高中音乐暑期培训心得体会

高中音乐暑期培训心得体会（精选10篇）

　　当我们对人生或者事物有了新的思考时，常常可以将它们写成一篇心得体会，这样可以记录我们的思想活动。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，以下是小编为大家收集的高中音乐暑期培训心得体会，希望能够帮助到大家。

　　高中音乐暑期培训心得体会 1

　　我非常感谢我们的朱特给我这样一次去省城学习的机会，这是我第一次参加省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的老师很年轻，但他们很有思想，他们是宁波北仑区实验小学的老师，因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教，而是更多感受到的是他们对教材的整合，一种思想、一种创新。第二天是杭州胜利小学的音乐特级教师吴瑶香，上半年我也听了她的一堂音乐课，那是省特级教师展示课。听后感受一个字“美”，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。那天吴老师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》，她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的`案例。这次去杭州学习，让我有了很多感受。

　　感受一，对于一个音乐作品，一定要挖深，挖透

　　记得一次和一个老师闲聊，她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说，这一课我觉得有很多内容想上，4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容，挖得出，挖得深，所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了吴瑶香老师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》，吴老师的课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志，课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到吴老师对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。吴老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。

　　感受二，要多学音乐教育理论知识

　　我们老师可能认为，不就是教教小学吗？要学那么多的理论知识用得着吗？听了吴瑶香老师的课，你就会觉得非常用得着。正所谓“艺高人胆大”，好多老师听了吴瑶香老师的课后说，她怎么这么想得出，我怎么就想不到用这样的方法去教呢？我想那是因为吴瑶香老师对音乐教育的热爱与孜孜不倦的追求，更源与她音乐理论知识的丰厚积淀。下面是吴瑶香老师几条建议想与老师们一起分享。

　　1、要关注学生的亲历活动。

　　2、设计的活动必须有助与唤醒学生参与的、容易感动的。

　　3、在欣赏作品时，多描述感觉，少分析。

　　4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。

　　5、每节课起码能有引起孩子们参与的点。

　　6、音乐知识技能要教透、教到位。

　　感受三，学会自己整合教材

　　教材呈现给学生的作品毕竟是有限的，要学好语文重要的多课外阅读，多一些作品积累。经常看到我们的语文老师会给学生推荐一些课外优秀读物。

　　音乐一门听觉艺术，学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的，因此，我们也不妨为学生提供大量丰富的具有欣赏价值的音响信息来让学生感觉音乐，触摸音乐。所谓“操千曲而后晓声”，通过大量的音乐欣赏来积累音乐语汇，丰富音乐信息量，拓展音乐文化视野。所以平时要做个有心人，注意音乐素材的积累。如：“历届奥运会主题歌”专题欣赏、“抗震救灾”励志歌曲专题欣赏、“动画音乐”专题欣赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。

　　在这种课外作品的欣赏中，我们不能像对课内作品一样做到分段仔细聆听，最多只是结合教材内容进行相对细致的欣赏。大部分还是一种浏览性的欣赏。但是正像学生的课外阅读一样，语文老师也不可能做到对每一部文学作品的细致分析，只是让学生在大量的课外阅读中自己感悟。人说熟读诗三百，不会作诗也会吟。如果我们从小就让学生积累了大量的音乐作品听觉体验，这又何尝不是一种无声的感染和熏陶呢？

　　高中音乐暑期培训心得体会 2

　　惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。

　　本次培训活动通过即兴伴奏实践研究、合唱指挥、声乐演唱技巧训练和以及舞蹈中的基础训练，每期倾听各位专家的讲座，我们都会感到韵味无穷，收获颇丰！

　　张建平导师的《合唱训练》专题，从合唱指挥应具备的素质、听辩能力、等方面进行了深入浅出的讲解，结合现场练习通俗易懂的解析合唱歌曲，使我懂得了更多的合唱指挥的方法和技巧。

