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唱歌舌头技巧

时间:2017-11-02 12:38:16 音乐培训 我要投稿

唱歌舌头技巧

  舌头的正确位置是后部稍有抬起,舌中平躺在口中,放平的舌尖抵在前牙下面,两边略凸起,中间形成一个小凹槽;当舌头放得太低时,在歌唱中在下巴下面的頜下形成一个肌肉团块,能容易地感到肌肉的紧张。

唱歌舌头技巧

  当然,舌头是用来发辅音调音色的,它必须敏捷得在完成其工作之后的瞬间,立刻就回到它的正确位置。

  在唱上行音阶中,当达到较高音区时,舌头的沟随之加深,舌根微微向前伸探。此时,腭的后部上抬以增加头声的共鸣,使头腔自由振荡。这样唱出的歌曲声音通畅,明亮、松弛富有感染力。这归功于舌头的灵活运用的一部分功劳。

  张大你的嘴,你可以容易地看到腭后部的动作并使你有要打喷嚏的感觉。你将看到远在喉的后上部,远在鼻后,有个软的地方,当要打喷嚏时它将上抬。这个有点儿尖的小东西就是软腭-小舌头。为了获得头部的共鸣,在唱高音时必须上抬它并且要相对的稳定,不要随意动作,否则,音准、音质、强度等将不能保证。

  随着歌者唱技的进步,不久的将来你就能随意做到这点。这就是通常说的"练到下意识的做对了"喉、舌和腭的调节,工作时是个整体,对它要求的反应逐日变得容易。不过,它应能有意识地单独控制每一部位。有意识地支配嗓音和控制喉咙是必要的。

  歌唱家在唱歌剧咏叹调时为了剧情的的需要,常常要以某种不舒服的姿势坐着或躺着,这对发声不是自然而方便的。为了把嗓音引入头腔,必须有意识地打开喉咙和上抬软腭。

  例如,《茶花女》第三幕第二景戏中的玛格丽特这个角色,贫病交迫的茶花女,独自卧病在床,男爵离她而去,她在寂寞中等待死亡的来临,并渴望着亚芒的出现。她最后的一首歌是躺着唱的。为使高音得到合适的共鸣,她必须以头腔开始唱它们,方法当然是利用舞台的支撑物或气息的靠山了,没有它,嗓音将变得细小和无共鸣的。要感觉是轻微的气息压力,近似直线地穿透到眼睛上边,脑门后边的腔体中,无任何阻碍,完全感觉不到喉咙。这是正确的头声起音,或从较高的声区获取声音。

  在发一个音之前,先要在思想上把它成型,并赋予它适当的色彩、音色和表情。也就是通常所谓的“先想好了再唱”。换句话说,也就是要先形成正确的声音概念,正确的发声的条件发射,然后让这些概念条件反射,自动地来调节,平衡人体的发声器官来发声和歌唱。

  声乐教学的目的,就是要通过有意识的学习,而达到下意识的或半意识的自如歌唱。按歌唱大师吉利的话来说,每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想;讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作。他们会自动调节”。

  科学证明:从神经学的角度来说,歌唱时人的本能反应往往胜于人为的调节。舌头的自然反应更是如此,声音上从低到高,从强到弱,离不开舌头高、低、前、后、左、右、宽、窄等的调整,当你在歌唱的某一瞬间破坏了歌唱平衡时,舌头就会做出本能的快速反应来保护你的生理器官,以防腔体受到伤害。这是歌唱不得法违背了自然的生理运动及其构造所导致的舌头错位的结果。

  从一个母音过渡到下一个母音,重要的是要从思想上去做。当思想的根据是正确的时候,生理部分就会以同样的'准确性,相应正确地反应和调节。歌者必须首先是在思想上建立自我的富有科学性的歌唱理念。完全必须预先在心理上想到所希望,或即将发出的母音,自己感觉到很舒适,这就是最好的舌头位置及舌头的最佳状态。

  唱歌技巧

  1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。

  2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。

  3.打开喉龙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。

  注解:只张嘴不开喉咙: 前嘴 后嘴,嘴不大,但开喉咙: 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)

  4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。 这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。

  5.呼吸。歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。

  6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

  7.发声的基本东西。首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。

  8.声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是:按高声区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低声的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练,唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。

  9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力,是要求两侧的肌肉帮助喉头打开,而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是,用自然的打哈欠的感觉去讲话,去唱歌。还有一个办法,就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形,喉咙容易发紧。

  10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音,要与高声区一样宽,就容易过渡。如果下面搞得太宽,撑得太大,到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时,要先想好高音的声音位置,按这个声音位置唱,就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时,不要使劲用力,要唱得柔和而顺利完成。

  11.唱弱音时仍要有面罩共鸣,要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时,声音在面罩里很响、很亮,唱低音时也要有这种效果,但要柔和的多。

  12.唱高音时注意,不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时,上腹部应稍往外一些。

  13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱,从高音到低音,每个音都有位置、有支持,保持住,嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去,下行时尽量按照那个位置连下来,位置不变。

  14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样,声音要美,位置要高,音质要高。要保持位置不变是很难的,因为横隔膜总偷懒。

  15.唱HC,要弱,点小。不要一张嘴唱,气就跑一半,要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术,就是要吸得多,唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。



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