提琴的种类有哪些
提琴的种类有哪些?相信很多人并不了解，以下是为大家分享的提琴的种类介绍，供大家参考借鉴，欢迎浏览!
小提琴
小提琴(violin)是一种擦奏弦鸣乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。
小提琴是一个四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要和高音成员(该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴)。现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。著名的有：Amati，Stradivari，及 Guarneri;他们制造的乐器现今都是无价之宝。小提琴的五度定弦为：g, d1, a1, e2, 音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的正规乐器。
小提琴的最早设计者是安德烈一阿马蒂 (Andrea Amati,1525年 ~1611年) 和格斯帕罗-达-萨罗 (Gasparo Da Salo，1542年~1609 年) 。由于他们两个曾在一起工作, 不同的历史文献就有不同的观点：一种说法是，阿马蒂为主，达-萨罗是副手;而另一种观点则正好相反。如果我们考虑到安德烈-阿马蒂要比达-萨罗年长 17 岁，则似乎达-萨罗应是在阿马蒂的指导下工作过。因为在那个年代 , 年资也就代表了权威。不过 , 这只是猜测。以此推论，则小提琴的最初设计者应是安德烈-阿马蒂的观点更为可取。
中提琴
擦奏弦鸣乐器。提琴族中的中音乐器，外形及结构与小提琴基本相同，只是形体略大。五度定弦为c、g、d1,a1琴身长度一般为42.5厘米。中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，指法和运弓与小提琴基本相同。中提琴从比中央C低八度音程的C开始，每根弦间隔五度音程，依次为C、G、D及A音，比小提琴低五度，而比大提琴高了八度。 作为独奏乐器，它缺少小提琴的辉煌性和大提琴的浑厚有力的音响，并且不如小提琴和大提琴那样在演奏协奏曲时可以和乐队进行较量。因此作曲家为中提琴写的协奏曲不多见(多见于小提琴)。中提琴(Viola)名称，源自古大提琴(Viola da gamba)。古大提琴是一种夹于两条腿之间拉奏的乐器。但其实古中提琴(Viola da braccio)才是中提琴与小提琴的前身，因为古中提琴是架在肩上拉奏的。中提琴的发展和历史与小提琴十分相似，但在独奏的场合缺少小提琴的适应性和，只好居伴奏的地位，使演奏的声音便和谐。在十八世纪最后二十年间，许多乐家逐渐承认中提琴独特优美的音色，因而常用于海登和莫扎特的弦乐四重奏。但用作独奏乐器时，它的音色独具特色，像是充满鼻音的弦乐器，发出低沉而神秘的声音。这种特点被中国许多优秀的作曲家所利用，使加上弱音器的中提琴模仿马头琴的声音，在《嘎达梅林》，《御风万里》，《草原之歌》等等独奏或交响乐中发挥巨大的作用，给人们以耳目一新的感觉。因为中提琴独特的音色, 所以在交响乐中，大多处于中声部，经常会与小提琴， 大提琴，一起完成主旋律， 多以衬托为主。
19世纪，N·帕格尼尼获得了一把A.斯特拉迪瓦里制作的中提琴，H·柏辽兹为它写了一首交响曲《哈罗尔德在意大利》。柏辽兹不仅把中提琴独奏写得非常精彩，而且把乐队的中提琴声部也写得十分优秀。20世纪以来，出现了L·特蒂斯、W·普里姆罗斯和P·欣德米特等中提琴演奏家。W·沃尔顿为特蒂斯、B·巴托克为普利姆罗斯写了《中提琴协奏曲》。欣德米特自己写了 4首中提琴协奏曲,由他亲自演奏。从中提琴的演奏艺术发展来说,在室内乐作品中，特别是弦乐四重奏中，才充分发挥了它的艺术表现力。