　　幽默风趣的陈常台老师结合多部声乐作品进行排练，参与合唱排练过程中，学习陈老师的排练方法和指挥手势，在舒心愉悦的'演唱中收获满满。

　　胡萧老师《和弦的魅与创作的美》从和弦的颜色入手，讲解和弦编配从简单到复杂，通过歌曲《共产儿童团歌》进行编配丰富多彩的和弦去演奏、演唱同时感受体验哪种伴奏效果，一曲《我爱上你，平邑》让在座的老师欣赏到了他精湛的技艺。老师们无不叹服，美哉！

　　中央歌剧院男高音歌唱家韩均宇先生的讲述和现场演唱让我们感悟：歌唱是“精致”的艺术，必须具备丰厚文化底蕴。

　　朴实无华的魏会平老师、声乐王子邱伟老师、温柔俊美的李会清老师等等，都给我们展现了一场又一场别开生面的文化盛宴！令我们意犹未尽……

　　作为一名一线的音乐教师，要以乐育人，学无止境，艺无止境。在今后的工作中我会再接再厉，提高专业素质，争取把工作做的更好！##

　　高中音乐暑期培训心得体会 3

　　20xx年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议，会议为期两天，在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长，基础教育、体卫艺科长，全省艺术教育示范中小学校长，部分全国艺术教育先进单位负责人，陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。

　　会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次会议，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，确实感到受益匪浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系。时刻加深自我认识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

　　一、课堂教学：

　　（一）坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

　　（二）音乐欣赏课应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。注重了情感、兴趣的培养，除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

　　（三）节奏型教学要在课堂教学中加强，节奏是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。通过本次学习我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。因此在今后的课堂教学中，我要注重节奏型的训练，让学生更好的理解音乐、掌握音乐并爱上音乐。

　　二、课堂管理：

　　为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。给学生提供更多的'表现机会，以增强他们的自信，激发学生的自我表现欲望。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。多运用幽默教学法来活跃课堂气氛。

　　三、课外活动：

　　为了更好地培养学生对音乐的兴趣，我校利用课外活动时间组建了音乐课外兴趣小组。兴趣小组的学生基本上是自愿报名参加的。在每周一、三的课外活动时间训练。主要以舞蹈教学为重点，使学生的身体协调性得到了很好的锻炼。学习器乐是一种很好的艺术实践，对他们的学习和生活是大有裨益的。因此，今后还要结合学校的实际情况将器乐教学融入课外活动的内容中。

　　总之，在现如今的教育形式下，新型的教师还需要各方面素质的提高。要想成为一名真正的骨干教师，还需要努力提高自身素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。只有到了高处，才看到自己的渺小，只有看到了自己的渺小，才能踏实登高，不断前行。此次的会议学习让我切实体会到了这点，我将在以后的教学中不断提高自身素质和完善自身素养，在实际工作中找差距、多学习、再加强。不辜负领导和同事们对我的厚望，同时希望以后能有更多机会参与类似活动，在不断学习和借鉴中提升自己。

　　高中音乐暑期培训心得体会 4

　　20xx年12月11日，我参加在云南省小学音乐器材使用培训时，云南省教育厅教学仪器装备中心李润主任指出一要转角色，认真学习，潜心思考，学有所感，思有所悟；二要转心态，作为求知者，同行者要交流学习，互相启发，共同提高；三要联系实际，学以致用，共享学习成果，让音乐设备充分发挥效益。从省上学习回来后，我负责组织大理市中小学音乐器材使用培训的二次培训，培训目的是为了进一步提升我市中小学音乐教师的专业素养，充分发挥艺术教学装备在培养具有创新精神、实践能力的学生中的作用，深入推进音乐课程改革，使音乐器材设备与音乐教学更加有效融合，充分发挥音乐器材的使用效率，提高音乐课堂效益，促进全市中小学音乐教学水平整体提升。

