民族唱法发声技巧

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民族唱法发声技巧

　　民族唱法要求演唱者必须掌握过硬的歌唱技能。在保留风格特点的前提下，进行发声训练；借鉴美声唱法有关理论和方法，改进原有声音，使其更加合理化。以下是小编帮大家整理的民族唱法发声技巧，仅供参考，希望能够帮助到大家。

民族唱法发声技巧

　　民族唱法发声技巧：

　　1.歌唱脬吸问题

　　正确的呼吸方法是唱好歌曲的基础。气是发声的动力，任何唱法历来都是非常重视气息的。传统唱法讲“气沉丹田”；美声唱法强调用横膈膜控制气息。两种说法都是强调呼吸的支点。

　　胸腹联合式呼吸法较好。气要求吸得深，稳得住。深即吸到肺的底部；稳即力点稳定有力。气吸下来时，下肋扩张，腰围往外膨胀，横膈膜下降，小腹往回收，这样就产生了气压。它将气息集中有力地、准确地往调整好的共鸣腔体焦点位置输送。气息在发声时压力的集骤点便是呼吸支点。

　　横膈膜是控制气息的主要呼吸肌肉，发声中，吸气肌群始终处于持续紧张的工作状态。必须积极锻炼这组肌肉，使声音牢牢坐在气上。为使气长，稳劲有力，要用不断吸住气的感觉发声歌唱。为防止气的僵死，气不可吸得太满，这样才能富有弹性。学生普遍耽心高音唱不上去，那就应该先检查气。原则上是，音发得越高，吸气越深。只要坚持这一用气原则，掌握呼吸技巧，并在发声器官协调配合下，定能解决高音的问题。有气息支持的声音、色彩丰富、表现力强，能适应演唱各种不同类型、风格的作品。

　　2.歌唱的共鸣问题

　　共鸣是将声带发出的声音美化、扩大。有了泛音效果，声音才丰富、悦耳。发声器官共鸣腔体包括胸腔、喉腔、口腔、鼻腔和头腔。调整这些共鸣腔体的混合使用对唱好歌曲是很重要的。

　　①打开喉咙、用打哈欠——叹气的方法，可以得到最佳的打开喉咙的歌唱状态。这时，小舌、软颚上提、舌、上下颌及牙关自然松开，使从喉咙发出的基音得到共鸣效果。所打开的喉咙状态还应在整个发声中保持。在发高音时保持这种上方软组织的提起是较为困难的，但只要积极划训练喉内、外肌的一些肌肉能力，持之以恒，定能收效。

　　打开喉咙在民族唱法上要适度，切不可完全按美声唱法的做法，只要半打哈欠的状态就够了，否则，就会影响民族唱法的风格。

　　②稳定喉结；正常的喉头位置是打哈欠、深吸气时的位置。一张口就必须下降喉结，并相对将其稳定住，这样，下咽管道拉长，喉咙底部就自然打开，便于声带功能的调节控制。如果喉结上提，会出现颈部肌肉压迫，影响声带肌能变化，同时，使下咽管和喉咙缩小，会厌不能充分打开，基音共鸣则不好，气流不畅通，声带负担加重且易疲劳。相反，如下压喉头、也会使喉头的软骨和肌肉无法自如调整声带变化，从而影响发声。

　　在发声训练中，训练喉头的相对稳定，保持喉头始终处于最有利部位和最良好的功能状态，是便于声带变化调节服务于歌唱的重要一环。解决喉结上提下压的毛病一般用“O”、 “u”音练习，在注意呼吸的同时积极锻炼喉外肌，放松下颌颈部肌肉，拉开舌骨与甲状骨之间的距离，使上下力均衡，喉结自然会逐步稳定住。

　　美声唱法和民族唱法同样要求下降和稳定喉结，但程度不同。美声唱法要求喉结降得更低些，民族唱法则略为偏高。

　　③调整运用混合共鸣，保持头腔共鸣。刚学唱歌的人，往往只会使用单一共鸣，声音出现散、白、紧，因此，高音吃力；换声有痕迹，缺乏歌唱的艺术性。为了改进声音，统一声区，提高发声能力，就要学习调整、使用混合共鸣。打开喉咙，稳定喉结，是调整共鸣的第一步，它为发声造好了一个柱状空间，这是一个很好的咽腔共鸣管道，它把喉咽、口咽、鼻咽三者联在一起。鼻咽腔共鸣的控制是很重要的，此共鸣起各部位共鸣贯通作用。因为它下接喉腔，上连头腔，是整体共鸣中较为重要的环节。如运用调整得当，可使中低音很好地通往头腔，为高音做好搭桥准备。因此，练习中声区时，学生要学会把每个声音迅速准确地安放在积极打开的鼻咽腔这个共鸣位置上。发声中，音高不同，共鸣的使用也有所不同。发高音以头腔共鸣为主，胸腔共鸣减少；发低音则以胸腔共鸣为主，头腔共鸣减少。在全声区内，上行、下行就以这个原则，按比例将二者相互混合。

