国志·蜀志》读到锦江时说：“锦工织锦，濯其中则鲜明，他江则不好，故命曰锦里也。”后即以锦里为成都之代称，李商隐《筹笔驿》诗，有“他年锦里还祠庙，《梁文》吟成恨有余”之句。成都旧有大城，少城，少城故址在今成都市南，古为掌织锦官员之官署，称锦官城，后以之为成都的别名，杜甫《春夜喜雨》有“晓看红湿处，花重锦宫城”之辞。赵丽宏这部散文集共收录八篇文章，依次是《杜甫和草堂》《望江楼畔觅诗魂》《诗意锦锦罨画池》《望帝春心托杜鹃》《神游子云亭》《从琴台到慧园》《永陵访古》《桂湖生清风》。写的均是与今日成都市有关的历史与地理、文献与文物，咏的多是与今日成都市有关的才子与佳人，骚人与文士。其中浓墨重彩赞咏的诗人文士，就有扬雄、司马相如、杜甫、薛涛、陆游、杨慎等人。即使如《望帝春心托杜鹃》写的是传说中的古代蜀王望帝，《永陵访古》写的并非是中唐诗人王建而是五代十国时的前蜀之帝，但也都以历代有关之诗作穿插贯穿其中。全书对锦城地理的描述和历史的回溯，并不只是囿于案头工作的纸上神游，而是作者实地踏访的结果，富于直观与感性。而因为作者本身正是诗人，所以他对于有关古代诗人诗作的记写，就能心心相印而且别有会心。作者在题为《向文学的成都致敬》的序言中说：“我曾在成都的大街小巷漫游，在杜甫草堂凝思，在锦江岸畔寻觅，在浣花溪边留连，能追随伟大先贤的背影，感受他们的智慧与才情，真是一件无比美妙的事情。”正是因为他深入现场而又思接千载，和前贤交流，与往哲对话，执笔为文时才有了这一册地域文化与诗文化交融的美妙的《锦城觅诗魂》。

　　《锦城觅诗魂》不仅是独具特色的另类散文，也是独标新格的另类诗话。中国是一个诗的国度，也是一个盛产诗话的国度，自北宋文坛领袖欧阳修自撰《六一诗话》以来，诗话这一特殊的文体可谓源远流长，各种名称的诗话乃至词话不胜枚举，时至今日，有人仍将自己的谈诗的著作冠以“诗话”之名，如上海金性尧的《炉边诗话》，成都流沙河的《流沙河诗话》。赵丽宏此书，虽是诗性的游记散文，但从与古代诗话的血缘关系而言，它也堪称是现代的诗话。

　　中国古代诗话大都是语录式，篇幅短小，重在对作品的审美直觉与印象，语言精练而文字优美。赵丽宏的《锦城觅诗魂》，除了继承了古典诗话重在作品审美与行文讲究文采的长处之外，因为它本身是正规的散文，所以所收各篇都篇幅较长，纵横开阖，不再如古典诗话那样吉光片羽，寸金断玉，同时对于有关的古代诗人与诗作，赵丽宏是以现代人和现代诗人的眼光去重新审理，古今对照，寄慨抒怀，因而使得文章具有丰富的现代文化信息容量。《杜甫和草堂》是全书最具分量之作，可称镇书之宝。“它虽然简朴，却比帝王宫殿更幽深辉煌; 它虽然清寒，却是温暖人心的精神故乡”，这大约可称全文的主旨。《从琴台到慧园》写的是司马相如。但作者不但引述了历代诗人关于琴台的篇什，而且连带而及附近为纪念巴金而建的慧园：“从古代到现代，从司马相如到巴金，文学的气韵在这里一脉相承，息息相通。这样古今相通的文学气韵，让我感动。”全书通古今之邮的特色，于斯可见。

　　赵丽宏是文人书画家，这本亦散文亦诗话的《锦城觅诗魂》本来已如同锦缎，书中还又不少他的诗词书法插页，那就可说是另一种意义的锦上添花了。

散文读后感15

　　余秋雨先生的散文是一种典型的文化散文，它摆脱了沉湎于自我小天地的小家子气，而表现为一种情怀，更为慷慨豪迈的大散文。散文一字一句都感于心，思于心。其人，其文，始终是心头情感的沉积；其思，其忧，更是我们精神所皈依的图腾。