　　基于此目的，本次培训特安排了理论学习、课堂实践、面对面交流、汇报展演四个模块。

　　三天时间，又要讲授、又要练习、又要演出，如何完成这些任务，我进行了提前构想。如何利用三天的时间进行有效的课程设置，这些课程既有针对性，又有实用性，且培训结束后又能完成一台既能体现培训成果，又能达到现场直播要求的结业考试汇报演出。经过反复思考，我认为一线教师熟悉教材、熟悉课堂，他们最懂这次器材使用培训作为一线的教学想学到什么？应该学到什么？所以我们选择了一线教师作为讲师，这样也能促进我们当地一线音乐教师的进步。于是我们成立了核心小组讲师团。这是一群有共同愿景、共同目标、敢于承担、敢于付出、愿意为此次培训作出贡献的伙伴群体，具有专研精神，又想尝试努力突破自己瓶颈的一线教师。基于以上的设想和考虑，我们在培训前经过反复研讨并设计了培训流程。

　　第一步：在培训前一周，我们确定了参训人员并进行了分组，确定了热心且组织能力强的几位组长，分工进行一些前期准备工作，如组建微信群、了解参训人员情况（根据参训人员的专业优势进行一些领唱演奏的分工）、准备小组节目、准备乐器、准备演出服、让参训学员提前熟悉歌曲等等。

　　第二步：组织培训的`开班仪式，讲师授课、学员实践，节目排练、考勤、后勤保障等等，每天从早8：00至晚20：30，都有具体课程，明确分工、责任到人。

　　第三步：精心彩排，演出是人与人之间的配合，有许多不确定因素。彩排的目的，是对将要表演的节目进行预演，找出可能发生的问题并及时调整，从而做到。它是做好汇报演出的一个重要环节。彩排的同时，擅长电脑的老师制作背景，擅长主持的刘晓老师撰写主持词，将乐器在音乐教学中的使用知识、本次培训的目的意义融入主持词。

　　第四步：汇报表演，首先大屏展示三天的培训学习过程，然后是八小民乐团作为校园乐团建设成果的展示汇报表演，接着是全体学员合唱《不忘初心》，代表了全体参训学员“不忘初心，音乐育人”的思想。紧接着《钢琴即兴串烧》、合唱学习展示《我在大理等着你》、打击乐合奏学习展示《大理海子》、口风琴演奏《神秘园》、竖笛学习合奏展示《无名曲》、中小学教材歌曲伴奏展示等等，最后在合唱《我和我的祖国》中结束。

　　高中音乐暑期培训心得体会 5

　　今年四月，我有幸参加了20xx年培训研修项目培训班。这次培训历经十天，我学到了课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。同时也亲身接受了小教中心x老师的竖笛培训，x老师的《童声合唱与指挥》，x教授的理论教学《新课程背景下的培训者》，以及x校长进行的口琴教学的培训与《音乐课标学习与课改稳健发展》的理论教学和观摩教学。

　　通过此次的学习，我心里非常的感激，感谢学校领导对薄弱学科一线教师的重视与培养，同时也感谢培训我们的各位教授，他们非常用心的准备培训内容，讲解耐心透彻，使我对教育教学工作的认识从模糊到清晰，从茫然到豁然，同时也深深感到自己在工作中的不足，想到这些心情就变得沉重。下面我就谈谈这次陪训的心得体会吧！

　　首先，这次培训对我们一线教师来说是如鱼得水。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上有了很大的改观。在过去以教师为中心，以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应该积极贯彻新的“音乐课程标准”，以音乐的“四个领域，十四个板块”作为教学理念，使自己的教学方法与技巧得到提高与认识，从而促进教学发展。

　　其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。一名优秀的教师，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中成长起来的。教师应以才气和自己的专业知识来说服课堂。（人格+知识=征服学生），过去以为以现有的知识，足以教好小学生，听完宋德铭教授的讲授，我发现自己的这种想法错了。学无止境，我们应该不断地给自己充电，加强专业知识的学习。在课堂上要流淌着卓越的精神力量和神奇的创造力，用心的教学理念进行教学，刻苦钻研，在对学生艺术教育方面做贡献。

　　第三，在本次的培训中，x教授讲授的《关于音乐教学设计的建议》的理论教学给我留下了深刻的印象，使我对如何上好一节音乐课有了新的认识。上好一节音乐课，要重视教学过程的精设计，能够放在学习者的视角，围绕着本课的目的，设计符合学生生理特点与心理需要。