　　歌唱发声中，共鸣位置的统一尤为重。如果出现不统一，一是由于调整使用各共鸣不合比例；二是歌唱者对控制头腔共鸣不稳定所造成。只有注意每个音符在发声中的谐和及共鸣中保持住一定的头腔共鸣色彩，整个音域共鸣才会统一起来。取得头腔共鸣要特别注意母音的安放。把安放好的声音沿着鼻咽腔并在各器官协调下，积极送进鼻腔的顶端空洞处，自会得到头腔共鸣的感觉。保持头腔共鸣，要牢牢记住发任何音高都不可完全脱离这个头腔共鸣位置。多练“哼鸣”，找假声位置，用“i”母音反复练习，容易得到头腔共鸣。

　　3.声带肌能的训练

　　训练声带在发声时的正常功能，实际是训练声带的真假声结合和声区的转换问题。从生理学、医学、物理学、音响学中得知，声带在发不同音高时，作为振动体的声带来说，它是有变化的。它随着音高低不同而变化；它决定了人声存在着声区问题。发低音时，振动体体积较大，声带长而且厚，作全振动，产生出结实浓厚的胸声，即真声。声带的肌能状态被称为“重肌能”状态。发高音时，振动体积变小，声带拉紧，同时缩短变薄，作局部或边缘振动。这时，声带的肌能状态被称为“轻肌能”状态。声带这一肌能变化过程中，它的振动频率由小变大，声带由“重肌能”状态变为“轻肌能”状态，就产生了声区转换。这一生理的变化操纵是很细微而复杂的。如果不训练调整控制声带的这一功能性变化的能力，便解决不了换声问题，高音必定唱不上去。

　　训练声带的真假结合，中声区真声就不可使用太多，以免声音唱得太重。用软起首的方法将起音安放在高的共鸣位置上，然后沿着音高的上升下降，适当调节真假声的比例。原则上掌握住音越高假声越多；音越低真声越多，用“a、e、i、o、u”五个母音反复练习，便可逐步掌握声带的变化功能，从而获得统一的音色，统一的声区，音域也必将扩展。

　　民族唱法知识：

　　1)以假声为主

　　假声有着很多优点，例如说可以拓宽音域帮助发展高音部分、婉转柔美等，但是也同样有缺点，例如以假声为主的民族唱法的张力不够、难以演唱低音部分。所以以假声为主的民族唱法就适用于演唱柔和的歌曲和作品，例如说云南民歌《猜调》，就是一假声为主的民族唱法。

　　2)以真声为主

　　以真声为主要的民族唱法有着浓厚的原生态感觉，主要的发声原理是口腔共鸣，声带的整体振动，所以真声为主要的民族唱法声音洪亮有力。可以体现真声优点的作品有《南泥湾》，同样真声也有一些缺点，就是只适合中低音的演唱，高音部分很难唱出来，会导致演唱者在演唱高音部分的时候出现失声的情况。

　　3)真假声相互结合

　　真假声相互结合的民族唱法运用普遍，并且有着众多优点。其主要的内容是以真声为主，假声为辅，利用这样的唱法可以使得歌声圆润、刚柔并济同时富有丰富的表现力。具体的例子有江苏民歌《茉莉花》，并且我国的民歌演唱甲苯都是用这种的唱法，运用普遍。

　　情感元素的融入对于民族歌曲演唱的重要性：

　　1)情感元素的融入有助于民族歌曲的情感表达

　　民族唱法主要运用在民族歌曲的演唱当中，也就是民歌演唱中，民歌所包含内容大多以抒情为主，所以在演唱的时候需要注重情感元素的融入。在演唱之前理解好歌曲所要表达的情感，进行情感酝酿，在演唱的时候具体将情感表达出来，帮助民族歌曲的情感表达。

　　2)情感元素的融入有助于提升民族歌曲的内涵

　　一首民族歌曲的内容包括很多，例如说曲调、唱法、演绎形式、情感表达等，在这些内容当中，情感元素的融入可以进一步提升民族歌曲的内涵，使得歌曲的演唱不仅仅停留在表面演绎，也涉及到对情感的表达和对内心世界的探索。情感是歌曲的精髓和灵魂，动人的演唱可以提升民族歌曲的内涵，使得歌曲具有特殊的意义。

