读关铭散文

　　读关铭，觉其艺术之魂，总在二胡的两根弦上振颤，舞动，是一支悠长、深邃、透远、昂扬又激情的乐曲。

读关铭散文

　　日前，他送我他著作出版的《二胡曲论》一册，读后令人欣喜。在我的印象里，他是一位把一生都要奉献给中国二胡艺术事业的演奏家、作曲家和二胡艺术理论家。这部16开本、326个页面的宏大论著，内容丰盈，音谱同步，图文并茂，论理深刻。从内涵到设计，俗中透雅，朴素大气，就像他的二胡生涯一样。

　　此书收集的二胡曲谱，仅有七、八首，然而却简明精到，实实在在，都是从他数十年来二胡艺术实践的弯道上，一步一步走过来的印记。每首曲目，从源到流，从作曲到演奏，再到精雕细刻，成为精品，都是编排有序、异常明晰的。其中，既有普及性的“下里巴人”（如《丰收秧歌》、《送肥路上》、《北京的喜讯》、《当一个农业科学家》），又有欣赏性的“阳春白雪”（如《兰花花叙事曲》、《西口情韵》、《胡乐》）。我喜欢《当一个农业科学家》小巧玲珑、语如滚珠的豫剧模拟，也喜欢《胡乐》晶莹剔透、玉光闪闪的异域风情，更喜欢《兰花花》、《西口情韵》那充满陕北民间音乐特色、抒写人物故事、精雕人物形象的音诗长卷。

　　此书因有二胡曲谱可以依谱演奏，因有演奏光盘而可供比照欣赏。又因一些曲目被选入教材，是对二胡爱好者开卷有益的书。可以这样看，对二胡初学者来说，它是“及时雨”；对二胡艺术观赏者来说，它是“顺耳风”；对二胡演奏家和作曲家来说，它是一面折射二胡艺术现状的“反光镜”。

　　但我欣赏、推崇此书的主要原因，却是由作者关铭经长期苦心钻研而得来的有关二胡艺术的理论成果。

　　我识关铭，在上世纪七十年代初。那时，我刚从陕西省南泥湾干校归来，在当时的省革委会文化组工作，负责艺术创作、演出的管理。在陕西省歌舞剧院一次演出中，看了二胡齐奏《丰收秧歌》和《送肥路上》，觉其短小精彩，引人入胜。给我的深刻印象是：其一，具有鲜明的陕西民间音乐色彩，听来非常亲切；其二，反映的是陕西农村的生活意境和农民的欢乐情绪，形象生动，易于理解；其三，小巧玲珑，中听，耐听，便于普及；其四，曲子的最后，都是干净利落、戛然而止的'收束，给人一种“曲尽意不尽，停罢还想听”的感觉。

　　由于我12岁时拉过二胡，还用我们家乡的胶泥土做过二胡壳子，曾为小歌剧《兄妹开荒》、《夫妻识字》作过伴奏，就对他们一群人演奏的这两首二胡曲喜爱有加，常常回味，且凭着敏感的听觉去哼那优美的旋律，久而久之便可背过他的主题旋律了，以见我对它是多么地钟情！

　　时，因“文革”的原因，全国文艺界处于机构瘫痪、创作萧条的状态，唯陕西的文艺团体没有解散一个，其文艺创作还十分活跃。这两首二胡曲，就是那个时候创作、演出的。记得在我负责接待外宾时，还选了这个富有中国民族风味的节目，得到“洋人”们的喝彩。

　　后来，经“落实政策”，全国文艺界机构逐渐恢复。一日，在北京人民音乐出版社工作的著名音乐家李群，给我打来电话，说了两件事。一件是，要我为当时他们新编的《战地新歌》（连续分期出版）输送声乐作品；另一件是，要我为他们新编的器乐曲丛书输送器乐作品。说目下青黄不接，稿件极缺，要我大力支持。由于我们陕西积累的作品很多，就满口答应。不久，由我向他们推荐的许多音乐作品，便陆续出版，其中，就有这两首二胡曲的器乐单行本。从此，这两首二胡曲就雪里送炭地在全国流行、火爆起来。我由此与作者关铭相识、相近，并成为好朋友。