但中提琴在历史上一直不大受重视，即使像贝多芬这样善于开发乐器独特个性的大师，也满足于把中提琴保持在从属声部的水平上。这种状况甚至影响到学生学习中提琴的热情。总有这样的说法，学不成小提琴的人迫不得已才转而改行搞中提琴。仿佛中提琴是件蹩脚的乐器，只配给庸碌无能的提琴家使用。事实当然不是这样。法国大革命时期的代表性作曲家梅雨尔在他的歌剧《乌达尔》中，自始至终不用小提琴，而是把弦乐的基本的和最高的声部交给中提琴演奏。这个创举也许激发了相辽兹的创作欲。28年后，也就是在1843年，柏辽兹写下了他的《哈罗尔德在意大利》，这部作品是柏辽兹题献给帕格尼尼的带中提琴助奏的交响曲。但是帕格尼尼嫌独奏中提琴声部过于沉寂，始终未予问津。这部作品后来是由帕格尼尼的学生西沃里予以首演的。其实，《哈罗尔德在意大利》是柏辽兹惨淡经营之作，中提琴在里面扮演标题上的主人公，落落寡合，却有一肚皮说不完的心思。换了小提琴作主角，未免过于耀眼;大提琴呢，又过于伤感;中提琴则深沉感人正合适。这部作品在19世纪的中提琴文献中可说是独步一时。不过话说回来，中提琴在历史上地位较低，还真和自身有几分关系。我们知道，小提琴和大提琴都是在制琴名师斯特拉迪瓦里的手中定型的。中提琴却没有这样的福气。中提琴的尺寸在很长时间内都没有一个大致的认同。不是你嫌我做的大了，就是我嫌你做的小了。法国19世纪上半叶的制琴名师维柳姆，曾经制造了一批音响丰满有力的中提琴，可惜由于尺寸偏大未得到好评，被束之高阁了。19世纪末，特蒂斯(1876-1975)奋起从事中提琴演奏事业，终生不辍。他设计制造了十六又四分之三英寸的特蒂斯型中提琴，算是给中提琴定下了一个相对合适的身材。
大提琴
大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。
应用谱号：低音谱号或中音谱号、次中音谱号。
类似小提琴，但琴身大很多，标准高约48英寸(就是1.2米左右)，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。
使用材质：
琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳;琴弦：金属丝;琴弓：马尾。
大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”(Viola de gamba)的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。
大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息;有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。 大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。
低音提琴
低音提琴，擦奏弦鸣乐器。又称倍大提琴。提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。低音提琴约有 180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。演奏时要将琴放在地上，立着或靠在高凳上演奏。低音提琴是四度定弦，4根弦分别是E、A、D、G，为了避免在低音谱表上过多地加线，其音响比实际记谱低1个八度。有时加入第5根弦，定音为C，或在乐器的颈部加入一个机械装置，加长E弦，使其可以演奏下面的 C音。熟练的演奏家可以通过使用泛音来大大地超越乐器的上方的自然音域。低音提琴使用两种弓子，一种是法国弓，称为博泰西尼弓。另一种称为德式或西曼德尔弓，它有一个较长、较细的杆，很宽的扣手，用手握住棍杆的下面(手掌向上)。低音提琴比其他弓弦乐器更多地用拨奏，这一特点使得它除了在管弦乐队中的扮演角色外也在歌舞乐队和爵士乐队中成为重要的节奏乐器。
