如何成为优秀的形象设计师

如何成为优秀的形象设计师

　　形象设计师的主要工作包括服饰搭配、化妆造型、色彩款式诊断、形体矫正训练、礼仪培训等，那么如何成为优秀的形象设计师呢?一起来学习学习!

　　(一) 塑造什么样的形象?

　　一、形象并不是一个简单的穿衣、外表、长相、发型、化妆的组合概念，而是一个综合的全面素质，一个外表与内在结合的、在流动中留下的印象。形象的内容宽广而丰富，它包括你的穿着、言行、举止、修养、生活方式、知识层次、家庭出身、你住在哪里、开什么车、和什么人交朋友等等。它们在清楚地为你下着定义——无声而准确地在讲述你的故事——你是谁、你的社会位置、你如何生活、你是否有发展前途……形象的综合性和它包含的丰富内容，为我们塑造成功的形象提供了很大的回旋空间。

　　二、形象设计理念是“为了成功的建立形象”，而不是“为了漂亮而穿着”。由于目前在中国，“形象设计”的概念已经四处泛滥，发廊、美容店都挂着“形象设计”的招牌，形象设计被理解成“把女人打扮得漂亮”，“为女人添姿加彩、化妆、美发”，这些导致很多人对形象设计颇有偏见。形象设计不仅是应用时尚、色彩、礼仪的知识，更多的是它容纳了成功心理学、社会心理学、哲学、人际沟通交流等等知识，而且要求设计者要深刻地了解公司和企业的文化。我们在这里强调的形象设计理念是“为了成功的建立形象”，而不是“为了漂亮而穿着”。

　　我们的形象不同于舞台艺术，不同于时尚，更不同于别出心裁的奇异、古怪。我们寻求引人注目，但是，我们尊重商业游戏的规则，更加注重建立职业权威、可信度和影响力。

　　(二)如何成功地塑造形象?

　　一个成功的造型就是最“适合”的造型，所以形象设计师工作的所有步骤都是紧紧围绕他的特定客户的。要确定什么是“适合”的，了解是第一步。形象设计师需要了解客人的性格、职业、气质和体形等各种资料。一方面，他们会要求客户提供自己的职业、喜好、习惯等作为参考，一方面是要通过与客人的面对面交流来深入了解客户。那种仅仅依靠灵感、只需一眼就把方案确定下来的做法，是很不专业的。

　　在了解客户、确定整体风格后，就进入实施阶段。首先是服装。因为人与人之间见面，通常第一眼是在比较远的距离，最先注意到的就是服装，然后才是妆面与发型。所以，服装是整体风格的主要基调。在选定好恰当的服装之后，再根据服装的颜色、款式选择配合的妆容和发型。

　　这些内容都应该以客户的具体情况为依据，同时考虑流行趋势。以选择服装为例，与服装设计师和搭配师不同，服装设计师只负责设计出自己想要的漂亮衣服，服装做出来之后根据自己的服装挑选模特;服装搭配师负责把这些衣服组合在一起，配上配饰，使其完美搭配;而形象设计师则是在衣装与人、艺术与人之间起着一种媒介的作用，以特定人为对象，找出最适合的服装与搭配，使其最好的一面得以体现。另外，在服装的搭配上同时还要注意T.P.OO三方面的因素。

　　Ps：T(time 时间)

　　P(place 地点)

　　O(occasion 场合)

　　在整体风格的决定中，原则上是要以客户的个人喜好为准的，但是如果设计师觉得客户的选择不合适，就会采取两套方案。例如，客户本来希望做一个“可爱型”的造型，但是设计师觉得她适合的是“淑女型”，就会给她试做这两种造型，让客户自己看到效果后挑选。

　　随着形象设计师这个行业的发展，提供的服务不仅仅是针对人的外表，比如，还有对人的语言、行为、在各种场合的礼仪的指导;以及以人为参考，在饮食的环境、气氛、房间的布置等方面也可以进行艺术设计。

　　形象设计这个行业，面对的顾客流动性大，要想留住顾客，好的形象设计师一定要具备专业知识和技术、有很好的人际关系和表达能力，懂得与顾客沟通;以形象打扮为突破口，完善丰富顾客的需求，引导顾客追求健康向上的生活方式。

　　一个优秀的形象设计师，是99%的知识、技术与经验加上1%的灵感和与客人的沟通。形象设计通常分为三方面内容：服装、化妆、发型，所以，在知识储备上，对于服装、化妆、发型这三方面的理论素养和实际操作，形象设计师都必须精通。必须了解所有种类的服装，掌握它们的流行趋势，并且对各种服装、配饰(如鞋、包、首饰等)有良好的感觉和理解，懂得设计和搭配;掌握各种类型的妆容的化法;掌握各种样式的发型的做法。

　　形象设计的精髓是设计一个高度地完善卓越人生所必须具备的形象。优秀的形象设计，不仅仅是简单地搭配衣服，还应该传授给人成功学的原理，建立寻求卓越的成功理念，领悟透彻的人生哲学，培养高尚的品位。

　　没有成功的思维，就没有成功的形象，就没有卓越的人生。成功的、卓越的形象也并不是一夜之间就建立起来的，它起始于生活中的一点一滴。就让优秀的形象设计师是在不断地学习中进步，不断地实践中提升，去完成 “形象设计师会带您—追寻永恒的美丽”、 “形象设计师让你看起来物超所值”“形象设计师：走向大众生活的职业”、“形象设计师：塑造美丽的“魔术师”等等这些历史与社会赋予的使命吧。