　　一晃就是十多年。当我与他再次见面的时候，我俩已是两鬓斑斑的老者了。也许因了我那个“推荐”之举和知音之情，使得我们相互交流，来往不断。这时，他在陕西民族管弦乐学会任副会长兼秘书长，辅佐二胡旗手鲁日融教授的学会事务，为陕西和中国的包括二胡艺术在内的民族器乐事业，艰苦工作，全力奉献，令我敬重。

　　在一次“长安乐派”学术研讨会上，他送我一张内部录制的民族器乐演出光盘，内有二胡演奏家于红梅演奏的由他作曲的《蓝花花》，听罢使我震惊，欣喜他竟在步入老年之际，创作了这么宏大、精粹的二胡作品。不禁叹曰：叙事得体，形象鲜明，细腻精深，宏伟浩大，此非不熟悉信天游并精于二胡演奏技巧者之所能！

　　出于由衷的赞赏，我把他上传在我所办的视频博客【秦凤园】，未料，其点击率，飞快上升，竟达五十一万之多，居于我博客的点击率之首。这固然同于红梅精湛的演奏有着密切的关联，但这个优秀作品，却无疑为其精彩的演奏，提供了施展高难演奏技巧的广阔天地。应该说，这首长达14分钟的长篇叙事曲，是经过他二胡演奏实践的长期积累而构思、创作出来的，其指导思想，正是他长期悉心钻研二胡艺术的创作理论。而这个系列性的理论，在这部名为《二胡曲论》的书中，得以充分的展现。

　　看得出，比起他的创作和演奏，他更注视的是对二胡艺术的理论研究，如《“秦派二胡”与燕乐音阶》、《创作?教学?理论》、《〈兰花花叙事曲〉创作纪实》等，都是颇有真知灼见的论文，这是十分难能可贵的。因为比起二胡演奏的频繁和火爆，比起对二胡演奏技巧提高的重视和二胡艺术教育来，理论研究是个最薄弱的一环，他严重影响了二胡艺术的发展。窃以为，他极重视二胡艺术理论研究的主张是十分正确的。

　　该书所汇辑的20余篇文论，既是对他长时间二胡艺术实践的科学总结，又是对二胡艺术不断发展的前瞻性的展望。看得出，其侧重点，还在于强调二胡曲的创作。这是正确的理论。因为二胡曲的创作，是二胡演奏技术、技巧发挥、提高、发展的基础，它为二胡艺术的不断提高与发展，拓宽了一条无限广阔的道路。这些，都是他对二胡艺术理论的巨大贡献。连同评论他的一些文论一起，都大大丰富了我国二胡艺术理论的宝库。这是继阿炳、刘天华、蒋风之二胡理论的续篇，是当代中国二胡艺术理论发展的一个明显的标志，是很值得我们珍惜的。

　　君不见，一曲使听者意欲“跪着听”的《二泉映月》，造就了阿炳二胡演奏的独具个性，而《光明行》则引来了刘天华的“二胡革命”，如今的二胡艺术，已远比阿炳、刘天华时代高了许多，都是以其二胡新曲为基础，为动力的。只有将按、滑、揉、顿等指法和拉、送、抖、擦等弓法以及快、慢、强、弱等演奏技巧融于二胡特定曲作感情表达之需时，那才是最上乘和最有发展驱动力的二胡艺术！

　　总览全书，我看到了风华正茂时期关铭们叱咤风云的演奏风采，听到了当年《丰收秧歌》中农民们的锣鼓声，《送肥路上》中青年男女们的欢笑声，还有由二胡独奏、有民族管弦乐协奏的秦声、豫剧、胡乐和《兰花花》、《西口情韵》。

　　听罢这些乐曲，我似乎也听到了关铭先生循循善诱的讲课声，还有年轻学子们因钟情于二胡艺术的聆听、议论和牙牙学语式的演奏……

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