海盐腔是什么
海盐腔是一种传统戏曲声腔。海盐腔是什么?以下，小编为大家详细介绍海盐腔，供大家参考借鉴，欢迎浏览!
简介
海盐腔的音乐为曲牌联套体结构，分生、旦、净、末、丑诸行当。演唱时，以鼓、板及铜器等打击乐器为伴奏，不用管弦。如若是清唱，则只用拍板或以手击节伴之，腔调清柔、委婉。海盐腔在发展过程中，对弋阳腔、昆山腔的演变起到了一定的影响，至明万历年以后日趋衰落而渐绝迹。
海盐腔，腔调清柔、婉折，为官僚、士大夫所爱好。缙绅富家宴请宾客时，往往招海盐子弟演唱。若系清唱则不用锣鼓，只用拍板或以手拍板来代替。海盐腔与弋阳腔盛行以后，逐步取代了北曲杂剧在戏曲舞台上的地位，对戏曲声腔剧种的发展产生了重要影响。魏良辅等革新昆山腔，就继承和吸收了海盐腔和弋阳腔，故旧有变海盐、弋阳故调为昆山腔之说。万历年间，新的昆山腔盛行，采用弦管伴奏，“流丽悠远，出乎三腔(海盐、余姚、弋阳)之上，听之最足荡人。”(徐渭《南词叙录》)因此，“旧凡唱南调者，皆曰‘海盐’，今‘海盐’不振，而曰‘昆山’”(王骥德《曲律》)。
历史渊源
海盐腔是一种古老的戏曲唱腔，因其形成于海盐而得名。它是元代海盐澉浦人杨梓受戏曲音乐家贯云石启发，对当时流行的南北歌调加工而成的。这种柔美婉转的新唱腔由明代开始盛行，并成为南戏的四大声腔(海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔)之首，逐步取代了在南方流行的北曲杂剧在戏曲舞台上的统治地位，海盐少年“往往得其家法，以能歌名于浙右”而名声大噪。据史料记载，当时“海盐戏文弟子”盛行一时，该腔流布地区后扩展到浙江乃至江西、山东和北京，对后来中国的昆山腔等各
种声腔的形成和发展产生了重要的影响。然而，由于历史原因，“海盐腔”300多年前在海盐本地逐渐失传。
海盐腔的渊源，旧有二说：①明李日华《紫桃轩杂缀》称，南宋时张镃在海盐“作园亭自恣。令歌儿衍曲，务为新声，所谓‘海盐腔’也”。这里指的是张镃家乐中歌童们所传唱的曲调，其实当时所唱的只是“词调”，还不能认为是南戏的一种声腔。②清王士祯《香祖笔记》称：“今世俗所谓海盐腔者，实发于贯酸斋。”王的说法依据的是《乐郊私语》，此书记述了元末杨梓与贯云石(酸斋)的交往，说贯是名歌手，并且擅场乐府、散套，杨梓得到他的传授，后来海盐杨家的歌童就以善南歌、北曲出了名。王士祯认为海盐腔就是由此而来的。这一说法也待进一步考证。由于史料不足，学术界对海盐腔的源流，说法不一，有待研究。
入赣
据了解，“海盐腔”之所以能入赣，与江西宜黄的谭纶有着解不开的结。
明嘉靖年间，时为大司马的江西人谭纶在浙江做官。当时正是“海盐腔”在南方最为盛行的时期，虽身为统兵的将军，谭纶却对“海盐腔”十分着迷，甚至在军中养了一个专唱“海盐腔”的戏班。
嘉靖四十年，谭纶父死，他回乡守孝，将军中的戏班带回了老家江西宜黄，并叫本来演唱宜黄腔的家乡子弟都改唱“海盐腔”。就此，“海盐腔”在宜黄扎下了根，并渐渐扩大到临川、南昌及江西其他地方。在谭纶死后的.20余年中，演唱“海盐腔”的江西艺人已近千人，戏班达到三四十个。
