初学者必知的拉丁舞基本功技巧
拉丁舞是两个人的舞蹈。拉丁舞是一个男女两性的能量交流。如何用一种关系、用一种生命、用一种身体的方式很美地表达出来，是拉丁舞核心的东西。 拉丁舞的动作基本为腰臀扭动或是脚步移动的动作多而且快，体力好费大，多事热情奔放的舞蹈。
初学者必知的拉丁舞基本功技巧
一、纵向牵引技巧。亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝盖向内，垂直地面。
二、平面牵引技巧。这是实现重心转移的关键。其要领是，无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动?不同的意识会带来绝然不同的效果。只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
三、反身技巧。所谓反身，就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动。它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。
四、倾斜技巧。这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部扭曲和腰部弯曲。
五、摆动技巧。以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动。为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及漆关节的配合，从而实现身体在空中的挪动。
六、升降技巧。以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直漆盖，使身体上升到最高，然后随着漆关节弯曲使脚跟逐渐落地
Salsa入门常识
1、基本节拍：每一音乐节拍为6～8拍，1次一拍一动，每支曲4～5分钟。
2、基本舞步：从音乐的第一拍起开始跳。配合节拍从左脚开始迈出第一步，连续3次踏地动作后，再从右脚开始重复动作。
3、身体旋转：旋转时重心放在脚掌，身体保持平衡，干脆利落地完成一个完美的转身。
4、动作细节：双手自然随身体舞动，臀部收紧，胯部运动灵活，熟练后逐渐跟上音乐节奏。
拉丁舞中的步法、脚位、脚法
给大家介绍几个拉丁舞中常用的名词术语，明白了这些常用舞蹈术语的意思，也会让我们这些业余拉丁舞爱好者显的更专业一点，让专业舞蹈学生也复习一下，加深理解，同时也方便和拉丁舞高手进行交流，共同提高。
一个舞种的基本单元是“舞步”，“舞步”是由“步”组成的，单足每运动一次称为一“步”，由若干数目关系相对不变的步(例如左右脚运动的顺序、每一步的脚位、身体的姿态和方位等)组成舞步(或称步法、动作)。
脚位：是每一步相对于场地、身体或另一只脚所处的位置。
脚法：既在跳舞过程中脚与地面接触的部位(脚跟、脚掌、全脚运动方式)及用法。
基本舞步的重要
学习拉丁舞，首先要掌握拉丁舞的节奏及舞蹈风格，这就就离不开基本步的刻苦训练。练习基本步就象唱歌学曲调一样，曲调学会了，会唱了，不一定就是唱的好，唱同样的歌，即使曲调都对，都不跑调的前提下，歌唱家唱出来的为什么就那么动听，那么感人呢。跳舞也是一样，如果你基本步会走了，不代表你基本功已经练习好了，基本功是判断一个人舞蹈水平的标准，所以，基本功的训练是不能忽视的，很多人不愿意练习基本功，却强烈渴望自己能跳好，只想跳套路，不虚心，这样是很难有所提高的。
拉丁舞之四个优先考虑的原则