　　形象设计师的特点

　　一、 走培养应用型、技能型人才之路

　　高校毕业生尤其是高职毕业生就业难的问题已引起全社会的普遍关注。当前的现实情况是, 一方面高职毕业生就业难, 另一方面用人单位所需的应用型、技能型人才严重缺乏。这种矛盾的现象, 说明目前我国高职教育的人才培养工作与就业市场严重脱节, 这种脱节制约了高职教育的发展。

　　针对就业的严峻形势, 本专业始终把人才培养质量放在首位, 以市场和就业为导向, 深化教育教学改革, 积极推进职业资格鉴定, 形成了招生、培养、就业的良好机制, 取得了较好的效果。

　　二、人才培养模式突出实用性

　　致力于培养适应当代人物形象设计人才需求的应用型人才，培养计划中，首先以素质为基础，培养学生的综合素质，使其能够适应未来的社会竞争。为此毕业生可获得以下几方面的知识和能力：

　　①掌握人物形象设计创作的专业技能和技法，具有独立进行人物形象设计实践的基本能力;

　　②掌握美容、护肤的专业理论及技能;

　　③有较敏感的时尚流行感觉和较强的时尚分析、判断能力;

　　④熟悉掌握化妆品营销、市场推广的基本理论及方法;

　　⑥初步掌握一门外语、能较顺利地阅读本专业的外文书刊。

　　对学生除严格的技能训练, 科学的讲解理论外, 加以职业道德、创新意识、市场营销等多学科、多层次的培养, 使学生达到学有所用, 学即能用的目标, 是人物形象设计教学应达到的最基本的目标。

　　三、 确立教学内容、教学方法五原则

　　1、生活化而非创意化

　　人物形象设计的服务对象是人, 人物形象设计教学一定要紧密地与社会生活相结合, 引导学生关心生活、热爱生活。了解社会各阶层人物的角色特性、生活习惯、兴趣爱好、思想情感以及在社会交往中待人处世的态度, 有了这种生活的积累, 才能够更好地帮助学生结合人物的个性特点, 进行整体人物形象设计。各方面的生活积累越多、越丰富, 塑造的人物形象才能越生动、越深刻。在教学上, 应让学生掌握表现生活中人物形象的本领。如果在人物形象设计教学上, 一味地追求创意性, 以不适当的夸张变形、奇异怪诞的造型为教学内容, 会使学生在以后的人物形象设计工作上走入歧路。

　　2、注重基础, 不求表面化

　　在整个教学过程中, 教师要通过仪容、仪态、仪表等综合性训练, 使学生懂得人物造型的基本原理, 熟练掌握人物造型的基本规律, 为人物形象设计打下扎实的基础。例如在服饰装扮教学中, 不能孤立地只从服饰装扮的角度上讲, 应结合服装设计学、材料学、色彩学、服装美学、服装结构学、发型化妆、礼仪规范等, 让学生深入研究, 准确掌握服装的款式、材料特点、整体关系及色彩搭配规律, 要求学生反复练习, 以提高服装审美和服饰搭配的能力。并且对各种不同的体形特点, 运用视错觉原理和形式美法则, 结合角色实际,把握和突出不同角色形象所具有的独特魅力点, 塑造出符合角色实际的人物形象来。学生只有具备了扎实的基本功后, 再进入造型设计阶段, 才可能创造出完美的形象, 从而摆脱掉人物造型中那种花哨热闹, 只讲表面效果, 而无形式美感、空洞乏味的形象。

　　3、规律性而非经验性

　　人物形象设计是一门视觉艺术, 在形象塑造上, 有其自身的科学性和规律性。在教学中, 教师对基本概念、基本规律、基本技法乃至工具及用品的使用等方面, 要进行深入的讲授。学生可以在掌握其要领和规律的基础上, 进一步消化理解,自由、灵活地发挥创造性。在教学工作中, 有些教师积累了大量的经验, 这是非常宝贵的, 但是, 如果过多地强调经验,忽视基础教学, 将会使学生受到某种经验的局限, 而裹足不前, 不利于学生想象力、创造力的发挥。

　　4、技术型向创造型发展

　　培养学生学会较强的技能、技巧, 娴熟的技术, 是实现整体人物形象设计的基础。在教学上, 应当加强这一方面内容的训练, 不容忽视。但是, 教育不能只停留或满足于这一点, 人物形象设计专业教学的最终目的是通过整体人物形象设计创作课,来引导启发学生增强创造意识。 只有向创造型发展, 才能成为时代需要的思维敏捷的创造型人物形象设计人才。因此, 在课堂教学和专业实习中引导学生通过举一反三来确定创作题目。把人物形象设计的一般规律和学生的创造力有机地结合起来, 让他们大胆地去展开想象, 充分发挥创造潜能, 使学生取得显著的学习效果。

　　5、局部型向整体型发展

　　人物形象设计中的化妆、发型、服装、仪态都不是简单、孤立存在的, 是多方面有机的结合, 是由内向外的整体创造。比如化妆,既要考虑被设计者的脸形五官, 也要从整体出发, 结合人物的个性气质、身分、服装、环境等条件来塑造,不可能在局部进行。因此, 在教学上, 我们特别注重课程内容的整体性。只有根据人物形象设计专业的实际, 在教学上注重引导学生的全面发展, 在课程安排上注重基础课、专业课、修养课以及设计创作课的有机结合, 并通过不断的教学实践, 教学总结, 才能取得良好的教学效果。