形体训练对演员的重要性
形体训练对你的腰、腿、臀、胸等关键部位进行科学训练，还会利用芭蕾、舞蹈、体操的原理舒展你的优雅体态，使你的精神和形体完美统一。下面梳理了形体训练对演员的重要性，供大家参考借鉴。
形体训练对演员的重要性
一个成熟的表演艺术家与一个普通演员的最大区别就在于表演艺术家清楚地懂得如何最大限度运用自己的肢体语言来表现人物形象，使自己刻画的角色比同行更加深入人心，成为荧屏上的经典。
具体而言，要注意以下几点：
要注重舞蹈训练，灵活肢体，增强身体的调控力，能够全方位驾驭各种动作要求。一个优秀演员的肢体动作能够给出电影电视导演所要求的镜头效果，而要做到这一点就必须自觉的在日常形体训练上下功夫，掌握跌、扑、翻、滚、打等舞台技巧性的技能。国内外的各知名院校都将形体训练课作为表演专业学生的必修课程，在形体训练课中又都不约而同的重视舞蹈训练。日常的舞蹈训练明显有助于演员的形体表现力，使其在真正的表演活动中做到拿捏得当。
尝试不同的形体动作模仿。要模仿的形体动作不一定是复杂高深型的，但要能体现出一定的意境，使自己在面临相似的场景时可以自然的融入其中。对于经典形体动作的模仿可以间接积累自己表演经验。
陈建斌在高希希版《新三国》中饰演曹操即将离世的一幕非常感人，没有过多的语言表达，只是靠形体动作来表现一代枭雄离世时的伤感与无奈。再后来的采访中他坦言这一个简单的形体表演其实就是模仿一位老戏骨的作法，达到此时无声胜有声的'境界。对经典形体动作的模仿就是一种训练，站在巨人的肩膀上才能看的更远。
追求自然，注重细腻。所谓追求自然是在日常的训练或者预演时，要使自己的形体表现力能够彻底与场景、语言、情节相融合，在真正的面对镜头时让人感觉就应该如此。通过形体训练及自己有意识的模仿积累，演员在诠释一个角色时会更加擅于调控自己的动作，让肢体来“说话”。一系列细腻的小动作，比如简单的招手，轻淡的微笑都能向观众传达出明确的信息，让人不闻其声，已知其意。
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