　　体现在一种沉甸甸的历史感和沧桑感，一种浩然而不矫情的雍容与大气，一种俯仰天地古今的内在冲动与感悟，一种涌动着激情与灵性的智慧与思考。落笔如行云流水，舒卷之间灵性激溅，有博雅的文化内涵，笔端饱蘸着深切的民族忧患意识，字里行间充盈着越迈千年的睿智哲思。

　　中国的历史走了太远了，中华的文化也沉积了太久了，迎面是一个新的千年，一个新的世纪，我们这个古老的民族也该抖抖身上的尘土，盘点一下自己的包裹了，余秋雨先生就是在这样的时代背景中开始了他的“文化苦旅”。

　　余秋雨散文《文化苦旅》写道：“没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。废墟是课本，让我们把一门地理读成历史；废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。废墟是进化的长链。”“没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。”

　　在心灵与心灵的撞击中，发出了“还历史以真实，还生命以过程”的呼唤。文章中没有细节，没有历史人物，没有山水胜迹，但却充盈着闪光的智慧，蕴涵着深刻的思考。残垣断壁中，那优美的语言，独特的视角，深刻的思想，就像磁石一般强烈的吸引了我。

　　走进废墟，体会着历史的沧桑，品味着文化的内涵。在敦煌，他怀着无比的热情赞美民族代代相传承的对美与善的艺术的追求与表达；也在夕阳西下的时候面对“道士塔”，揭开民族的伤疤，目光黯淡地心痛于近代内忧外患中民族精神的沦陷和流失。

　　他驻足桃花、春雨、小桥、流水的“江南小镇”，面对“白发苏州”怆然发问——现代的中国社会中，从那些紧闭的老房子里“应该走出什么样的人”；我们的“文化与传统应该怎样的保留与传承”才可以使“中国的文化在人格方位和地理方位上实现双相自立。”

　　他告诉我们，江南小镇的重生、历史归属感的重生、民族归属感的重生，需要“一点真正的文化智者”，需要“一点隐潜在河边小巷的安适的书斋”，需要“一点足以使这些小镇产生超越时空的吸引力的艺术灵魂”。

　　他反省整个民族的文化。他从“一个王朝的背影”中，评论一个民族的兴衰成败、一个文化盛败的因由。在晋商大院里，在“历史的暗角”思索民族软肋与民族精神的缺陷。他关心文人的命运，关心孕育这些文人的母语文化，关心我们的文化的根源，更关心我们文化的发展，并且关心着所有的文化的发展。

　　他为所有游离在本土文化荒漠中的人们发问：“日暮相关何处是，烟波江上使人愁。”他比所有的人看的更远、更真实、更深邃。

　　他的面前是一个繁衍、昌盛了数千年的民族的文化的沉淀，那么，就注定了余秋雨先生的这个思索将是整个民族的，整个历史的。这个思索纵横了五千年，必定是漫长而艰辛的。而余秋雨先生就在这样的时代，平静一下自己内心的情绪，整装出发了，纵马思想，游走于整部民族的千古春秋。

　　在这些思索面前，余秋雨先生也有无奈：为什么我们有这么好的文化却忘记了去继承？为什么我们要让文化在那样的“江南小镇”里渐渐萎缩、褪色？这是余秋雨先生要问的，也是我们年轻一代人应该思考的。

　　也许我的民族文化就需要来一次这样的思索，这样我们在前进中才可以走的更远，这样我们的根在黄土高原里才可以扎得更深。

　　我们应该怎样走出心灵的荒漠？正像余秋雨先生说的，文化才是我们的绿洲。母语教育最近搭着国家英语四、六级考试改革的车提得很响，压抑了这么多年的母语文化终于可以缓一口气了。

　　毕竟我们是从黄土高原上走下来的，毕竟一百年后，我们还是我们，英国还是英国，美国还是美国，我们的黄皮肤、黑头发、黑眼睛将会跟随我们这个民族，直到世界的末日。我们的根在黄土高坡上，汲取黄河的水而成长。

　　文化是一个民族的灵魂，是一个民族的希望，是一个民族发展的源泉。只要我们对自己的文化有深刻的感情，我们对自己的国家和民族就包含着深情；只要我们对自己的文化保持清醒，我们前进就会一往无前。只要我们的中华文明不败，我们的民族就不会失败。

　　感谢余秋雨先生，您的“文化苦旅”带给我们很多的精神食粮。新的观念和审美取向，在感悟人生的同时，又富于人生更高的智慧。

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