保养
一把制作精良的好提琴的寿命可以很长。令人叹为观止的是，16世纪早期意大利克雷莫纳的提琴制作大师们的一些杰作虽然构造相对脆弱，但至今仍然被专业的音乐家用来演奏。一把乐器的使用寿命和性能状态当然与乐器主人对乐器的保养密切相关，空气的变化和其它各种危险（如震动和冲击）等关键因素也不断威胁着乐器的性能。小提琴、中提琴或大提琴的主人可以通过适当的清洁、裂纹观测和对一般调整的目测检查来保护乐器。正确安装弦轴可以减少对弦轴原木的磨损，细心的主人会定时检查琴马、拉弦板、尾枕和指板。不过，也许最重要的就是请教技艺精湛的制琴师。
空气
潮湿和干燥对弦乐器的影响巨大。在埃及，考古探索发掘出3000多年前的古木制品仍然还有吸湿反应，能从周围空气中吸收和排出水分。木材喜欢潮气，木制细胞核的水份量会趋于不断变化，以适应周围空气。当空气干燥时，木材萎缩进而可能受到内部张力的损害。当空气长时间潮湿时，却有可能导致发霉和木质纤维腐烂。普遍认为，适合保存木制品的理想相对湿度水平是55％。在30％的相对湿度下，经过一定时段后很可能引起提琴开裂。当然，小提琴的理想空气环境就是制作该提琴的环境，但实际上，不可能使它完全适应新环境。乐器不要摆放在太靠近散热器的地方，或放进受日晒的汽车里，这样可以避免对乐器造成大的伤害。避免湿度和温度的骤变，应将乐器存放在相对湿度在45-55％之间的室内。在冬天，当中央暖气系统使建筑物内的空气完全干燥且偶尔的严寒使空气湿气凝固时，木材就开始收缩。如果提琴乐器的琴腹和背板胶合得太紧，在其与侧板接合处无法分开，就会产生裂纹。要知道，修理一条裂开的接缝比给一条裂纹重新上胶要简单得多。在夏天，当湿气过重时，木材由于吸收水分开始膨胀，从而削弱了材料的结构，降低了原本就十分脆弱的中心部分――相对较薄的琴腹对绷紧的琴弦产生的巨大的力的抵抗力。这些作用于琴腹的应力的组合以及木材不断变化的抵抗力，在夏天会导致琴马增高和指板降低，在冬天则刚好相反。夏天湿气的另一个危害是使琴颈扭曲变形。在潮湿环境下，不同密度的乌木指板和枫木琴颈也会产生不同的膨胀，从而开始出现扭曲。另外，在冬天乐器增添水分要比在夏天排除水分来得容易。
琴马
琴马的作用是支撑琴弦和传递振动。依靠琴马的切割、成型以及其材质，可以调节出各种挠性/硬度，这很大程度上影响着声音的音色,和对琴弓的抵抗力。所以，经验丰富的制琴师的专长就是对琴马进行精确的调整。
制作琴马形状时，要使其面对拉弦板的一面绝对平直，而面对指板的一面则应是拱形的。事实上，琴马的平坦面应该和琴腹相互垂直，这就是为什么看上去琴马向拉弦板一侧倾斜的原因，如图所示。这一点具有结构和功能意义，因为在不断调节琴弦的过程中，琴马挠曲逐渐趋向于朝向指板的方向。而且，琴弦不得嵌入琴马顶端太深，这样会压抑琴弦的发声，所以，在e-弦下垫上一块羊皮纸是很好的做法，也不会减弱琴弦的发音。
清洁
保护弦乐器表面不受松香、污垢和灰尘的侵蚀是很重要的。松香是微酸性的，长期残留在表面会影响和腐蚀面漆。在极端情况下，当松香和污垢堆积到一定程度时，会抑制琴腹的振动自由，附着在琴弦上也会影响琴弦的振动。演奏家只要做到每日擦拭掉乐器上的松香和汗水就可以了，而难度大的清洁应交给经验丰富的制琴师来完成。请不要使用商业用的'去污剂'来清洁乐器，它们往往含有溶剂和研磨剂，可能损坏乐器。在很大程度上，古典面漆最好的例子就是没有经常打磨，这真正是出于保存考虑的。
