世界十首著名的弦乐独奏曲
现今经常被提到的弦乐一般是指西洋管弦乐队中的弦乐组(小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴)。可以合奏的乐器很多，在西洋弦乐方面最常见的是弦乐四重奏(第一小提，第二小提琴，中提琴，大提琴)不过形式也不固定。现在的重奏形式更始层出不穷，木管组(长笛，单簧管，双簧管，巴松)也经常加上圆号组成五重奏。
1.巴赫 《无伴奏大提琴组曲第一部》(BWV1007)
2.帕格尼尼 《摩西主题变奏曲》
3.圣-桑 《引子与回旋随想曲》
4.勃拉姆斯 《E小调大提琴奏鸣曲》
5.萨拉萨蒂 《流浪者之歌》
6.里姆斯基-科萨柯夫 《野蜂飞舞》
7.克莱斯勒 《美丽的罗斯玛琳》
8.弗雷 《C小调悲歌》
9.拉赫玛尼诺夫 《练声曲》
10.马斯涅 “沉思”(选自《泰伊斯》)
弦乐器分为擦弦乐器、拨弦乐器和击弦乐器。
擦弦乐器
透过琴弓磨擦弦而发声，有小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴。管弦乐中的擦弦乐器，包含所有演奏时用琴弓擦弦，因振动而发声的乐器。音的高低，是由左手手指随指板上按弦而产生。为使音色或共鸣良好，以及配合各部分的不同性能，必需选用不同的`木料。弦乐组是管弦乐四大类中，规模最大的，演奏时也经常担当乐曲中最主要的部分。
拨弦乐器(古典式弦琴)
古典式弦琴是制式拨弦乐器大类的统称;额定用谱为纯五线谱;有古典吉他、竖琴、鲁特琴等。使用指甲或指肉直接触弦拨奏，不使用弓、拨片、指套及玳瑁指甲等任何外来插件。由于材料及发音原理相近，纯净空灵的完美音色是所有古典式弦琴最明显的共同特征。
钢琴属于击弦乐器
能演奏和声与复调音乐，担任独奏、重奏及协奏的钢琴备受人们的喜爱，所以被誉为“乐器之王” 。钢琴有 88键以标准的十二平均律调音。钢琴是用毛毡包裹着的琴槌敲打琴弦所发声的。弹琴时，手指按下琴键，琴键另一端便会顶起击弦机的相应部份，使琴槌敲击琴弦，发出声响。当手指抬起时，击弦机上的止音器便会将声音止住。 交响诗也称“音诗”，它是一种由弗朗茨·李斯特首创的具有戏剧性、抒情性的单乐章管弦乐体裁，李斯特式的交响诗出现之前，音乐家通常写作音乐会序曲的形式。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利"钢琴之王“李斯特。
交响诗的名称为弗朗茨·李斯特所创，他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”(《柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲》)，因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。
其所作十三首交响诗以诗歌、戏剧、绘画以及历史事迹等为题材，广泛采用主题变形的手法，塑造出特定标题内容的艺术形象。简单来说就是按照一个故事改变的管弦乐曲。既然交响诗诞生于浪漫主义时期(含浪漫乐派与民族乐派)，那么在交响诗发展前期， 作品因参照奏鸣曲式(如斯美塔那《我的祖国》、鲍罗丁《在中亚细亚草原上》)。
但随着时代的终结，印象派与表现主义将交响诗引入无调音乐的范围，德彪西在交响素描中重视和声，舍弃传统大小调和奏鸣曲式的束缚，勋伯格更将无调性交响诗编配的短小精悍。
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