1. 音乐：身体律动符合音乐节奏，才能使舞蹈动作更具吸引力。
2. 默契：舞伴之间如何能一同随音乐起舞。重要的是两人之间讯息传递的默契;也就是我们经常提到带领(Lead)与跟随(Follow)的协调性。
3. 美感：不论是身体姿势线条，在任何移动的两个位置之间都能很优美。
4. 速度：强调的不是爆发力与快慢的问题，而是如何使身体的位置更精准;如果能掌握动作开始与结束的位置—— 稳定而准确，自然看起来就很有速度感。
值得一提的是，如果过份强调速度，而把其它三项原则摆在脑后，将会使得舞艺的发展受到限制。
所谓的带领(Lead)与跟随(Follow)，男士主导方向及节拍的改变，当女士由于接收男士不同的讯息，营造出不同的气氛时，男士必能够灵敏的响应。如此两人才能有默契愉快的跳舞。
世界上出名的舞者，只要上台跳支舞，就能赢得如雷的掌声，羡慕了多少人!但是舞林高手之所以成功是有其秘诀的。一个出名的舞者，他们开始都会选择良好的环境去学舞，这个良好的环境就是具备着各种优良的条件：首先，他要选择在哪里学?向哪位老师学?选择好的音乐、好的舞池，还要有一双好舞鞋。这些条件缺一都会让你输在起跑点上;因此，舞界有位著名的舞者曾说过：“跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞伴开始，才有可能跳得好。”
说到学舞的环境，就是指学舞的场所。一般大型建物里都设有活动中心、交谊厅、会议厅或大教室，甚至民间的大厦公寓，也都有可供用的舞蹈场所，其次是舞蹈教室、舞厅、舞场。舞者不可单纯的考虑就近方便，或以便宜省钱为主要考虑条件去选择习舞的地方，这样会让你失去许多机会。一般来说，跳舞的地方应该是要兼备硬件和软件设备的，有木质的地板设备是理想的条件，但是有些活动中心或会议厅等，常见有磁砖或塑料地板，甚至是地毯地板，因为当初设计时，并不是以跳舞为目的，所以你无法选择，只能将就。这样不标准的地板，是无法达到好的效果的，最好还是选择有木质地板的地方练舞较合适。当然一般专业的舞蹈教室，无论地板、音响、师资等设备较为齐全。至于舞厅或舞场，虽然地板、音响等设备可能较好，但是环境较为复杂，当然亦有少数不错的舞蹈场所，也是提供练舞的好地方。
舞伴，当然也是练舞条件之一;如何选择舞伴，也是重要课题。俗语说：近朱者赤，近墨者黑。学舞，就像打高尔夫球一样，平常应多和比自已打得好的人一起打，才对自已有所助益，才会进步。初期阶段是不容易分出谁跳得比较好，等进入情况后，你会发现你身边的人是你的舞伴，或不是舞绊。当然，如果有人醉翁之意不在酒，看面貌佼好者，总是列入优先考虑，做为选伴的`条件，春心荡漾，总会使人进步缓慢。要进步，只有找个程度比你好的人当即舞伴，才会跳得好。
选择师资，也是一个重要的课题，不能以为得奖最多的人就一定是好老师，有的人会跳不会教，跳得好却教不好，或者平常喜欢摆架子，动不动就骂人、发脾气，使你对自已失去信心，手脚因紧张而僵硬了，还能学什么舞?谁是好老师，你可能从朋友或舞界中得知一些风评和讯息;再者，你亦可从多方面去研判。一般来说，课程较满、资历较深者是较有教学经验的，具有亲和力，教学态度认真者，亦是较高水平的老师。当然，老师除了教舞之外，仪表气质也得注重，毕竟跳舞是一种具有国际礼节的绅士运动，假如衣冠不整，香烟不停，烟臭味熏得你无法忍受，会十分影响你的上课情绪的，舞界里是绝无此辈之流。有的老师是教惯了团体班，一个钟头下来，你一定分不到几分钟。如果选会数较少的班或个别上课，学费可能较高，但老师较有充分的时间教导你，二者之间是一种金钱和时间的抉择，先摸摸自已的口袋再决定吧!