开裂
木材的开裂主要有两种方式：平行于木纹的裂缝或裂纹，和垂直于木纹的开裂。这些裂口或裂缝可能是由于震动和冲击造成的，也可能是由于空气缺少水分导致木材收缩而引起的。二者中，垂直开裂出现的情况较少，往往发生在乐器制作之前的风干过程中，这是因为板材在开始收缩的时候其变化是沿着木纹环状方向的（如图所示）。裂纹则更是普遍的一个难题了。当裂纹形成或开裂时，切记不得去触碰它，因为即使干净的手指上都有油脂和汗液，它们很容易进入裂纹，上胶时就不能形成强大的粘合力，而且，在修理后这些裂纹会更加显眼。一旦裂纹严重影响乐器的结构时（如，裂纹靠近音柱、低音梁或ff孔），应立刻将琴弦放松。新的裂纹（如靠近ff孔的小裂纹）可以在外侧修复，当大部分情况下都必须拆开乐器，从内侧对裂纹进行修补。裂纹修补可以采用：1.钉子或菱形小木块沿裂纹胶合在内表面上；2. 补片镶入原板材内部；3. 各种布料和羊皮纸补片。使用羊皮纸和其它皮质补片时要十分小心，避免引起板材的变形，因为皮在干燥时会剧烈收缩。根据几个世纪的经验，做这样的修补并不会对乐器的音质产生不利的影响。
指板
传统上，指板采用的是乌木，在巴洛克时期也曾经采用更软的木材胶上乌木。由于生态的变化，过些年后如果重新采用这种做法也不为怪。乌木的抗磨损性能极好，并且没有磨光情况下也有很光泽的表面。虽然它的首要作用是提供一个可以按住琴弦的表面，但由于其重量和形状，它对于整把乐器的的振动也有很大影响。指板伸入琴身的一端因其自身的共振性也能强烈振动，从而很大程度上影响着乐器主体的共鸣。当安装一个新的指板时，如果您特别希望保持声音不变，那么一个很好的做法就是，留心观察指板振动时的音调。指板横向的曲线或多或少遵循了琴马的`曲率（琴马曲线经常都有经过轻微修改），而纵向挖成凹形则可以避免琴弦发出嗡嗡声，因为一根振动的琴弦，尤其是比较厚重的琴弦，它的形状如左图所示。如果指板出现松动，即使没有脱落，也要立即放松琴弦的张力，以避免琴颈的扭曲和变形，因为没有指板的琴颈是十分脆弱的。
弦轴
弦轴用于拉紧琴弦以达到正确的音高，同时可以通过它们的圆锥外形进行调节。弦轴安装孔可以用一把专门的铰刀进行精确钻孔，而用一把弦轴刮刀修整弦轴。弦轴没有安装好是件很麻烦的事，而且必须由专业的人员来调整。持续使用会使弦轴和/或弦轴孔磨损，这样不断的磨损也会使弦轴孔渐渐变大。重新调整有三种方法：
1）轻轻地为弦轴孔重新钻孔，然后安上一大一些的弦轴；
2）当弦轴孔磨损并不太严重时，对弦轴柄进行轻微整形就可以了；
3）为弦轴孔安上新的木衬套。
如果在弦轴头和弦轴箱之间没有足够的弦轴柄（小提琴为10-12毫米），安装新的弦轴和/或木衬套可能是最好的解决方案。注意避免使用复合材料和其它材料，如研磨性质的白垩，它们由于过早磨损会缩短弦轴和弦轴孔的使用寿命。而在弦轴上缠绕太多琴弦也很危险，有时，过多的琴弦会在弦轴下楔入弦轴箱基底，造成弦轴箱背部裂纹。
尾枕/弦枕
尾枕可以防止弦尾绳扎入琴腹柔软的木材横切面，但它高出琴腹的高度能改变琴弦对于琴马的角度。有时尾枕只伸入琴腹板材厚度的一半，有时则与端部木块齐平，有时却要嵌入下部侧板。这只是不同制作风格的特质，并非真正出于实际考虑的结果。尾枕在其凹口内不能太紧。琴腹会随着时间慢慢收缩，而尾枕就很容易变紧，因为尾枕并不收缩，因而会引起琴腹垂直于尾枕端部的令人讨厌的裂纹。一旦尾枕过紧，制琴师必须将其取下，并削短。