　　民族唱法中气息的运用：

　　1、讲究气口

　　气口是中国民族唱法中用来说明吸气点和吸气方式的术语。中国民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口；或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气口等等。使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外，还需采用偷气（不让人察觉的吸气）、抢气（在短时间内的急速吸气）、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。

　　2、气息的支持

　　中国民族唱法在声带使用上张力较强，共鸣比较集中，采用以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，其呼吸对抗力量的集中点（支撑点）在脐上至腰间，这样便于贮存气息，控制呼气，以灵活地支持发声。

　　3、气息的控制

　　在呼气发音时，气流外围的肌肉（吸气肌肉群）始终做与气流相反方向的下沉运动，以此形成与呼气动作明显对抗的力量，起到节制呼气，保护声带，发挥充分共鸣和变化音色的作用。

　　4、气息的灵活运用

　　除经常使用的基本呼气方法之外，还要做和灵活变化的呼气训练，以便在声带和共鸣的配合下，完成各种不同的润腔发声。如润腔中的“嗽音”是一股较粗散的气流，刹那间冲破声门的阻力弹发出来；“顿音”是呼气在支点处做半顿半连的弹性的对抗运动形成的；其他如：“截音”、“颤音”、“沉音”等的呼气使用方法也都各不相同。

　　民族唱法的共鸣技术：

　　1 、强调头腔共鸣

　　它强调高位置，但声音的焦点较小，集中明亮。民族民间唱法的头声应用比较靠前，接近西洋靠前学派，头腔共鸣在声音中所占比便相对少一些。这种方法是与民间唱法对吐字咬字的要求联系在一起的。“脑后音”指歌唱者发声时在适当的气息支持下，对整个声区采取较高的声音位置或声音响点，强调头腔共鸣作用(特别是在高声区)，从而减轻喉部不必要的紧张度，使声音具有细致柔韧特点。脑后音的技术常用于戏曲和民歌中高音区的深唱，配之以丹田之气，可获得高亢明亮的歌唱效果，声音集中，穿透力强，传的远。

　　2 、重视口腔共鸣。

　　注意发挥口腔共鸣的声音主渠道中的共鸣作用。民族民间唱法主要是凭借口腔共鸣应用技术进行歌唱。口腔共鸣在各部分共鸣应用中所占比例最大，这在很大程度上取决于其运腔技术。民族民间唱法对吐字咬字清晰度的极高要求，形成了特定的歌唱行腔技术。从理论上讲，口腔共鸣的形成部位同时又是字音形成的部位。古人吟诗就是把字中的韵母拉长，再赋之以音韵、声调的变化。吟诗的语言技巧讲究的是口腔共鸣，不注重头腔共鸣和胸腔共鸣。相对而言，我国的传统唱法在口腔共鸣的使用方式上，非常强调声音的靠前，靠前则声音明亮、清脆、婉转、声音随字转腔换调，百变不空。口腔共鸣的大量运用在真声唱法中表现最为突出，无论是北方的脆亮，还是南方的酣美，都充分发挥了口腔共鸣的歌唱中的优势，特别要把声音送往声母的成形部位一一嘴的前部，并强调吐字的喷口力度和外口腔的打开，使唱腔亲切、明亮，即提高了字音的分辨力，又突出了口腔共鸣，从而形成了很特色的歌唱共鸣技术。

　　3、淡化胸腔共鸣.

　　民族民间唱法中除少数情况外，对胸腔共鸣都不够重视，但就总体而言，更为注重的还是口腔共鸣。只是为了大嗓门的歌唱共鸣效果，除去参入一定的胸腔共鸣外，相应增加了口、腔、喉腔的共鸣成分，使声音宽广、宏亮。

　　4、重视局部共鸣

　　民族声乐重视局部的引用技术，忽视整体混合共鸣，忽视各个局部共鸣间的整体配合。对民族声乐中，对局部共鸣的强调，一方面表现在共鸣位置的定位交点上，另一方面表现在单纯真声和单纯假声唱法技术对单一共鸣的局部追求上。民族民间唱法的共鸣应用技术，还因受呼吸方法的影响，比如：提气等，使声音浅、薄、飘、轻。另外高喉器的发声技术对共鸣的影响也很大，使声带的紧张力度相应增强，声音偏于紧张、单薄等。

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