最后说到舞鞋，对舞者来说，是最重要的一项。如果说音乐是舞者的灵魂，舞鞋就是舞者的生命，是舞者身体的延伸，也是身体的一部分。一般人可能以为穿一双普通的便鞋跳一跳也可以，何必花钱买舞鞋?或干脆买一双便宜的仿冒鞋穿著充数，反正自已也不是很会跳，更要小心有些老师或店家为了较高利润，便拼命推销低劣的舞鞋，以多赚一点钱。这种“只偷一毛钱不是小偷”的观念，就是阻碍进步的毒药。要知道“工欲善其事，必先利其器”，每种舞都有它的专用鞋：跳摩登，有摩登的舞鞋;跳拉丁，有拉丁用的舞鞋;其它还有芭蕾舞用的芭蕾舞鞋、踢踏舞鞋;最近还出有专属探戈用的舞鞋;英国的世霸舞鞋公司今年更推出了给教师或评审专用的教练鞋。分工很细，每种鞋都有它不同的结构和特点，以便用来适应各种不同舞步。在此建议初学者可以先买双练习用的练习鞋来跳，进入第二阶段后，可以再买一双拉丁摩登两用鞋。女生初学时先穿二寸低跟鞋开始，慢慢的再增高为二寸半、三寸……才不会重心不稳扭伤脚踝。过高的后跟对初学者是一种惊险的负担。低跟舞鞋，大部分是初学者跟高个子，或跳男步的女生的最爱，而三寸的高跟鞋的确使人变得婀娜多姿，婷婷玉立，适合程度较高的舞者。不会善用舞鞋的舞者，就像高球场上的选手，选取错球棒，上不了果岭，只有错失掌声和奖金的遗憾。
注意事项
初学者
对于初学者，建议把注意力集中在跳好基本步上，
这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步，获得那份感觉。
在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分。
1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。
2.身体中部，包括腰部和胯部应收紧且尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。
3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。
所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这3个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。
其他
1.男士宜为短发，需要梳头偏分或背头等，长发需扎成马尾，不化妆、不戴饰物;女士若为长发应盘头，不要散发，可戴少许饰物，但不能过大。
2.服装一般以紧身的为好，男士以黑色为主，女士着短裙，不应长于膝盖，以免影响运动。鞋子有专门的舞鞋。
3.注重礼仪，男士要先向女士发出邀请，女士应还礼。舞蹈结束后，一定要答谢观众，男士还应将女士送回。
4.初学者不要急于跳合舞，不要急于接触花步，以免受伤。
5.跳舞过程中要注意肌肉绷紧、调节情绪、调匀呼吸，防止动作僵硬。
6.在呼吸不畅的情况下，请先休息片刻后再决定是否继续。
7.避免扭腰过猛，应以感觉适当为准。
8.若发生以下情况，如腿部疲劳、身体局部出现痛状不适、眩晕、心率过快等，可停止练习。
有些健身者身体各个关节太紧张，这一点应该改正。健身者踏步时肩关节要放松，如果遇到有的动作比较难做时，可以把动作分步练习，先学脚下的动作，学会之后再加上手臂的动作。此外，拉丁健身操对动作的协调性要求很高，健身者在锻炼时心情一定要放松，不要有恐惧感，不要怕动作做不好被人嘲笑。
禁忌
融体育、艺术于一身的体育舞蹈，以其独有的艺术魅力成为人们建立友谊、陶冶情操、锻炼身体、提高技艺的良好形式，又具有极强的娱乐性，深受幼师学生的喜爱。在教体育舞蹈时，必须注意以下“七忌”。
一、忌急于求成
初学的学生容易只求数量与进度，而不注意动作质量，若在短时间内学完很多动作，这些不规范的动作无疑如同“废品”，习以为常之后，要想改正，十分困难。因此在学习动作时，应精雕细刻，循序渐进。
二、忌一味求“花”
学生在开始学时，容易陷入以“花步多少”衡量舞技高低的误区，一味追求花步数量，认为“越花越好”。这样的“花拳绣腿”在真正的比赛中势必经不起裁判与观众的考验。学生若能打下坚实的基本功，然后针对自己的特点有选择地学习一些花步，才能做到“锦上添花”。
三、忌忽视姿态
学生在学习现代舞或拉丁舞都应注意姿态美。舒展挺拔、优雅大方的姿态使舞者精神倍增，令人赏心悦目。因此在跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的姿态。
四、忌频换舞伴
体育舞蹈要求两人节奏同步和谐，共舞默契配合。倘能在年龄、身高、形体、容貌、气质、风度、乐感、舞感、表现力以及相互配合能力等方面协调一臻，当是最佳搭档。但开始学时常有“舞伴不适”的困扰，便采取频繁换人的战术，置自己于适应各个舞伴的状态之中，容易造成学习停滞不前，进度放慢的状况。因此应全面客观，谨慎准确地选择适于自己的舞伴，并在学习和实践过程中逐步适应。