据知，明代戏曲作家汤显祖也曾对“海盐腔”作出过重要贡献。著名文艺评论家、戏曲理论家戴不凡经研究认为，“汤显祖的作品《临川四梦》其实就是‘海盐腔’剧本”。
明万历末年，昆山腔继承了“海盐腔”的特色，发展成为更婉转、清细的“水磨调”，又配合了管、弦乐，逐渐取代了较为朴素的“海盐腔”。至清康熙以后，“海盐腔”就湮灭无闻了。
发掘
在上个世纪60年代，江西省戏曲声腔专家流沙等人在江西的一戏曲中，偶然发现了“海盐腔”的线索。1980年，江西省组织了一批声腔研究专家，对现有的大量曲牌进行了系统的挖掘、整理、筛选，终于在抚州市广昌县“盱河戏”中，发现了一些曲牌的音调与海盐的民间音乐“骚子歌”有相似之处，初步断定了在“盱河戏”中还保留着一批“海盐腔”的音乐曲牌，而抚州广昌县甘竹镇演出的“孟戏”中还保留着“海盐腔”的余韵。之后，陆续有许多艺人前往抚州采风，湮没的“海盐腔”渐渐得以让外界所知。
到了上世纪90年代，海盐人也知道了“海盐腔”依然传世的事实。为此，他们成立了“海盐腔”艺术馆，旨在方便抚州、海盐两地的专业人员一起研究开发，把这一戏种丰富起来。2000年6月，在“海盐腔”创始人杨梓的故地澉浦镇南北湖，召开了中国首次“海盐腔”学术研讨会，云集了上海、南京、江西、湖南及杭州、温州等地的“海盐腔”研究专家和学者，开展了深入的研讨活动。
探亲
2000年10月，抚州举办了纪念汤显祖诞辰450周年的晚会。会上，来自海盐的有关人士首次看到了抚州市汤显祖艺术实验剧团用“海盐腔”表演的折子戏，便萌生了邀请该剧团去海盐演出的想法。
据抚州市汤显祖艺术实验剧团团长王胜华介绍，他们剧团是全国唯一能用“海盐腔”演唱的专业剧团，但也仅有七八名专业演员继承了“海盐腔”的部分曲目。
2002年5月，海盐举办“2002年中国·海盐南北湖旅游节”。应旅游节组委会的邀请，抚州市汤显祖艺术实验剧团前往海盐演出。
5月22日，海盐县澉浦吴越王庙古戏台及两边长廊，参加旅游节的各地来宾及澉浦镇的1500多名观众，冒雨观看了抚州剧团的演出。轻柔婉转的曲调，夹杂着唱、夹白、帮腔特色的唱腔，以及翩翩舞姿，令大家感受到了“海盐腔”的古老神韵。
有意思的是，由于“海盐腔”是用官话而非海盐话来演唱的，因此，大多数海盐观众听不懂，而那些经常走南闯北的人却十分欣赏。为了显示海盐当地小戏与“海盐腔”的关系，演出过程中，组织者还别出心裁地把海盐本地的“骚子歌 ”穿插其中。
奠基人杨梓
海盐腔是明代四大声腔之一，在中国戏曲史上占有过辉煌的一页。作为一种地方戏曲，它起源于海盐而风靡于大江南北。关于海盐腔的起源，戏曲界比较一致的看法是：元代海盐流行南北歌调，经过澉浦人杨梓等加工发展，形成南戏海盐腔。因此，杨梓称得上海盐腔的奠基人。
元朝，海盐的澉浦成了国际性港口城市。据《马可·波罗行记》记载，澉浦“其地有船舶甚众，运载种种商货往来印度及其他外国，因是此城愈增价值”。
在澉浦有一个著名的海运世家，即澉浦杨氏。杨氏家族中最著名的人物，是杨梓。