弦枕的形状应能够使琴弦之间的距离适当，而且使琴弦高出指板一个合适的高度。弦枕要制作得圆润且无恼人的突出处，这样演奏乐器时就十分舒适，感觉上要良好许多。另外，同样重要的是，其凹槽的制作要能使琴弦容易在弦枕上滑动，才不会使琴弦发出嗡嗡声。石墨是弦枕凹槽的首选润滑剂，因为它是黑色的，似乎能很很适合于乌木。
调整
要想使一件乐器能够最有效地展现它的音质，乐器的调整是十分关键的。'调整'一词意味着有多种变化，包括：高度，或面板表面至指板假设延长后的平面的距离，这个高度决定了琴弦与琴马之间的角度，进而影响琴弦施加在乐器面板上的力。还有琴弦至指板的距离，它影响着琴弦的演奏性能和抵抗力。其它调整方面包括：尾枕和弦枕的形状和高度、琴弦之间的距离和琴弦的选择等。对乐器的声音和演奏性能具有直接和重大影响的调整方面是：琴马的切割、音柱的位置紧固和安装、琴弦高出指板的高度以及琴弦的选择和/或状态。
拉弦板
拉弦板的唯一作用就是在至琴马一定距离的位置系住琴弦，但它还具有自然固有的振动性（敲击拉弦板并按住琴弦时便可以听得很清楚）。拉弦板至琴马的距离、拉弦板的质量以及弦尾绳的长度都会影响和调节振动的频率，从而改变拉弦板从提琴琴身某种振动模式中吸收能量的程度。弦尾绳曾经采用羊肠制作，现在也经常这么做，但是，由于羊肠的湿度经常变化导致不方便，所以采用合成材料来代替，这样一般可以使乐器音调一致。
提琴保养若干要点
提琴可以传代使用，一把琴的寿命可以到三百年。如果维护保养好的话，可以再长些。实际上多数琴要短的多，战争，事故，虫蛀以及频繁的演奏都会缩短琴的寿命。
一般来讲，一把琴可以被五至六代职业演奏家使用，这之后木材老化造成琴板强度降低，薄薄的琴板无法抵抗来自琴弦的压力，结构的变形直接影响到发音，这把琴就不能再用了。
提琴是贵重物品，人们拿起它时自然会谨慎，一般不会从手上滑到地上，琴却容易被人坐坏，靠坏。交谈时顺手把琴放在身边的椅子上，沙发里或床上，这样的事恐怕每个人都曾做过。演奏间歇会把琴挂在谱台上，这些都是隐患。要避免提琴经受大幅度的温度变化，远离阳光，热源更要避免琴经受大幅度的湿度变化，远离暖气片，加湿器。带琴坐飞机旅行要把琴带入坐舱，尽量不放在行李舱中，因为行李舱靠近飞机的动力系统，温度高，很可能把琴开胶。温度和湿度的变化会造成琴板从侧框上开胶，这时琴声松散不集中或带杂音。你用手指沿着琴边敲击就会发现开缝处。把弦放松，近早粘上这条缝。如果琴被磕碰掉了一小块木头，一定要保留下这块木头，去制作师那里粘上。演奏时尽量避免弓尾库'砍'到琴边和琴角，练习拨弦时手指甲不要划到琴板上。那琴时永远握琴颈，不要用手拿琴身部分，手上的汗渍是酸性的，对琴漆有微腐蚀作用。
最后，当你拉完琴，把它收回侵盒之前，把弦调低一两个音，再用绒布擦一遍侵身，要把琴颈，琴榫和指板上，琴弦上的汗渍擦掉，把琴面板和琴弦上的松香粉末擦掉，这个工作每次只占用你半分钟，长期保持，琴的外观会有一种迷人的光泽。手汗在琴颈和颈榫处长期渗透会造成指板高度降低。手汗渗入羊肠弦的内芯，该处内芯拉长，外层金属缠皮开始露缝，进而断开，不再能保护内芯，这根弦就作废了。
1、装弦与定弦
（1）每根弦应装在规定的弦轴上，弦要顺序绕好
（2）弦尽可能装直，这样弦不易松。切忌歪斜交错，使弦互相牵制
（3）弦穿入轴孔后，扭动方向是由里向外，注意不要反扭。
（4）为使调弦便利，装弦时就应调整好弦轴的方向，位置。
（5）定弦时，一般先定准A弦的音高，然后根据A弦的音高分别定D、E、G弦。有时几根弦动过以后，A弦音高会偏低，故需反复校对。
（6）初学定弦时，可先听单音，待音高基本定准后，再同时拉两根弦，并略微调整，直到音响完全谐和为止。
（7）定弦的过程也是练耳的过程，切忌弦未定准就练琴。
（8）弦轴受气候变化的影响会变紧变松，使调弦不便。太紧时可用铅笔芯涂轴；太松时涂点松香（粉笔灰也可以）。