　　音乐审美符合任职规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情景，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动，积极学习参与，学习向课外学习延伸发展的特征，同时注重了对课程资源的开发和挖掘，对教材人文教育的.内化和发扬。我相信在今后的教育教学过程中一定会斩荆棘，使教育教学工作顺利、更好的发展。

　　第四：在本次培训中，所有老师的敬业精神深深的感动了我，他们的孜孜不倦、无私奉献的精神使我记忆忧心。看着一次次的示范，一次次的流汗，使我从心底里佩服。老师真想让时间过得慢些，让你们在课堂上多留一会，为我们诠释蜡烛的精神。可又想让时间过得快些，让你们多休息一会。在这我只想对你们说一声“老师，您们辛苦了！”

　　总之，这次培训使我学到了课本以外的知识，开拓了我的视野。在今后的教育教学过程中我深信一定学我所用，取长补短，成为一名优秀的音乐教师，为教育事业贡献自己的微力。

　　高中音乐暑期培训心得体会 6

　　参加本次高中音乐暑期培训，我深刻感受到音乐教育理念的更新对教学实践的重要性。培训中，专家们围绕 “核心素养导向的音乐教学” 展开深入讲解，让我对高中音乐课程的目标和价值有了全新认识。

　　以往教学中，我更侧重于音乐知识与技能的传授，如乐理讲解、乐器演奏训练等，却忽视了对学生审美感知、艺术表现、文化理解等核心素养的培养。培训中，通过案例分析和互动研讨，我学习到如何将音乐与历史、文化、社会生活相融合。例如，在讲解古典音乐作品时，结合其创作时代的社会背景和艺术家生平，引导学生理解作品背后的深层内涵，让音乐课堂不再局限于音符和节奏，而是成为学生感知多元文化、提升人文素养的窗口。

　　这次培训也让我意识到跨学科教学的重要性。在小组讨论环节，我与其他教师共同设计了 “音乐与诗歌” 的融合课程，将古诗词与传统音乐相结合，通过吟唱、配乐朗诵等形式，让学生在艺术交融中感受中华文化的'魅力。这种教学方式不仅激发了学生的学习兴趣，还培养了他们的综合艺术素养。

　　未来教学中，我将以新的教育理念为指引，打破学科界限，创新教学方法，让音乐课堂真正成为滋养学生心灵、提升核心素养的沃土。

　　高中音乐暑期培训心得体会 7

　　暑期音乐培训中，课程设计与教学方法的专题培训让我受益匪浅，为我解决了许多教学实践中的困惑。

　　在课程设计方面，专家强调要以学生为中心，结合高中生的认知特点和兴趣需求设计教学内容。以往我在设计课程时，往往更关注教材内容的完整性，而忽略了学生的实际接受程度。通过培训，我学会了运用 “问题导向” 和 “任务驱动” 的设计思路。例如，在欣赏交响乐作品时，不再是单纯地讲解作品结构和演奏技巧，而是抛出 “如何通过音乐元素感受作品的情感变化” 这一问题，引导学生带着任务去聆听、分析，激发他们的主动探究意识。

　　在教学方法上，培训中展示的 “翻转课堂”“小组合作探究” 等新型教学模式给了我很大启发。我尝试将部分音乐理论知识制作成微课视频，让学生在课前自主学习，课堂上则开展小组讨论、作品分析等活动，让学生成为课堂的主体。同时，利用信息化教学手段，如音乐软件、在线教学平台，丰富教学资源，提升学生的'学习体验。在实践操作课上，学生通过音乐软件创作简单的旋律，相互分享交流，不仅提高了音乐创作能力，还培养了团队协作精神。