五、忌贪图轻松
有的学生在开始学习体育舞蹈时，看到优秀选手们节奏同步和谐，动作轻快流畅，旋转优美飘逸的场景后，一时兴起，投入其中，以为学舞蹈是轻松愉快之事，岂不知“轻松愉快”完全来自于“勤学苦练”，才能逐步达到潇洒自如的境界。
六、忌只学其“形”
学生在学习舞蹈时，如果只满足于花步，组合，而忽略各舞种的神韵、风格及其表现的竟境，这样学来的体育舞蹈必然毫无生气，缺乏灵性。
七、忌忽视音乐
学生在开始学时，往往只重视技术动作的学习，缺乏对音乐作用的认识，学习中常常出现动作与伴奏音乐脱节。因此在学体育舞蹈时，要加强音乐修养，深刻体会音乐风格与舞种风格、表现音境的内在联系。
拉丁音乐
在广阔的拉丁美洲，风土、人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种各样不同的样式。如前所述，在人种方面，除了原住民之外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混杂，所以可以说，多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。在这些混合因素中，最重要的有三：原住民印第安人的音乐文化;曾经征服和统治中、南美洲，以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化;很早开始就作为欧洲人的奴隶而被送到新大陆的非洲黑人的音乐文化。在于对音乐的理解，更主要的是理解音乐的旋律。做到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多了解一些西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。
印第安因素
在哥伦布发现新大陆的1492年以前，印第安人是美洲的原住民，因此，其音乐文化成为当时美洲音乐文化的主流。1492年以后，教会音乐由耶稣会教士传给美洲土著居民，殖民当局镇压土著音乐，当地的节奏、旋律与欧洲的节奏、旋律逐渐混合而成新的、有特色的拉丁美洲音乐形式。因此，至今，仍可在拉丁美洲的音乐中寻探出许多印第安因素。
印第安人的音乐文化，根据部落状况的不同，难以一概而论，但是大致可作如下归纳：
首先，印第安人的音乐很多是和生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合的，所以，一般说来，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情。这种特点尤其在安第斯地带以民歌为基础的南美民间音乐(采用印第安的乐器和吉他来演奏)名曲《神鹰飞翔》中表现出来，没有半音的五声音阶，以do、 re 、mi 、sol、la的五音构成的旋律，形成独特的风格、趣味。
其次，印第安人的音乐节奏比较单纯。但是根据记载，在西班牙人征服墨西哥以前，在墨西哥，为了适应宗教性的舞蹈，已经具有了非常复杂的、由打击乐器敲打的节奏。另外，在印第安人的传统音乐中，没有欧洲意义上的和声。
再次，乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。虽然在当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器，但是这些都是16世纪以来由欧洲人带来的，或者是接受欧洲的影响而在新大陆制造出来的。印第安人的传统乐器是笛、奥卡里(埙)等管乐器，或者是鼓、摇响器等打击乐器。管乐器中，最流行的是竖笛，用竹、芦或粘土焙制，还有排箫、鼻笛等。印第安排箫，在秘鲁叫安塔拉箫，在哥伦比亚叫卡帕多箫，在厄瓜多尔叫龙达多箫，在玻利维亚叫西克斯箫。有人将各种排箫统称为桑波尼亚(zampona)。印第安人的打击乐器尤其丰富多彩。常用烧空的树干制鼓，如墨西哥的特波纳斯特尔、巴西的特罗卡诺;果壳可用作刮响器，也可用作空心摇荡器。摇荡器的统称是马拉卡斯。此外还有“地鼓”、丛林鼓等。印第安人通常赋予他们的笛和鼓以人性，有的属阴，有的属阳。例如，马拉卡斯是阴，吉伊洛是阳。巴拿马的古那印第安人有两种托洛笛，其中只有一孔是阳笛，四孔是阴笛。
在中、南美洲被欧洲人征服后的头几个世纪里，教会把印第安人的鼓和笛视作异教的设备而禁止使用，但是无效。土著音乐依然保存了下来，最后成为社会生活的一部分，甚至进入教堂。在中、南美洲城乡举行的节日或街头庆典中，__和原始宗教奇异古怪地结合在一起，欧洲音乐和印第安土著音乐两种成分并存。但是更多的情况下，是印欧混合而形成一种新的形式、体裁和风格特点。