杨梓(?—1307)，先世居福建浦城，其父杨发是南宋降将，入元后任浙东西市舶总司事，举家迁居当时的通商口岸澉浦。杨梓从小在澉浦长大。元世祖至元三十年(1293)，元兵南征爪哇，杨梓任宣慰司官，随大臣伊克穆苏率将士500余人，战船10艘，先往招谕，获得成功。胜利归来后，以功受封为安抚总司，后又任杭州路总管。
那时澉浦这个通商口岸“人烟辐辏，番舶归焉”。海盐又是浙江重要的产盐区，在手工业和商业发达的经济基础上，“州少年多善乐府”，海盐的地方也以善唱歌调闻名。
杨家是当地以海运起家的豪门富室，经常招待客商仕宦，设家宴举行各种演奏，因此拥有杨氏家乐。据元代姚桐寿《乐郊私语》记载：“杨氏家僮千指，无有不善南北歌调者”，“海盐少年，多善歌乐府，皆出于澉川杨氏”。又据旧志记载，杨梓当年曾“建楼十楹以贮姬妾，谓之梳妆楼”。姬妾人将洗下的胭脂剩水倾入楼旁池中，水尽染色，人称“胭脂湖”(遗址在今澉浦镇中心小学内)。这些姬妾，其实就是家乐成员。
杨梓精通音律，长于写散曲。在好友、著名的戏曲音乐家贯云石的指点下，杨梓发挥自己的才艺，在创作补遗中对流行的南北歌调进行加工，逐渐形成以腔调清柔婉转为主要特色的新唱腔，并以之作为杨氏歌僮演唱的“家法”。由于这种新腔优美动听，有很强的艺术魅力，海盐州人纷纷学习，很快就在全州境内传播开来，号称“海盐腔”。
衰落
谈到海盐腔的衰落，与昆曲的兴盛应该有很大的关系。明万历末年，昆山腔继承了“海盐腔”的特色，又形成了委婉、细腻的曲调，人称“水磨腔”。当时剧作家梁辰鱼的创作为昆曲奠定了牢固的文学基础。在伴奏方面，除了弦索之外，又加上了笙、箫、管、笛等乐器，形成管弦并举，这比当时流行的其他声腔有很大的进步，令人耳目一新。于是昆曲很快流传开来，扩展到江、浙各地，成为压倒其他南戏声腔的剧种。“海盐腔”由于较为朴素，所以也不可避免的被臻于完美的昆曲所取代，日益衰落。万历三十八年的《曲律》一书中写道：“旧凡唱南调者，皆日‘海盐’，今‘海盐’不振，而曰‘昆山’”。甚至，到清康乾年间就已经在它的发源地浙江海盐湮灭无闻了。海盐腔的衰落不仅是音乐形式不及昆曲丰富，更重要的是缺乏有代表性的传世的经典作品。直到今天人们研究它的时候还会感到惋惜、感到遗憾的是海盐腔没有留下剧本、曲目等资料，也没有留下物件道具，这样对研究此剧的学者、专家带来了更多的困难。一直以来，人们都认为真正的海盐腔已经绝迹。但认为在嘉兴地区残存的海宁皮影戏中、在海盐骚子先生所唱文书的曲调中，可能都保留了海盐腔遗响。其中的海盐骚子戏，又名“烧纸”、“嗓子”(皆谐音)。是民间拜佛仪式歌谣。歌手称骚子先生，自称传香人。旧时结婚、做寿、生病还愿，或请财神、蚕花娘娘生日，在家里设筵祭祀，就请歌手来“奉文书”(唱骚子歌谣)，迎神送佛，传香上供，用来拜神和娱乐，祈福除灾。现今知道的骚子书目有100多篇，分两大类：一为“神书”，叙述仪式，歌颂神佛，如《玉皇》、《如来》、《观音》、《关帝》、《财神》等;另为“汤书”，汤即茶水，意为余兴节目，有《澉浦城里十稀希》、《游曹王》等，内容比较活泼，可以即兴创作。落汤时，现场群众和歌帮唱，牌子乐队帮助伴奏，气氛活跃，群众情绪高涨。
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