　　这次培训让我认识到，只有不断优化课程设计，创新教学方法，才能让高中音乐课堂充满活力，满足学生的学习需求。

　　高中音乐暑期培训心得体会 8

　　音乐鉴赏是高中音乐教学的重要组成部分，此次暑期培训中关于音乐鉴赏教学的内容，让我对这一领域有了更深入的思考和认识。

　　培训中，专家指出当前音乐鉴赏教学存在 “重知识讲解，轻情感体验” 的问题，这与我以往的教学方式不谋而合。过去，我在鉴赏课上常常花费大量时间讲解作品的创作背景、曲式结构等知识，学生虽然记住了知识点，但缺乏对音乐的真切感受。通过培训，我学习到应引导学生从 “聆听”“感受”“表达” 三个层次进行音乐鉴赏。例如，在鉴赏民族音乐作品时，先让学生静心聆听，用语言或绘画表达自己的第一感受；再深入分析作品的旋律、节奏、音色等音乐要素，理解其文化内涵；最后鼓励学生进行音乐再创作，如改编旋律、重新配乐等，将鉴赏与实践相结合。

　　此外，培训还强调拓宽学生的音乐鉴赏视野。除了经典的.中外音乐作品，还应引入现代流行音乐、民间音乐等多元音乐形式。在小组研讨中，我与其他教师共同设计了 “流行音乐中的文化元素” 专题鉴赏课，通过分析流行歌曲的歌词、旋律、演唱风格，探讨其背后的社会文化现象，这一视角极大地激发了学生的兴趣，让他们在熟悉的音乐中发现新的艺术价值。

　　未来，我将把这些理念和方法融入教学，让音乐鉴赏课成为学生感受美、理解美、创造美的重要平台。

　　高中音乐暑期培训心得体会 9

　　参加本次高中音乐暑期培训，我深刻认识到教师专业素养对教学质量的决定性作用，也明确了自身专业发展的努力方向。

　　培训中，专家们扎实的专业知识、精湛的教学技能和深厚的文化底蕴让我深受触动。在声乐与器乐技能培训环节，通过一对一的指导和示范，我发现了自己在发声方法、演奏技巧上存在的问题，并在专家的帮助下进行了针对性练习。这让我意识到，作为音乐教师，只有不断提升自身的`专业技能，才能在教学中给予学生更准确、专业的指导。

　　同时，培训也强调了教师的教育教学研究能力。在 “音乐教学论文写作”“课题研究方法” 等专题学习中，我学习到如何从教学实践中发现问题、提炼课题，并运用科学的研究方法进行探索。过去，我常常忙于日常教学，忽视了教学经验的总结和理论提升。今后，我将注重教学反思，积极参与教学研究，将实践经验转化为理论成果，实现从 “经验型教师” 向 “研究型教师” 的转变。

　　此外，培训中与同行的交流也让我受益匪浅。通过分享教学案例、探讨教学难题，我借鉴了许多优秀的教学经验和方法，拓宽了教学思路。这让我明白，教师的专业成长离不开团队的支持与协作，未来我将积极参与教研活动，与同行共同学习、共同进步。

　　高中音乐暑期培训心得体会 10

　　本次暑期培训围绕学生音乐核心素养的培养展开，为我在教学中落实这一目标提供了丰富的理论指导和实践策略。

　　培训强调，音乐核心素养的培养应贯穿教学全过程。在课堂教学中，我尝试改变传统的教学模式，注重学生的主动参与和实践体验。例如，在合唱教学中，不再是简单地教唱歌曲，而是先引导学生分析歌曲的情感基调、节奏特点，让学生自主设计演唱形式和队形编排，在实践过程中培养他们的艺术表现能力和团队协作能力。同时，通过 “音乐故事会”“音乐辩论赛” 等活动，鼓励学生表达对音乐作品的`理解和感悟，提升他们的审美感知和文化理解能力。

　　在评价体系方面，培训倡导建立多元化的评价方式。以往的音乐评价主要以考试成绩为主，忽视了学生在学习过程中的表现和进步。现在，我采用 “过程性评价 + 终结性评价”“教师评价 + 学生自评互评” 相结合的方式，从课堂参与度、作品表现、创新能力等多个维度对学生进行评价。例如，为学生建立音乐学习成长档案，记录他们的课堂表现、作品创作、演出活动等，让评价更全面地反映学生的音乐素养发展情况。

　　通过培训和实践，我深刻体会到，培养学生的音乐核心素养是一个长期而系统的过程，需要教师不断更新教育理念，创新教学方法，为学生提供更优质的音乐教育。

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