2、小提琴的附件
琴码 琴码安放的位置及上缘的弧度都要适当，否则会影响琴的共鸣并给演奏带来困难。
（1）琴马的安放的位置：琴马应正立于两个音孔之间，其两脚的后缘切于两个音孔内侧缺口的连线上。由于弦的拉力作用，一段时间后，琴马会前倾移位，如不经常检查及时加以矫正，琴马会变形，影响弦与指板的距离，以及各弦间五度音谁关系。
（2）琴马上各弦之间的距离：琴马上各弦间的距离要均等，不要有宽有窄。弦枕上G弦至E弦间的距离，以及各弦间五度音准关系。
（3）琴马的高度：琴马的高度是根据指板的高度来决定的，其高度以手指在高把位上按弦时感到适度，并在奏强音时，弦线不致贴在指板上发出“咝咝”声为宜。琴马的左端比右端略高，因为G弦振幅大，须离指板高些，而E弦振幅较小，应离指板低些。
（4）琴马的弧度：琴马上缘的弧度，以在D、A弦上奏强音时，弓毛不碰到邻弦为度。过弯会造成换弓不便，太平则弓毛易碰触邻弦。
（5）琴马上的凹槽：琴马上嵌弦的凹槽不要开得过窄，过深，否则弦线紧卡在柄内，既会影响弦的振动，又易麻破弦线的表皮造成断弦。
（6）琴马的修削：新买来的琴马两个脚的底面需要修得与小提琴面板密合才能应用。修削时可参照旧琴马，将两面三刀个脚多出的部分大部削去，再在琴马安放处的琴面上放上细砂纸，将琴马的两个脚底面放在砂纸上轻轻来回麻擦，使脚底面与小提琴的面板严密贴合。
3、小提琴的保护
琴声的保护
（1）小提琴用过之后，应该用一块干而软的布揩去指板、琴弦及琴身上的松香末，以免其久积在琴上影响发音及演奏的便利。
（2）小提琴在使用较长时间后，琴腹中会积聚不少灰尘与松香末，故每隔相当时间应清除一次。方法是将一把洗净晾干的米粒从音孔撒入琴腹，前后左右摇晃琴身，然后将沾了灰尘的米粒倒出即可。 （3）小提琴应放在阴凉干燥的地方，防止受潮开胶。在霉季琴弦可略放松。
弓的保护
（1）弓用过之后应揩去弓杆上的松香末，并将弓毛放松，以保持弓杆的清洁及弹性。
（2）用弓时，弓毛的松紧度要适中。拧得太紧，有损于弓的弹性，演奏起来也不灵便；太松，稍加压力毛就帖在弓杆上，会影响发音，并且不便于拉奏
（3）不要用手角触模弓毛，以锡弓毛沾染汗水和油污后，擦不上松香。
（4）松香不宜擦得太多，否则，发音易噪杂。
4、小提琴的简单修理
（1）小提琴开胶了怎么办？小提琴的面板与边板之间有时会因受潮而开裂。修理的方法是：先以纱布沾水打湿开胶部位，将旧胶完全洗除干净，待干透后，涂上热鱼肚胶（俗称黄鱼胶）胶合。为了使琴板之间粘得紧密，加胶后应用特制的夹子（也可用腮托代替）将其夹牢，固定一段时间。
（2）音柱倒了怎么办？将音柱从音孔中倒出来，然后用音柱安装器的尖端插进音柱斜坡低的一面，将音柱从音孔中放进去，正立于琴腹中靠琴马右脚后面稍向右一点的地方，它与琴马距离约5毫米。音柱放好后，从音孔和琴底端的系弦柱孔中检查是否端正。
音柱安放的位置很重要，放置不当会严重影响音响效果。
音柱安装器可以自制，即用一根约四寸长的粗铁丝，扭成S状，将一端锤扁磨尖即成。
（3）系弦板上牛皮筋断了怎能么办？用原来长度的新牛皮筋穿入系弦板的孔中，在牛筋两面三刀头用线绕紧，然后点燃火柴，烘牛皮筋的端头，待端头膨胀变大即熄火熄火。这样装上的牛筋就不至于因弦线的强大拉力而从孔中脱出。低音提琴上的G弦、胡琴等也可代替牛皮筋。
（4）弓毛旧了怎么办？弓毛用钫了会沾上油污及灰尘，这需要清洗干净再用。清洗的方法是：先以温水（水不能太热，以免弓毛缩短）将弓毛浸湿，擦上肥皂，用手指将弓毛轻轻搓揉，然后用清水漂二、三次，再用干净的布擦干即可。洗的时候注意不要将弓尖及马尾箱弄湿。
弓毛用久了会变得光滑，擦不上松香，这时最好换新的弓毛。也可将旧弓毛内外反装，再用一段时期。